Книга и изложба, посветени на съвременния български дизайн

Общо 50 български дизайнери и студиа с разработените от тях продукти са включени в книга за българския дизайн през 21 век, която се очаква да излезе скоро. Издател на сборника е Бистра Шишкова, главен редактор на списание MD, а екипът на Студио Комплект имаше удоволствието да напише предговора към двуезичното издание.

На над 400 страници са представени мебели, осветителни тела, превозни средства, уреди, инструменти, играчки, предмети за бита, съдове и много други продукти, дело на водещи имена в съвременния български дизайн. Книгата разглежда периода след 2000-та година и дава добра представа за напредъка в сферата през неговите водещи личности, а опитът да бъдат изтъкнати някои от примерите за качествен дизайн от България с авторите зад тях е опит да се превърне в национално богатство дисциплина, рядко поставяна на фокус.

Излизането на книгата на пазара е допълнено от изложбата „Форма и функция: български дизайн 21 век“, която можете да разгледате от 29 март до 1 април в рамките на Експомебел 2023 на сцената в централното фоайе на Интер Експо Център. Изложбата е организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD в сътрудничество със Студио Комплект и включва повече от 20 продукта, дело на съвременни български дизайнери.

Сред експонатите е емблематичната Seat Table, елегантно и грабващо с простотата си решение за трансформиращ се в маса стол. Той дължи появата си на успешното сътрудничество между дизайнера Илиан Милинов и визионера Младен Цонев, мениджър на компанията за производство на офис мебели ОРТ. През 2002 г. Seat Table печели двете най-престижни награди от международното изложение за столове PROMOSEDIA в италианския град Удине – наградата на посетителите „Топ 10“ и „Най-добър стол в света за 2002“.

Посетителите ще могат да видят и полувелосипеда на дизайнера Мартин Ангелов. Идеята за него се ражда през 2010 г., когато той участва в SEOUL CYCLE DESIGN COMPETITION. В опита си да направи традиционния велосипед колкото е възможно по-компактен, премахва седалката и се насочва към различен принцип на управление, който включва и тялото, като напомня движенията на скиор. Две години по-късно заедно с Михаил Кленов създават иновативното колело Halfbike. Полувелосипедът е компактен, сгъва се и може да се пренася в метрото или в багажник на кола, а дизайнът му е много атрактивен.

Halfbike | арх. Мартин Ангелов

Изложбата включва и два от най-успешните продукта, създадени от дизайнера с архитектурно образование Петър Захаринов. Неговата откривателска мисъл и въображение са в основата на брандовете на студио Praktrik, WallStack и DiFOLD. Сред експонатите ще видите маса на студио Praktrik, за която дизайнерът получава през 2011 г. Platinum A’Design Award и сгъваемата бутилка на DiFOLD Origami Bottle, която изразява мисията на бранда еднократната употреба да остане завинаги в миналото и да се разкрие цял един нов свят от алтернативи за многократни употреби. Тя е отличена с наградата German Sustainability Award Design 2022.

DiFOLD Origami Bottle | арх. Петър Захаринов

Ако сте посетили изложбата, ще се радваме да попълните нашата кратка анкета тук, с което ще ни помогнете да разберем повече за общата информираност относно съвременния български дизайн. Попълнилите анкетата участват в томбола с награди: 5 книги за български продуктов дизайн от 21 век или билет за международния симпозиум МЕЛБА, част от фестивала за дизайн МЕЛБА. Благодарим предварително за отделеното време.

МЯСТО ПОД ЛИНИЯ

Градът може да е привлекателен само, ако разполага с внимателно проектирано публично пространство, което да насърчава градския живот и да го прави по-приятен за хората. Това е тезата на Ян Геел в придобилата голяма популярност книга “Градове за хората” (бел. авт. издадена в България през 2016 г. от Жанет 45). Добър и мащабен в размаха си пример за това е нашумялата инициатива Underline в Маями, при която 16 км дълъг коридор под външната линия на метрото от пустош поетапно в следващите години ще се превърне в зелена зона за пешеходно придвижване, отдих, спорт, общуване и изкуство. 

 Наскоро проектът се нареди сред победители в пилотното издание на дизайн наградите на списание Monocle в категория най-добра градска намеса. Приликите с превърналия се вече в емблема за успешна интервенция в публичното пространство High Line в Ню Йорк са съвсем нарочни. “High Line линията заедно с други градски паркове служи за пример и вдъхновение за нас”, споделя в разговор с нас Мег Дали, движещата сила зад проекта. Разликата е, че действието в Маями се развива под линията на метрото, докато в Манхатън то е във височините върху недействащите вече жп линии. Двата проекта заедно с други инициативи за облагородяване на градски зони са се обединели в мрежата High Line Network, водени от мисията за едно ново поколение от публични пространства във времена на силно застрояване и липса на зелени площи.  

В Маями всичко започва с личния ентусиазъм на Мег Дали, която през 2013 г. си чупи двете ръце и изведнъж се оказва пешеходец в Маями. Трудна задача на място, в което връзката между отделните градски площи е възможна най-вече с добре изградената инфраструктура на обществения транспорт и с автомобил. Неспособността на Мег да шофира до физиотерапевта си, й налага използването на метрото и ходенето пеша. Тогава тя открива, че най-бързият път минава под трасето на линията на метрото, което през юли месец предлага така търсените в топлия климат сянка и простор. Оказва се, че тя е единственият човек, който се осмелява да ходи там. Така се заражда  идеята за облагородяване на изоставените пространства под външната линия на метрото в Маями. Зад успеха на проекта се крият многогодишен труд и усилия от страна на сформираното за случая сдружение  “Underline и приятели” за привличане на партньори и съмишленици. В момента реализацията е възможна благодарение на помощта на щата Флорида, Министерството на транспорта на САЩ, Региона на Маями, Общината и частните дарения. Крайната цел е линията между спирките Brickell и Dadeland (7 спирки) до 2024 г. да се преобрази в 16 км парк-коридор, който да свърже отделните градски части и да направи живота по-хубав. С архитектурната задача се захваща известното ландшафтно студио James Corner Field Operations, в чието портфолио са мащабни намеси в града като нюйоркския High Line и Tongva парк в Санта Моника. При Underline стремежът е да се направи изключително място, вдъхновено от даденостите на Маями, което да подобри живота на хората – местни, преминаващи транзитно за работа, колоездачи, тичащи и пешеходци. Потенциалът на новия район дава възможност за разгръщането на разнообразни програми, свързани със спорт, изкуство, социални теми и много други, които да създават усещането за общност в голям град като Маями. 

 

В края на миналата година се открива първия участък от почти километър при Brickell Backyard. Според Мег Дали тази част, макар и най-малка, е и най-сложна, поради голямата натовареност на района; то е в близост до финансовия център на Маями. Мястото вече разполага с велоалеи, пешеходни маршрути, баскетболно игрище, фитнес на открито, градини, места за хранене, игра и почивка. Реакциите на хората са изключително положителни и въпреки наложените от пандемията ограничения, местните се събират да играят шах на специално изработените маси за това, практикуват йога или просто се наслаждават да бъдат на открито. “Ковид кризата доведе до забавяния на проекта, но пък и върна отново желанието на хората към външните активности”, допълва Дали. По случай полученото отличие от Monocle в интервю за едноименния подкаст на медията един от архитектите от студиото разказва, че целта им е била чрез силата на дизайна да проектират отличимо пространство, но добре свързано със заобикалящата го среда. Дизайн решенията изпъкват най-вече със специални произведени градски мебели като столове, пейки, маси и др., доброто осветление и преобладаващия зелен цвят, който символично свързва парка с природата.  

Разбира се, не са и малки трудностите пред инициативата Underline, а именно да се координира живота на натоварено метро движение с паркова площ със собствена програма в плътно заселен квартал. “Наличието на красиво и облагородено място не е достатъчно за неговото успешно развитие, важно е също съдържанието, което то предлага”, казва Мег Дели. Не липсва инициатива и в тази посока и при бърз преглед на събитийния календар на Underline се забелязва програма, която е насочена към разнородна публика  – от семинари как да караш скутер безопасно или турове за различни възрастови групи, през йога и др. спортове, до представяне на публично изкуство или срещи с високопоставени лица на теми като например градска мобилност.

 

С Underline проекта Маями се нарежда сред световните градове, които работят с мисъл за хората и природата. Това личи и от ясно заявена позиция в мисията на начинанието “чрез иновативни градски пространства и творческо съдържание да се свържат хората със заобикалящата ги среда и с тях самите”. Резултатът е в унисон с идеята на Ян Геел за постигането на по-оживени, безопасни, устойчиви и здравословни градове в бъдеще. Дано скоро историята има продължение и в градовете по нашите ширини. 

 

Статията е подготвена от нас специално за Капитал.

Фотография: Робин Хил,  предоставена от Underline

 

ЕСТЕСТВЕНИ НУЖДИ

Обществените тоалетни на една държава са индикатор за нейния стандарт на живот както и за положената грижа, приемане и уважение към различните социални групи. Имахме удоволствието да разучим повече и споделим за LIGHT историята на проекта „Токийска тоалетна“, в който освен архитектура с характер, безупречна чистота, мисъл за всякакви нужди и неочакван подход към една банална тема, преобладава най-вече хуманност и стремеж към по-красивото състояние на живот.

Японската “тоалетна култура” е пословична и без еквивалент в света. Нацията, под чиито тоалетни чинии се криe интелигентна електроника, главозамайващи високотехнологични приспособления и умни водни инсталации, е издигнала в почит чистотата и комфорта като форма на гостоприемство и уважение към себе си и ближния. Въпреки това повсеместното използване на обществени тоалетни в Япония страда от колективна стигма за тъмни, мръсни, миризливи и опасни места. В мащабен опит да преобърне тази представа и подобри условията им преди грандиозния (и отложен злополучно заради Covid-19) старт на Летните олимпийски игри 2020, между 2017 и 2019 японското правителство реновира над 300 тоалетни в страната.

Дали вдъхновена от сензационната мащабност на акцията, или съвпадение на времената, но малко след това организацията с нестопанска цел Nippon Foundation предприема впечатляваща трансформация на 17 обществени тоалетни в квартал Шибуя, Токио, чиито резултати разтърсиха света на дизайна. Фондацията работи в сътрудничество с местната община и с частни партньорства. Под името TOKYO TOILET (“Токийска тоалетна”) тя кани 16 водещи архитекти и дизайнери (предимно японци) да преобразуват напълно вида на съществуващите съоръжения и преживяването в тях.

Към момента в “Токийска тоалетна” се четат 16 от най-блестящите творчески умове: тримата японци, носители на престижната архитектурна награда Прицкер (Pritzker Prize), Шигеру Бан, Тадао Андо и Фумихико Маки, както и Су Фуджимото, Тойо Ито, Масамичи Катаяма, Кенго Кума, Джунко Кобаяши, Марк Нюсън, NIGO®, Майлс Пенингтън, Такеноске Сакакура, Кашива Сато, Казуо Сато и Тамура Андо.

Всяка постройка носи своя индивидуалност, съобразена с даденостите на локацията, в която е разположена. Стъпвайки на фундамента – архитектура с характер, безупречна чистота и мисъл за всякакви нужди – проектът е ярък пример за уникален и неочакван подход към една банална тема. Седем от съоръженията са в експлоатация от есента на 2020, а пускането на още такива до края на 2021 е в ход. Те са оборудвани с удобства и услуги като достъпност за хора с намалена подвижност, обгрижване на бебета, санитарни устройства за деца и дори медицинско оборудване. Впечатляващи са и плановете за ежедневна текуща поддръжка, така че да предразполагат към удобство, сигурност и гостоприемство за следващия посетител. Високото качество на изпълнение – като материали и детайли в дизайна – противодейства на конвенционалното възприятие на обществените тоалетни, дотолкова, че те се превръщат в забележителности и места за отдих извън очевидната си функция.

Правото на тоалетна е неотменно такова на всеки. Средно по седем-осем пъти на ден. Но според доклад на UNICEF и Световната Здравна Организация от 2019 г. от 7.8 милиарда население на планетата около 2 милиарда нямат тоалетни, а 4.2 милиарда нямат достъп до чисти такива. Статистиката води след себе си съкрушителна черна хроника, свързана най-вече с тежки заболявания и ежедневна детска смъртност. В този контекст “Токийска тоалетна” задава ценна посока на размисъл за възможните по-добри обществените тоалетни, един проблясък за възприемане на подобни практики на повече места по света като начин за развитие на обществото, което обхваща уважение към всеки и неговите основни нужди. Оттам и логичното благопожелание – хайде по изненадващ и устойчив във времето начин да запълним липсата на изчезналите или оставени на естествена гибел публични тоалетни в България.

Всички снимки са на Satoshi Nagare, courtesy of the Nippon Foundation.

ТВОРЧЕСКИ НАМЕСИ

Как може да се развие едно наситено с богата история и с много потенциал място в сърцето на града, белязано по настоящем от сериозен отлив на бизнес и човекопоток?

Търсенето на варианти за облагородяването на чаровния габровски Шести участък се превърна в ангажиращо приключение за активни хора с различни професии, способности и мечти предната седмица. Студио Комплект и Община Габрово организирахме заедно онлайн хакатон Промяна за Шести участък, който отбеляза и важен етап от дългосрочния международен проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион (CINEMA), в който сме партньори за България.

В рамките на три дни хакатонът постави на изпитание и тества визиите на двайсетината участници, разпределени в три отбора. Всеки бе напътстван от фасилитатор, както и подпомогнат с преразглеждане на идеите си от специалисти-ментори (културният мениджър от Велико Търново Галин Попов, софийският архитект Делчо Делчев и бизнес консултантът от Варна Неви Коева). С разкази от първо лице се включиха и собственици на бизнеси, които дълги години допринасят за обживяването на Шести участък.

Взимайки предвид даденостите – идеална централна локация, богато историческо наследство и предприемчиви и отдадени на каузата участници, хакатонът успя да генерира три различни, но и допълващи се концепции, които да дадат тласък за развитие на Шести участък чрез въвличането на иновативния потенциал на творческите индустрии. Предложените решения се фокусират върху устойчивото и атрактивно привличане на посетители (местни и гости на Габрово) като начин за подкрепа развитието на търговията на дребно и малкия бизнес и ултимативно в дългосрочен план – съживяването на района като ключово градско пространство, притегателна точка в Габрово.

Отбор „Ковачите“ спечели първо място с предложението „Дом 6“. В същността си те търсят оформяне на открити пространства с градски мебели и арт инсталации, превръщането им в място за събития и уникални преживявания. Според идеята им ще се обособят функционални зони, подходящи за кулинарни и артистични събития на открито, тематични работилници, запознаване с истории от миналото на квартала. Ще се създадат условия за креативен туризъм. Ще бъдат привлечени клиенти на съществуващите бизнеси в квартала и ще се стимулира създаването на нови търговски дейности.

На второ място се класира отбор „Споделена емоция“ с 62 точки и предложението „Яви се в участъка“. То е свързано с провеждане на едномесечна пилотна програма от събития в квартала с различни акценти. Идеята се върти около привличане на внимание върху квартала и превръщането му в по-видим. Намерението е чрез общи събитийни преживявания да се сплоти местната общност.

Предложението „Всичко 6“ отреди на отбор „Дюкян“ третото място. Участниците излазоха с предложение за обживяването на пет изоставени и празни места с конкретни бизнеси като място за крафт бири, работилница за стъкло, модно ателие, малък сладкарски цех и мъжка бръснарница. Наред с тях едно основно ядро – „дюкян“ ще служи за продуцирането на културно съдържание, което да обединява собствениците на бизнеси и живущите в срещи и разпространение на информация за инициативи.

Единият от менторите, арх. Делчо Делчев, дава плътно обобщение на процеса и работата: „Изключително смислено събитие и силен брейнсторминг! За поставения срок и цели, екипите се справиха чудесно, а те не бяха предварително сработени. Трите идейни концепции са различни, но допълващи се, които заслужават да продължат да се развиват!“

Хакатонът завърши с награди, сред които поръчания специално от нас принт от габровския дизайнер и график Мирослав Живков – Джингиби, собственик на No Point Atelier. Ръчно отпечатаните визуализации – авторска интерпретация на Шести участък са вдъхновени от отчетливи за мястото архитектурни мотиви.

Следете новини за следващото развитие на проекта тук и на страницата на нашите партньори Община Габрово.

ВИНАГИ ЕДНА КРАЧКА НАПРЕД

Първите асоциации, които възникват у нас, когато става дума за Schneider Electric са свързани с качество, традиция и история. Време е обаче да добавим дизайн като основна характеристика за продуктите на компанията, която през 2010 г. увеличава десетократно броя на дизайнерите в екипа си. Това не остава незабелязано и следват големи отличия в сферата като престижните награди Red Dot, UX Design, iF Design и много др. В България компанията е позната със своята умна фабрика в Пловдив, в която се произвеждат прекъсвачи за апартаментни табла за различните пазари. “Нашият пазар е захранен от местна стока, която излиза от високотехнологичното ни производство”, споделя Калина Петкова, мениджър маркетингови комуникации за Schneider Electric в България, Албания, Северна Македония и Косово. Не само обаче местното производство е повод за гордост, напротив във фокуса на марката днес попадат дизайн решения в сферата на ключовете и контактите, които са неизменна част от всеки добре направен интериор, и най-новите тенденции, когато говорим за умен дом. По темата разговаряме с Никол Панайотова, продуктов мениджър контакти и разпределителни табла.  

Никол Панайотова

Представете се. Как започна вашата кариера в Schneider Electric и как протича един ваш работен ден?

Присъединих се към Schneider преди три години, като започнах от стажантска позиция, а след това бях част от администрацията и там научих много за процесите на компанията в търговската част. От няколко месеца съм в маркетинг екипа, където заемам позицията продуктов мениджър крайно електроразпределение и инсталационна техника. В общи линии съм щастлива, че компанията дава възможност за развитие на млади хора като мен. По отношение на техническата част от моята работа, продължавам ежедневно да се обучавам в Schneider, тъй като нямам инженерно образование, а съм завършила бизнес администрация с маркетинг насоченост. Част от задълженията ми в момента са да се срещам с клиенти и с търговския екип, за да съобразим максимално точно търсенето на пазара спрямо продуктите, които лансираме. 

Кои са отличителни черти на продуктите Schneider, които се предлагат в България?

В търговските звена наш ангажимент е да даваме обратна връзка от пазара и да следим за наличности и търсене. Динамична и отговорна задача предвид изключително богатото портфолио на компанията и сравнително ограниченото потребление на национално ниво. Въпреки това в България сме доста активни в сравнение с останалите страни в региона и затова сме отворили селекцията си за много гами и предлагаме голямо разнообразие. Oтличителната ни черта е това – много голямото разнообразие от форми, материали и стилове.

UNICA

Schneider Electric е отличен с една от най-важните дизайн награди в света – Red Dot.  Разкажете ни повече как компанията съчетава висока качество и добър дизайн

Дизайнът е в основата на продуктите на Schneider. Една от най-продаваните и харесвани серии е UNICA с огромно разнообразие от цветове, допълнителни функционални елементи – като рамки и т.н. Продуктите в тази серия са най-различни – от по-базови, до такива с рамки, изработени от естествени материали. Тази гама от продукти удовлетворява желанията и на най-взискателните клиенти. Сериите MERTEN и ODACE имат различен собствен силует и допълват разнооразието. В рамка за ключ или контакт вече може да се поместят голям брой функции за домове, хотели или административни сгради.Това съчетание на фукнции с дизайн дава възможността да се изградят много различни стилове за целите на различни интериори.

ODACE

Какви основни принципи стоят зад дизайн философията на продуктите на Schneider Electric? 

Философията на компанията е от една страна да следва тенденциите при навиците на живот на хората, а от друга да се предлагат иновативни решения, които тепърва ще се проявяват като необходимост за потребителите. В ДНК-ато на продуктите е заложена мисълта и грижата за видовете материали, употребата на продуктите, включително какви са опаковките им и как се рециклира целият продукт, след като изтече жизнения му цикъл.  

През последните години сме свидетели на глобално преосмисляне на производствения процес, на материалите, на разширяване на обхвата на приложението на продуктите и намаляването на потреблението на електроенергия. Разкажете ни каква роля играе компания като Schneider Electric в тези световни процеси и как се включва в тях?

Имаме много продукти, които целят да постигнат енергийна ефективност. Термостати за регулиране на температурата, димери за регулиране на светлината, датчици за движение и присъствие. Материалите ни са най-разнообразни – от полимери, до рамки от естествени материали като камък и дърво. Търсенето на естествени материали расте в последните години, а пък естествените финиши допринасят за размаха на дизайна във всеки интериор.  

Как се променя потреблението на контакти, ключове и какви са новите моди в потреблението им и в обзавеждането? Имате ли наблюдения върху това, което се случва на локално ниво? 

Тенденциите в България са подобни на световните. Определено в България Schneider се е наложил като бранд синоним на качество. В момента например много хора работят от вкъщи и се обръщат към нас за умни решения за интериора като HDMI и USB розетки.

Как си взаимодействате с интериорни дизайнери и архитекти, за да клиентът да получи завършен дом, офис? 

В офиса в София има шоурум, където могат да се видят и тестват продуктите ни на живо. Всеки е добре дошъл и ще бъде посрещнат от наш търговец за консултация. Ако имате интерес, можете да си запазите час за посещението в шоурума. С цел да улесним процеса на сътрудничество създадохме програмата лоялност, за която архитектите и интериорните дизайнери могат безплатно да се регистрират на сайта ни. При пазаруване от магазини в нашата мрежа автоматично те трупат бонус точки, които се разменят за атрактивни подаръци, а програмата осигурява и преференциални цени за крайния клиент. Допълнително, разбира се, може да окажем консултация чрез предоставяне на мострени куфари и каталози, които да се използват на място по различни обекти. 

Кои са някои от иновациите, които Schneider Electric въвежда чрез своите гами от ключове и контакти? 

Фокусът е както винаги осигуряване на лесно достъпни умни решения. Нещо, което може да се види и в момента в нашия шоурум, е тач панел с осем функции, съчетаващи например осветление, позиция на щори, отопление и др. Колкото повече умните технологии навлизат на пазара, толкова повече архитекти и интериорни дизайнери взимат предвид подобни решения при проектирането на интериори. В случай, че се направи интеграция на различните системи в един дом, това може да доведе до намаляване на потреблението на електроенергия до 30 %.

ODACE

Кой е любимият ви продукт в момента и защо?

Не мога да се спра на един продукт, тъй като имаме прекалено голямо разнообразие. Много харесвам обаче гамата ODACE – интересна визия, кръг и квадрат като съчетание на форми, огромно разнообразие от цветове и финиши. Ключовете и контактите отдавна не са само част от електроинсталацията, те могат да са стилен акцент в интериора. В серията има и много интересни аксесоари – поставка за смартфон, щипки за бележки или снимка.

Разгледайте и се включете в програмата за лоялни клиенти на Schneider Electric тук и запазете час за посещение на шоурума в София (Наталия Петрова тел. 0889616470).

Интервю: Студио Комплект

Фотография: Архив Schneider Electric

Mатериалът е подготвен в партньорство с Schneider Electric България.

ХАКАТОН: ПРОМЯНА ЗА ШЕСТИ УЧАСТЪК В ГАБРОВО

Община Габрово и Студио Комплект канят иноватори, предприемачи, урбанисти, представители на креативните индустрии, граждани и други заинтересовани лица да се включат в онлайн хакатон и да работят по предизвикателството за съживяването на икономическия, културен и туристически потенциал на Шести участък. С идеите си участниците ще допринесат габровския централен квартал отново да стане атрактивна притегателна точка на града. Пилотната локация е първият търговски, административен, образователен и духовен център на Габрово, оказал влияние върху живота на местната общност от XVIII век до нашето съвремие.


В рамките на три дни участниците в хакатона, разпределени в три отбора, ще подготвят конкретни предложения. Те ще работят по предизвикателството „Подкрепа за съществуващия бизнес в Шести участък и привличане на нов посредством креативните индустрии“ с фокус върху подобряването на външния облик на квартала (визуална идентичност, градски мебели, стени, пространства, вкл. осмисляне на празни сгради/части от сгради, културни и творчески събития); създаването на активна общност за устойчиво развитие на локацията и подкрепата на бизнеса в условията на Ковид-19. Отборите ще бъдат съветвани от ментори с опит в областта на маркетинга, бизнеса, творческите индустрии и развитието на градска среда.
Желаещите да се включат в хакатона трябва да попълнят онлайн формуляра.

Крайният срок за регистрация е 23:59 ч. на 3 февруари 2021 г. Подборът на участниците се извършва от организаторите съобразно компетенциите и опита на кандидатите.
Събитието е част от международния проект „Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион“ (CINEMA), финансиран по Програма за транснационално сътрудничество „Дунав 2014-2020“ (INTERREG).

КРЕАТИВНОСТ В УСЛУГА

Щастливи сме да обявим партньорството ни в международния проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион – CINEMA. В него сме част от разнороден консорциум, чиято многостранна експертиза гарантира приложението на широк спектър от умения и знания и трансферирането им в полезно и с положителен отзвук сътрудничество.

Накратко проектът се занимава с обновяването и активирането на неизползвания потенциал на централните градски части, изоставени в резултат на различни фактори – индустриално преобразуване, промяна в навиците на потребителите и нарастване на населението в предградията и крайните квартали. Този „ренесанс“ се осъществява с дейното участие на творческите индустрии и тяхното благотворно взаимодействие със заинтересованите страни – от търговци и предприемачи, през културни оператори до политици. 

Ние обединяваме сили с Община Габрово, с които работим заедно по обновяването на квартал Шести участък, разположен в старата централна градска част на Габрово. Процесът минава през няколко етапа – извършване на проучване на локацията (предизвикателства и потенциали), набелязване на механизми и инструменти за разрешаване на проблемите, приложението и тестването им и изготвяне на съвети и удачни подходи за бъдещо възприемане и от други места.

Ситуацията с Covid-19 налага осъществяването на дейностите по проекта засега изцяло онлайн. CINEMA имаше свое официално представяне на престижния годишен Европейски форум Alpbach, създаден още през 1945 г. като интердисциплинарна платформа за наука, политика, бизнес и култура. Презентацията начерта основните мотиви и амбиции на CINEMA и остави вратата отворена за сътрудничества и съвети. Ден след това (26.08.2020) се проведе онлайн конференция за официалното стартиране на проекта пред всички партньори, където наред с плана на действие и прегледа на задачите имаше и упражнение за проясняване на посланията към разнообразните публики.

На добър час и нетърпеливо очакваме благотворното развитие на дейностите по CINEMA и трансформацията на Шести участък в Габрово.

ПОСТСТУДИО: КАК ЖИВЕЕМ

Постстудио са отговорни за графичното оформление към изложбата „Как живеем“, с която България след дълго национално отсъствие тази година се завърна на Биеналето за изкуство във Венеция. Радваме се, че именно те са се заели със задачата, защото от години се занимават с визуалните идентичности на знакови културни събития като Sofia Design Week, One Architecture Week, Space for Change и места като Музейко.

 

Важна година за българското съвременно изкуство – с национално участие на най-важния форум – Биеналето във Венеция. Какво предизвика интереса ви да се заемете с визуалната идентичност на събитието?

Велина: За мен лично това е сбъдната мечта. Биеналето във Венеция е висш пилотаж в дизайна и изкуството. Това че нашето студио работи върху графичния дизайн тази година, е огромна чест.

С какво ви впечатли изложбата “Как живеем” курирана от Вера Млечевска с участието на Рада Букова и Лазар Лютаков? 

Велина:  Работите на Рада Букова и Лазар Лютаков живеят в синхрон. И двамата изследват съотношението между материята и света, в които живеем. И двамата се опитват да поставят тази материя в различен контекст, изследват функциите и естетиката. Това ми се стори много интересно в контекста на Венеция, един исторически град, изграден изцяло от естествени материали, издържали теста на времето. 

Как повлияха кураторската концепция и представените произведения на вашата работа?

Велина: В Постстудио винаги се стараем да изведем визуалната концепция от продукта, с който работим. Визуалната идентичност е неразделна част от изложбата и затова задачата е изключително отговорна. В случая предизвикателството дойде оттам, че изложбата е на двама автори. Затова се концентрирахме в обединяващия елемент в произведенията им, а именно – пречупването на материалите през функцията им. В случая при работата на Лазар с плексигласовите плоскости – има дори и физическо счупване на материала. 

Фотогграфия: Paolo Codeluppi

Темата на биеналето –  “Да живееш в интересни времена”, зададена от куратора Ралф Ругоф. Как интерпретирате вие темата на тазгодишното издание на биеналето и по какъв начин това повлия на работата ви?

Велина: Живеем в изключително динамичен период от историята на света. Това е едновременно страшно и привлекателно. Светът днес се различава коренно от вчерашния. Това касае всички сфери на живота, включително и графичния дизайн. Нашата работа е визуална и е свързана с това да преминаваме редовно границата на сетивните ни възприятия, да представяме нови и интересни визуални решения. В свят, в който Pinterest и Instagram са толкова достъпни медии, това става все по трудно.

Каква е водещата ви концепция / идея при изграждането на визуалната идентичност? Кои са задължителните елементи при един такъв проект? 

Велина: Нашето предложение беше да пречупим една буква от името на проекта HOW WE LIVE и това да накара наблюдателят да се запита: “Какво й се е случило на тази буква? Дали е печатна грешка, дали е случайна грешка?” Представихме си дори буквата W като изработена от тънък материал, нещо като лепенка, при чието залепяне да се е деформирала. 

Какви бяха предизвикателствата и трудностите в работата ви по визуалната идентичност на Българския павилион?

Велина: Бих казала, че в нашата сфера на работа няма проект без трудности и обсъждане на дестеки варианти. Предизвикателство беше да намерим време и място за общи разговори, защото Рада живее във Франция, Лазар – в Австрия, а ние сме в София. Рада и Лазар си представяха идентичност, която е изцяло „non design”, без никакви елементи към самото изписване, които да направят този надпис характерен. Ние предложихме точно обратното и интерпретациите ни трябваше да намерят пресечна точка. Вярвам, че в крайна сметка тази идентичност успява да е едновременно „non design” и провокираща и запомняща се.

Какво искахте, но не успяхте да реализирате?

Велина: Това, което най-много ни липсваше в проекта, беше достатъчно физическо време, за да разгърнем идентичността за различни канали и визии. Аз си представях тя да е динамична и всеки път да „разчупваме“ различни букви, но заради малкото време се спряхме на по-статичнен вариант.

През годините създаването на визуални идентичности за големи културни събития се превърна във ваша запазена марка. Какво ви кара да продължавате да работите в тази област? 

Велина: Културната сфера е изключително интересна за нас. В нея можеш да се предизвикаш по-смело, да пуснеш въображението си на воля и да създадеш обществено значим продукт.

Кои за визуалните идентичности на културни проекти, които са ви впечатлили най-много през последната година и защо?

Велина: Изключително ме впечатли акцията на ул. Иван Вазов – Ivan Vаzov Open. Въпреки че не е графичен дизайн, е много близо до дизайна, като начин на решаване на проблем, защото именно това прави дизайна – решава проблеми. 

 

Български павилион в рамките на Biennale Arte 2019 May You Live In Interesting Times може да бъде посетен до 24 ноември 2019г.

вход: свободен

работно време: 10:00 – 18:00ч. всеки ден без понеделник (освен на 2 септември и на 18 ноември)

адрес: Fondazione Ugo e Olga Levi Onlus, Palazzo Giustinian Lolin

Генератор

След повече от две години работа по концепция за ново място с фокус дизайн, където разнородни екипи да съчетаем умения, професионален опит и мечти, сме щастливи и горди да споделим, че то вече е факт. Преди няколко дни пред приятели и съмишленици открихме Генератор – център за дизайн, иновация, култура и креативност в София, разположен на 300 кв. м. на последния етаж на завод Витоша.

Пространството ще предлага инициирани от нас проекти и внимателно подготвена програма, ще е поле за експерименти и сътрудничества, ще има библиотека с книги и списания, кафене, възможност за офис сърфиране или наем. Всеки е добре дошъл да предложи идея или да ни посети. От септември – с фиксирано работно време и уеб сайт. До тогава – може да ни следите във Фейсбук и Инстаграм.

VHG_3989 VHG_4001 VHG_4005 VHG_4015VHG_4106

<снимки: Under The Line>

Началото: Мотивирани от желанието да разширим дейността си и да допринесем по-пълноценно за връзката между представителите на творческата индустрия с бизнеса и публичния сектор, ние, Студио Комплект, Creative Shower, Мартин Заимов и Йоанна Митова (metta) влязохме в това съдружие, за да има и по-силен отзвук работата ни.

Мястото: На мястото на бивш шивашки цех архитект Ива Платиканова успя да оформи интериор, който е удобно адаптивен към нуждите на програмата и гъвкав спрямо изискванията на бъдещи посетители. В процеса свой принос даде екипът на СКЛАДА (бар и пространството около него), DontDIY (специално измислени за нас маси-бюра), Cactus Lab (зелен кът за почивка), Артелие (изложбени елементи) и други. Ние сме домакин на Design Bookery, който ще продължим да развиваме и обогатяваме с издания заедно с Next DC. Горди сме, че още преди старта ИКЕА ни се довери и подкрепи за обзавеждането, като дългосрочно вече работим над съвместни инициативи, които да разкриват повече от лабораторията и „задкулисните“ процеси на най-големия производител на мебели (проучвания, колаборации, експерименти, околна среда, здраве, нови материали и други). Екосистемата на завод Витоша – от съседите ни (White Place Studio, Harmonica, Puzl) до всички новоочаквани такива – е сериозен аргумент за позиционирането ни тук.

Винаги дизайн: Дизайнът и неговото приложение за решаване на различни предизвикателства е водещ при оформянето на програмата, разработването на проектите и плануването на сътрудничествата ни. Цел е приносът ни за воденето на по-пълноценен и качествен живот. Генератор е отворен за съмишленици, с които да разширяваме мирогледи, да се учим и да превръщаме една форма на енергия, способност или талант в други, практични или вдъхновяващи. Генератор е поле за смислени експерименти и нови приключения.

Преди ваканцията: Стартираме с програма, която като разнообразие до голяма степен представлява и бъдещите амбиции на екипа за развитие на проекти. В събота бяхме домакин на лекционния форум Know-How/ Show-How Podium с тема Re-source / Сградата като материал. Във вторник продължаваме с първа среща от серията ДИЗАЙНЪТ Е, за която сме поканили изявеният куратор и преподавател по дизайн Даниел Чарни. С ВОДНА КУЛТУРА пък поставяме началото на дългосрочната инициатива на Генератор РЕСУРСИ за деконструкция и изследване на важни за града естествени дадености.

 

unnamed

Know-How/ Show-How Podium – част от отворената програма на международна лятна академия за креативно мислене и дизайн процеси. Тема: Re-source / Сградата като материал разглежда материалът като свързащ елемент между хора, места, естествени процеси и технически познания с лекции и дискусии с участието на европейски и български експерти и практици в областта на дизайна, устойчивото развитие и иновациите – Odd Matter, Мария Блес, Каролин Щраус, д-р инж. Румяна Захариева, архитект Варвара Вълчанова.

 

 

 

Screen Shot 2017-07-14 at 5.36.18 PM

 

Даниел Чарни е първият лектор в поредицата събития DESIGN IS/ ДИЗАЙНЪТ Е – серия от публични срещи с уважавани международни имена – новатори в дизайна. Чарни е съвременен дизайнер, куратор, творчески консултант и преподавател по дизайн. Името му се свързва с проекти за институции като Royal College of Art, новия Design Museum, Victoria and Albert Museum и The Aram Gallery (Лондон).

Чарни е съосновател и директор на Fixperts – платформа, която помага за изграждането на следващото поколение дизайнери, инженери, технолози, артисти, мечтатели и агенти на промяната. Fixperts решава социални проблеми и подобрява качеството на живот чрез поправяне предмети, а не чрез подмяната им. Платформата има представителства в над 20 държави и се прилага в учебните програми на университети и училища, в компании и институции.

Даниел Чарни е и креативен директор на консултантската агенция From Now On, която помага на организации, институции и хора, свързани с изкуството и креативността да дефинират визията за своето бъдеще и привличането на нови публики. Между 2002г. и 2010г. е главен куратор на една от най-известните галерии за нов и експериментален дизайн – The Aram Gallery. Сред кураторските му проекти е една от най-популярните изложби на Victoria and Albert Museum – ”Power of Making” през 2011г., която привлича впечатляващите 320 000 посетители. Чарни преподава дизайн от 20 години, като между 1998г. и 2012г. оглавява Департамента по продуктов дизайн в Royal College of Art и е професор по дизайн в Kingston University в Англия.

Форматът DESIGN IS/ДИЗАЙНЪТ Е има за цел да разкрие разнообразните аспекти на дисциплината дизайн и тяхното приложение за по-качествен живот. Чрез лекции, изложби и работилници публиката ще има възможността да се запознае с важни етапи от развитието на дизайна, неговите забележителни революционери, съвременни приложения, смели и предизвикващи въображението експерименти, етични и устойчиви тенденции, предстоящи нововъведения и други.
* Събитията от серията ДИЗАЙНЪТ Е се случват с подкрепата на ПРОТОТИП – платформа на Сосиете Женерал Експресбанк за култура и иновации. ПРОТОТИП подкрепя развитието на съвременното изкуство и култура, като има за цел да направи тези теми по-близки и разбираеми за хората. Под шапката на ПРОТОТИП до края на годината ще бъдат организирани още две лекции от серията ДИЗАЙНЪТ Е в Генератор. Повече информация на сайта на ПРОТОТИП

 

112

ВОДНА КУЛТУРА: РЕСУРСИ е дългосрочна инициатива на Генератор за деконструкция и изследване на важни за града естествени дадености. ВОДНА КУЛТУРА е първият проект по темата, който цели да информира и предостави решения за по-пълно и осъзнато ползване на минералните извори в София. Как могат да се ползват тези извори, защо една голяма част от тях се изливат в канала и остават неоползотворени, къде са изобщо, кой отговаря за тях, какъв е потенциала им за балнеологията и туризма. Това ще са част от въпросите, които ще зададем по време на ВОДНА КУЛТУРА. Отговорите ще търсим заедно. Проектът е разделен на няколко части, а първата е
ДЕКОНСТРУКЦИЯ „ВОДА“ (информационно събитие) на 20.07.2017 от 17.30 – 20.30 часа. Повече информация тук.

Новият музей

Има международни стандарти за развитието на институциите за изкуство с цел привличането на по-голяма публика. Има също местни особености, които трябва да бъдат взети предвид. Комбинацията от тези два подхода могат да са успешна формула за един жив и перспективен музей, галерия или арт център. Действай в малък мащаб! Големите институции остават в миналото.”  

Мария Василева (куратор)

DSC_2965

DSC_3027

Това мнение на един от най-изтъкнатите и уважавани независими куратори в България се появи като реакция на състоялата се наскоро затворена дискусия с Педро Гаданьо относно новата роля на културните пространства, тяхната променяща се функция и отговорност спрямо публиките и състоянието на просвета в обществото. 

Педро Гаданьо е доказал се и високо търсен специалист по темите архитектура, музейно развитие и медии. Той е бивш куратор на департамента по архитектура и дизайн в MoMA Ню Йорк и първият директор на новия Музей за изкуство, архитектура и технологии в Лисабон – MAAT, който отвори врати през есента на 2016г. Основен мотив в работата му е да превърне музеят в изключително място за изложби и колаборация, събития, образователни програми и други активности, насочени към големи аудитории. 

Една топла сутрин в края на май в София, в приятна атмосфера на закуска и чаша кафе, Педро Гаданьо се срещна с активни представители на българския творческия сектор в полезен разговор за неговия професионален път като куратор, как се стартира нов музей и какви са предизвикателствата за увличане на общността в програмата му. Дискусията бе водена от нас, Студио Комплект, а смислените и добри идеи, които бяха споделени на масата, записани и редактирани в трийсетминутен подкаст на английски. В него сме се опитали да извлечем ценен опит и подбуждащи ни към нови посоки на работа идеи. Чуйте подкаста тук.

 

DSC_2979

 

Принос в ползотворния разговор взеха следните участници: арх. Анета Василева (WhAT Association), арх. Ангел Захариев (Група Град), Велислава Попова (главен редактор Дневник), Весела Герчева (програмен директор Музейко), арх. Ина Вълканова, Калина Жулева (психолог, специалист по дизайн мислене, Генератор), арх. Мариана Сърбова, Мария Василева (независим куратор), Севделина Войнова (програмен директор Асоциация за развитие на София) и Зорница Миткова (връзки с обществеността).

Организация: Зорница Миткова

Фотография: Илиян Ружин

Посещението на Педро Гаданьо в София за лекция на тема новия музей и предизвикателствата пред него по отношение на програма, образование, публика и маркетинг и комуникация в София на 30 и 31 май 2017 г. се осъществи с любезната подкрепа на Посолството на Португалия в България и Института Camões в София. Специални благодарности на арх. Ина Вълканова.

Линк към подкаста –> тук.