Генератор

След повече от две години работа по концепция за ново място с фокус дизайн, където разнородни екипи да съчетаем умения, професионален опит и мечти, сме щастливи и горди да споделим, че то вече е факт. Преди няколко дни пред приятели и съмишленици открихме Генератор – център за дизайн, иновация, култура и креативност в София, разположен на 300 кв. м. на последния етаж на завод Витоша.

Пространството ще предлага инициирани от нас проекти и внимателно подготвена програма, ще е поле за експерименти и сътрудничества, ще има библиотека с книги и списания, кафене, възможност за офис сърфиране или наем. Всеки е добре дошъл да предложи идея или да ни посети. От септември – с фиксирано работно време и уеб сайт. До тогава – може да ни следите във Фейсбук и Инстаграм.

VHG_3989 VHG_4001 VHG_4005 VHG_4015VHG_4106

<снимки: Under The Line>

Началото: Мотивирани от желанието да разширим дейността си и да допринесем по-пълноценно за връзката между представителите на творческата индустрия с бизнеса и публичния сектор, ние, Студио Комплект, Creative Shower, Мартин Заимов и Йоанна Митова (metta) влязохме в това съдружие, за да има и по-силен отзвук работата ни.

Мястото: На мястото на бивш шивашки цех архитект Ива Платиканова успя да оформи интериор, който е удобно адаптивен към нуждите на програмата и гъвкав спрямо изискванията на бъдещи посетители. В процеса свой принос даде екипът на СКЛАДА (бар и пространството около него), DontDIY (специално измислени за нас маси-бюра), Cactus Lab (зелен кът за почивка), Артелие (изложбени елементи) и други. Ние сме домакин на Design Bookery, който ще продължим да развиваме и обогатяваме с издания заедно с Next DC. Горди сме, че още преди старта ИКЕА ни се довери и подкрепи за обзавеждането, като дългосрочно вече работим над съвместни инициативи, които да разкриват повече от лабораторията и „задкулисните“ процеси на най-големия производител на мебели (проучвания, колаборации, експерименти, околна среда, здраве, нови материали и други). Екосистемата на завод Витоша – от съседите ни (White Place Studio, Harmonica, Puzl) до всички новоочаквани такива – е сериозен аргумент за позиционирането ни тук.

Винаги дизайн: Дизайнът и неговото приложение за решаване на различни предизвикателства е водещ при оформянето на програмата, разработването на проектите и плануването на сътрудничествата ни. Цел е приносът ни за воденето на по-пълноценен и качествен живот. Генератор е отворен за съмишленици, с които да разширяваме мирогледи, да се учим и да превръщаме една форма на енергия, способност или талант в други, практични или вдъхновяващи. Генератор е поле за смислени експерименти и нови приключения.

Преди ваканцията: Стартираме с програма, която като разнообразие до голяма степен представлява и бъдещите амбиции на екипа за развитие на проекти. В събота бяхме домакин на лекционния форум Know-How/ Show-How Podium с тема Re-source / Сградата като материал. Във вторник продължаваме с първа среща от серията ДИЗАЙНЪТ Е, за която сме поканили изявеният куратор и преподавател по дизайн Даниел Чарни. С ВОДНА КУЛТУРА пък поставяме началото на дългосрочната инициатива на Генератор РЕСУРСИ за деконструкция и изследване на важни за града естествени дадености.

 

unnamed

Know-How/ Show-How Podium – част от отворената програма на международна лятна академия за креативно мислене и дизайн процеси. Тема: Re-source / Сградата като материал разглежда материалът като свързащ елемент между хора, места, естествени процеси и технически познания с лекции и дискусии с участието на европейски и български експерти и практици в областта на дизайна, устойчивото развитие и иновациите – Odd Matter, Мария Блес, Каролин Щраус, д-р инж. Румяна Захариева, архитект Варвара Вълчанова.

 

 

 

Screen Shot 2017-07-14 at 5.36.18 PM

 

Даниел Чарни е първият лектор в поредицата събития DESIGN IS/ ДИЗАЙНЪТ Е – серия от публични срещи с уважавани международни имена – новатори в дизайна. Чарни е съвременен дизайнер, куратор, творчески консултант и преподавател по дизайн. Името му се свързва с проекти за институции като Royal College of Art, новия Design Museum, Victoria and Albert Museum и The Aram Gallery (Лондон).

Чарни е съосновател и директор на Fixperts – платформа, която помага за изграждането на следващото поколение дизайнери, инженери, технолози, артисти, мечтатели и агенти на промяната. Fixperts решава социални проблеми и подобрява качеството на живот чрез поправяне предмети, а не чрез подмяната им. Платформата има представителства в над 20 държави и се прилага в учебните програми на университети и училища, в компании и институции.

Даниел Чарни е и креативен директор на консултантската агенция From Now On, която помага на организации, институции и хора, свързани с изкуството и креативността да дефинират визията за своето бъдеще и привличането на нови публики. Между 2002г. и 2010г. е главен куратор на една от най-известните галерии за нов и експериментален дизайн – The Aram Gallery. Сред кураторските му проекти е една от най-популярните изложби на Victoria and Albert Museum – ”Power of Making” през 2011г., която привлича впечатляващите 320 000 посетители. Чарни преподава дизайн от 20 години, като между 1998г. и 2012г. оглавява Департамента по продуктов дизайн в Royal College of Art и е професор по дизайн в Kingston University в Англия.

Форматът DESIGN IS/ДИЗАЙНЪТ Е има за цел да разкрие разнообразните аспекти на дисциплината дизайн и тяхното приложение за по-качествен живот. Чрез лекции, изложби и работилници публиката ще има възможността да се запознае с важни етапи от развитието на дизайна, неговите забележителни революционери, съвременни приложения, смели и предизвикващи въображението експерименти, етични и устойчиви тенденции, предстоящи нововъведения и други.
* Събитията от серията ДИЗАЙНЪТ Е се случват с подкрепата на ПРОТОТИП – платформа на Сосиете Женерал Експресбанк за култура и иновации. ПРОТОТИП подкрепя развитието на съвременното изкуство и култура, като има за цел да направи тези теми по-близки и разбираеми за хората. Под шапката на ПРОТОТИП до края на годината ще бъдат организирани още две лекции от серията ДИЗАЙНЪТ Е в Генератор. Повече информация на сайта на ПРОТОТИП

 

112

ВОДНА КУЛТУРА: РЕСУРСИ е дългосрочна инициатива на Генератор за деконструкция и изследване на важни за града естествени дадености. ВОДНА КУЛТУРА е първият проект по темата, който цели да информира и предостави решения за по-пълно и осъзнато ползване на минералните извори в София. Как могат да се ползват тези извори, защо една голяма част от тях се изливат в канала и остават неоползотворени, къде са изобщо, кой отговаря за тях, какъв е потенциала им за балнеологията и туризма. Това ще са част от въпросите, които ще зададем по време на ВОДНА КУЛТУРА. Отговорите ще търсим заедно. Проектът е разделен на няколко части, а първата е
ДЕКОНСТРУКЦИЯ „ВОДА“ (информационно събитие) на 20.07.2017 от 17.30 – 20.30 часа. Повече информация тук.

Новият музей

Има международни стандарти за развитието на институциите за изкуство с цел привличането на по-голяма публика. Има също местни особености, които трябва да бъдат взети предвид. Комбинацията от тези два подхода могат да са успешна формула за един жив и перспективен музей, галерия или арт център. Действай в малък мащаб! Големите институции остават в миналото.”  

Мария Василева (куратор)

DSC_2965

DSC_3027

Това мнение на един от най-изтъкнатите и уважавани независими куратори в България се появи като реакция на състоялата се наскоро затворена дискусия с Педро Гаданьо относно новата роля на културните пространства, тяхната променяща се функция и отговорност спрямо публиките и състоянието на просвета в обществото. 

Педро Гаданьо е доказал се и високо търсен специалист по темите архитектура, музейно развитие и медии. Той е бивш куратор на департамента по архитектура и дизайн в MoMA Ню Йорк и първият директор на новия Музей за изкуство, архитектура и технологии в Лисабон – MAAT, който отвори врати през есента на 2016г. Основен мотив в работата му е да превърне музеят в изключително място за изложби и колаборация, събития, образователни програми и други активности, насочени към големи аудитории. 

Една топла сутрин в края на май в София, в приятна атмосфера на закуска и чаша кафе, Педро Гаданьо се срещна с активни представители на българския творческия сектор в полезен разговор за неговия професионален път като куратор, как се стартира нов музей и какви са предизвикателствата за увличане на общността в програмата му. Дискусията бе водена от нас, Студио Комплект, а смислените и добри идеи, които бяха споделени на масата, записани и редактирани в трийсетминутен подкаст на английски. В него сме се опитали да извлечем ценен опит и подбуждащи ни към нови посоки на работа идеи. Чуйте подкаста тук.

 

DSC_2979

 

Принос в ползотворния разговор взеха следните участници: арх. Анета Василева (WhAT Association), арх. Ангел Захариев (Група Град), Велислава Попова (главен редактор Дневник), Весела Герчева (програмен директор Музейко), арх. Ина Вълканова, Калина Жулева (психолог, специалист по дизайн мислене, Генератор), арх. Мариана Сърбова, Мария Василева (независим куратор), Севделина Войнова (програмен директор Асоциация за развитие на София) и Зорница Миткова (връзки с обществеността).

Организация: Зорница Миткова

Фотография: Илиян Ружин

Посещението на Педро Гаданьо в София за лекция на тема новия музей и предизвикателствата пред него по отношение на програма, образование, публика и маркетинг и комуникация в София на 30 и 31 май 2017 г. се осъществи с любезната подкрепа на Посолството на Португалия в България и Института Camões в София. Специални благодарности на арх. Ина Вълканова.

Линк към подкаста –> тук.

 

НЕЩО СТАРО, НЕЩО НОВО, НЕЩО ДОБРО

В началото на новата година отправяме бърз поглед към това, което успяхме да свършим през 2016, за да влезем с обозрим оптимизъм в 2017.

2016 маркира втората година на съвместната ни работа като Студио Комплект. Имахме сполуката и честта да работим с изключителни дизайнери, компании, институции и организации, за да реализираме интересни и някои от тях с дългосрочен отзвук проекти:

 

 

12696975_10153380683048317_4303296347791629477_o

Стартирахме годината с Диви и красиви – еднодневно събитие за любимите ни производители на истинска храна наоколо – Harmonica.

12045612_1272212562806288_5304227688345755327_o

screen-shot-2016-12-23-at-10-11-10-am

През март имахме удоволствието да подредим новата колекция на IKEA GILTIG в галерия 2.0 и да сме домакин на дискусията по време на представянето й. В края на август пък водихме специалното събитие по лансирането на новия каталог за 2017 г. на компанията в София.

13103444_1301348096545175_8843278566379804579_n

Пролетта беше заета с подготовката на няколко събития, първото от които се откри в началото на юни. Фестивалът Absolut Creative Space имаше за цел да засегне темите за креативност и устойчивост. Поканени от Absolut Bulgaria, ние имахме задачата да създадем съдържание предимно с български участници и да предложим удачни формати за реализацията му като лекции и срещи, демонстрации, работилници и седемдневни акции. Може да прочетете повече за фестивала тук.

screen-shot-2016-12-23-at-5-19-39-pm

screen-shot-2016-12-23-at-5-21-05-pm

Единственият в страната международен фестивал за дизайн и визуална култура One Design Week, който за трета поред година се провежда в Пловдив, ни покани да подберем нови обекти от български дизайнери и да ги подредим на витрините на няколко магазини по централната улица. Под името Попълнения 13-те произведения се вместиха сред титулярните артикули на пловдивските магазини и показах различните проявления на българския дизайн дега. С неприкрита гордост направихме и второ издание на стартирания от нас през 2015 г. Дипломен проект, като представихме изложба на изключителната Мария Налбантова и нейната попъп книга „Черни мечки за бели дни, бели мечки за черни дни“.

screen-shot-2016-12-23-at-5-22-59-pm

maxresdefault

Имахме и скромна, но високо удовлетворителна роля в страхотния проект Design Bookery, иницииран от агенция NextDC и умно подкрепен от Lidl Bulgaria. Мобилната библиотека, за която бяхме подбрали някои от най-любимите ни заглавия на книги за дизайн, бе представена през лятото в Пловдив и в София.

screen-shot-2016-12-23-at-5-29-06-pm

След кратка почивка, по време на която и двете успяхме да се разходим по жълтите Плаващи кейове на Кристо и да попием визуални и интелектуални референции за състоянието на архитектурата на 15th Architecture Biennale във Венеция, се отдадохме отново на работа – този път за международната лятна академия за творческо мислене и дизайн процеси Know-How / Show-How. Нашата роля бе свързана най-вече с комуникирането на съдържанието и с модерирането на еднодневния лекционен панел Podium RE-Connect / Object in Context с респектиращи участници като Linda van Deursen (Graphic design studio Mevis & van Deursen, Amsterdam), Dr. Clémentine Deliss и Jurgen Bey (Studio Makkink & Bey, NL).

Есента ни посрещна с два големи проекта: инициираният от нас и подкрепен от Столична програма Култура 2016 СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ и поръчаният от Next DC и Finlandia водка Cabinets of Wisdom.

screen-shot-2017-01-04-at-3-55-52-pm

unnamed

В Cabinets of Wisdom трябваше да разработим концепция, която да обедини шестима финландски дизайнери (Antti Kalevi | Eero Lampinen | Iina Vuorivirta | Kirsi EnkovaaraMarjukka TakalaSaana ja Olli) и техните интерпретации на традиционни български поговорки. Получените експерименти се различаваха по послание и вид, но бяха удачно унифицирани в общ експозиционен дизайн от талантливия сценограф Ева Вентова. Изложбата бе разположена в процес на ремонт място на ъгъла на ул. Шишман и ул. Гурко в продължение на 10 дни, като разкри нови начини за ангажиране на публиките.

14681593_877342305733095_1770127445190757617_n

СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ представя осем специално подготвени за нас прототипи за нов сувенир за столицата. Проектът се случи под формата на изложба, показана първо в Прага на фестивала за дизайн и мода DesignBlok и в последствие в Музея за история на София, където поканихме лектори от България и чужбина да говорят по темата „идентичност“. Развитието на СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ тепърва предстои с амбицията да прерастне в самостоятелна марка за дизайн сувенири. Затова запретваме ръкави, за да го направим още през тази година. Междувременно може да прочетете повече за проекта ни тук.

 

14265010_10157553019175165_2078460378200382758_n

По отношение на нашите журналистически изяви през 2016 г. продължихме да водим рубрика в любимото Капитал LIGHT и видяхме три от историите си на корица на списанието. Писането си остава удоволствие и нужен приоритет за нас, така че през 2017 ще се постараем на по-пълноценно попълване на нашата секция „списание“ на сайта ни.

fullsizerender_1

Благодарим ви, че се интересувате от това, което правим, и че ни подкрепяте. Плановете ни са да продължим да допринасяме скромно, но с качествено и продуктивно за развитието на по-смислена и работеща визуална среда тук. В подкрепа на обещаното споделяме два от големите проекти, които предстои да лансираме през 2017 г: двуезичната платформа за български дизайн и архитектура МЕЛБА и нов модел място за трансформация чрез дизайн ГЕНЕРАТОР, разработено съвместно с нашите партньори от Creative Mornings SofiaCreative Shower. Ще ви държим в течение. Предстоят ни вълнуващи времена.

С пожелание за много приключения и добри дела през новата година.

СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ представя: tochka & tochka

~ Представи се: Казвам се Рада Дичева и съм дизайнер на студио tochka & tochka. Това е студио и бранд за арт дизайн. Проектираме и изработваме предмети за масата и интериора в малки серии. Ние сме Рада Дичева, дизайнер, и Калин Вълчев, хора със сходни ценности и различни качества и отговорности, които се допълват в работата си.

~ Какъв дизайн правиш и с какво той е различен? Създаваме съвременни минималистични форми с чист силует и ясна идея. Вярваме, че прецизната изработка допринася за добрия резултат. Използваме богатите възможности на порцелана и керамичните материали, за да създадем разпознаваеми обекти – акценти за интериора, осветителни тела, огледала, съдове, и бижута.

~ Защо темата за създаване на нова идентичност на сувенири представлява интерес за теб? Как оценяваш сувенирите, които се правят в момента в България – плюсове и минуси? Почти всичко, което виждаме в местата, където се предлагат сувенири, е с остаряла естетика и липса на разнообразие. София не е представена в достатъчно богатото си многообразие, с което може да я асоциираме сега. Смятам, че има нужда от съвременни, интересен сувенири, които всеки турист, посетил София, с желание да отнесе със себе си. Необходимо е да посочим нови символи и да създадем свежа интерпретация на досегешните. Добрият вкус и професионализъм на дизайнерите е от решаващо значение за качественния сувенир. Сувенирът създава емоционалната връзка на хората и местата, които посещават и е важно да го пожелаят.

~ Каква е историята на твоя сувенир? Избрах за символ на София – Витоша. За мен Витоша е най-очарователната и жизнено важна географска даденост свързана със София. Тя е природно богатство и жизнена среда. Всяка сутрин се събуждам със силуета ѝ пред прозореца и се зареждам от играта на светлината и промяната на сезоните по склоновете ѝ. Превръщам я във ваза от порцелан. Това е предмет, който свързваме с цветята и природата. Вазата поддържа живота и очарованието на цветята за по-дълъг период от време. Тя е предмет, който ни свързва с красотата на растенията и ни дава възможност да внесем частица от природата в интериора.

~ Разкажи ни за процеса на създаване на твоя сувенир – от избора на темата до самата изработка? Когато избрах да работя по Витоша, като символ и обект за създаване на сувенир, си дадох сметка, че всеки на територията на столицата възприема Витоша според това от къде я наблюдава. Силуетът е много разнообразен и за това реших да използвам географската карта като ориентир за релефа на планината. На географската карта Хоризонталът е непрекъсната линия, приета условно да изобразява точките с еднаква надморска височина върху нея. Тя също се нарича контурна линия или изолиния, крива свързваща точки с едни и същи стойности. Така ми хрумна пластичната реализация на предмета. Реших да опростя тези линии и да ги употребя като нива за изграждане на формата. Използвах метода на създаване на релефни карти, но много по-обобщено и минималистично. Векторните графики станаха добра основа за създаване на 3D модел, който пък реализирахме чрез 3D принтиране. Така се появи прототипът на вазата.

_mg_9840

~ Какви материали използваш? Откъде са те и защо избра именно тях? За 3D принтирането на прототипа използвах ABS пластмаса, защото е твърд, устойчив на удар материал и позволява дълготрайна употреба и лесно съхранение на прототипа. За калъпите – формовъчен гипс, а за отливките на формата – порцелан. В проектирането и създаването на прототипа използвах програми и технологии за създаване на форма, защото имат най-добри възможности за реализиране на конкретната идея. За крайния продукт заложих на класическа технология на отливане и изпичане на порцелан. Порцеланът с неговите характеристики – финост, белота и хигиенни свойства е идеалният материал за създаването на съдове за ежедневна употреба от столетия.

~ Какви български или чужди традиции са те вдъхновили за работата ти по сувенира? При пътуванията ми в чужбина съм срещала много добри примери за сувенир и винаги в мен се е пораждало желанието да създам хубав такъв, който да се свързва с България и София. Участието ми в този проект е добра възможност да го реализирам и да бъде част от група нови сувенири, проектирани с внимание и грижа за естетиката, символите и посланието им от професионални дизайнери, художници и архитекти.

~ Освен красив сувенир в проекта се търси и функционалност на обекта. Каква е функцията на твоя сувенир? Както вече споменах, сувенирът на tochka &tochka e ваза за едно цвете от порцелан.

~ Защо София има нужда от нови сувенири и къде искаш те да се продават? Бих искала да се продават в музеи и галерии свързани с дизайн и идинтичността на София. В модерни информационни центрове и търговски обекти в България и чужбина, както и в хотели и обекти, посещавани от туристи. Проектът София за вкъщи да има свой щанд на събития и места, участващи в създаването на съвременна градска атмосфера.

~ Как очакваш и си представяш да се развие проекта в бъдеще? Очаквам проектът да намери своите инвеститори и производители и сувенирите да достигнат до пазара. Да се намерят точните места, на които да се предлагат сувенирите и чрез свежа рекламно – информационна кампания да стигнат до потребителите. Платформата да се обогатява с нови предложения за символи и сувенири. Накратко, да стане успешено реализиран проект.

~ Любим сувенир или друг дизайн обект? Харесвам всеки сувенир с хубав дизайн, който провокира с въображение и създава изненадваща гледна точка към представлявания от него символ. Сувенир, който поражда емоции.

Вижте прототипът за нов сувенир на София на tochka & tochka между 1 и 11 декември в Музей за история на София /Централна минерална баня/. Следете новините за събитието ни във Facebook.

СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ представя: ВИКТОРИЯ НЕШЕВА

~ Представи се: Казвам се Виктория Нешева и се занимавам основно с дизайн.

~ Какъв дизайн правиш и с какво той е различен? Графичен дизайнер съм, но напоследък започнах да се занимавам с продуктов дизайн или по скоро с дизайн на играчки. Пренасям изображенията върху плат, като от играчките създавам герои, обединени от марката A Forest Story.

~ Защо темата за създаване на нова идентичност на сувенири представлява интерес за теб? Как оценяваш сувенирите, които се правят в момента в България – плюсове и минуси? Мисля, че има необходимост тази тема да се обогати с нови вдъхновения и идеи. Сувенирите в България са малко поостарели като концепция. Повечето въплъщават вижданията на самите производители на пласмента, а не на хората, вживяли се в процеса. Настоящите сувенири имат нужда от повече забавност и свежест.

~ Каква е историята на твоя сувенир? Искахме да представим София със символ – образ, който е същевременно познат на възрастните заради неговата повтаряемост в града ни, но и сладък и интересен за децата, тъй като ни интересува като производители на играчки. Желанието ни бе София да се сдобие с един свой забавен и радостен герой, който да ти помогне да я опознаеш и да стане твой приятел.

_mg_9861-2

~ Разкажи ни за процеса на създаване на твоя сувенир – от избора на темата до самата изработка?  Разхождайки се по познатите улици, мислехме какъв да е този символ, който може да бъде трансформиран. Хем носещ част от историята и старите сгради на София, хем да може да бъде изваден от контекста и пречупен през детските погледи. Забелязахме, че лъвът присъства в много от сградите, емблематични за София, на герба на столицата и на известния Лъвов мост, има скулптура на лъв и пред Външно министерство. Надяваме се заедно да открием и много други по-известни или неизвестни локации с лика на лъва. В същото време никога не сме си представяли мъжки образ за своята кукличка, затова избрахме женската половинка на лъва да е нашия герой. Софи (както я кръстихме) е изработена от плат с директен печат и носеща дрешка с български фолклорни стилизирани елементи.

~ Какви материали използваш? Откъде са те и защо избра именно тях? Използвам печат, плат и ножици 🙂 Това са материалите, с които изработваме и играчките A Forest Story.

~ Какви български или чужди традиции са те вдъхновили за работата ти по сувенира? Вдъхновява ни орнаментиката в носиите, характерните окраски и цветове.

~ Освен красив сувенир в проекта се търси и функционалност на обекта. Каква е функцията на твоя сувенир? Функционалноста я свеждаме до детската публика, като този дизайн обект ще може да стане техен приятел в игрите. Търсейки лъвовете, въплътени в скулптури и сгради или скрити в някой вътрешен двор, Софи може да им покаже София през нейните очи.

~ Защо София има нужда от нови сувенири и къде искаш да се продава? София се оформя като център за голяма част от културните прояви и инициативи на България, както и интересна дестинация за мнозина чужденци. Представяме си тези нови сувенири да бъдат изложени в музеи, летища, обществени сгради, а защо не и в автомати по улиците 🙂

~ Как очакваш и си представяш да се развие проекта в бъдеще? Очаквам все повече креативни хора да станат част от изграждането на тези сувенири.

~ Любим сувенир или друг дизайн обект? Винаги, когато избирам сувенир, искам да е устойчив и да носи емоцията, преживяна от даденото място.

Вижте прототипът за нов сувенир на София на Виктория Нешева между 1 и 11 декември в Музей за история на София /Централна минерална баня/. Следете новините за събитието ни във Facebook.

АТЕЛИЕ БАУ-УАУ

Atelier Bow-Wow съществува от 1992 г., а интересите на неговите основатели Момойо Каиджима и нейния партньор Йошихару Цукамото варират от изследване на градската среда до архитектурен дизайн и публично изкуство. Те са сред високо продуктивните и известни по цял свят представители на японската архитектура, запленени от пространствената изобретателност, а не от естетическите парадигми. Тяхното привидно безгрижно като звучене име маскира изключително мъдра и подчинена на изследвания практика, без това да ги превръща в „архитекти на хартия“.

Atelier Bow-Wow имат десетки реализирани проекти за къщи, обществени сгради и публични пространства, публикувани книги по различни теми – Made in Tokyo, Contemporary House Studies, Echo of Space/Space of Echo, Graphic Anatomy, Behaviorology, както и изложби и преподавателска дейност.

Поводът за представянето им е деветото издание на One Architecture Week и очакваната лекция, която Момойо Каиджима ще изнесе по време на форума на фестивала (8 октомври, събота). В тон с последните две издания, при които директорът Любо Георгиев заедно с кураторския екип създаде последователност от интерпретации на една основна локация – квартал Капана (2014) и река Марица (2015), сега във фокус е третия по големина панелен квартал в страната – Тракия, а обединяващият мотив е ДЕЙСТВИЕ! Полезни практики от панелните квартали. Програмата е богата, може би сред най-силните от създаването на фестивала досега. Но по-важният и с остатъчен ефект момент е активирането на гражданите да разберат смисъла и ефекта от приложението на дисциплината в техния живот и да се включат в изграждането на заобикалящата ги среда, така че тя да им е по-удобна и приятна за ползване. На тази кауза са подчинени извършените от екипа досега проучвания, разговори с обитатели на Тракия, последвалите временни и постоянни намеси в междублоковите пространства, заснемането на документален филм, както и подготвената за времето на фестивала програма, наситена с разнообразни работилници, изложби и лекции.

В този съдържателен контекст Atelier Bow-Wow са логични участници в темата за панелните квартали. Не толкова с опит в подобни места, колкото с паралелите, които могат да се направят между богатият им опит и многопластови проучвания в сферата на поделянето, усвояването и приобщаването на публични и частни пространства. Те са пленени от Токио и микро постройките, които спорадично заемат градските пролуки по своеобразен начин, сгради с любопитни форми и находчиви решения за прозорци, дренаж, климатик и др. Двамата търсят, описват и анализират тези архитектурни проявления с термина Pet Architecture / Aрхитектура домашен любимец. “Харесва ми да наблюдавам как сградите се появяват от земята, от хората, от ежедневието, от някои краища на града, което изглежда като почти случаен процес. Този вид сгради ясно показват отношението на нашата практика към архитектурата и как тя може да отиде далеч отвъд стойността за красота или грозота,” обяснява Йошихару Цукамото. Atelier Bow-Wow работят и живеят в къща в Токио, която до голяма степен е сякаш наместена в привидно тясно и невъзможно място. Градейки с височина и отвореност в интериора, те използват всяко едно свободно място и постигат чудеса при предоставянето на варианти за качествен живот дори в пренаселени урбанистични места.

В традиционен японски минимализъм Момойо Каиджима предоставя блиц интервю по повод своето посещение в Пловдив:

  • Откъде идва името Bow-Wow?

Харесваме едно куче.

  • Какво е архитектура?

Живот и култура.

  • Основите на вашата практика са:

Живот и култура в обществото.

  • Как обществото да се интересува повече от смисъла на архитектурата?

Като чете за архитектура и намери смисъла й с познания.

  • Кои са механизмите за участие на гражданите в създаването на градската среда?

Съвместност.* 

*(Atelier Bow-Wow са запленени от рядко ползвания в архитектурата термин commonalities. Срещат го единствено в трудовете на Louis Kahn. През тази дума те размишляват над възможността да се възстановят съвместните практики в архитектурата чрез споделянето на процеса на правене на архитектура с хората. През 20 век индустриализацията води до период на икономически растеж. И въпреки богатството, връзката с обществото се губи. Науката за архитектурното поведение е наука за поведението на хора, сгради и физически феномени с цел техния оптимално добър начин на живот в специфичния им контекст. Науката се фокусира върху повтаряемите, ритмични, споделени аспекти на поведението и премества архитектурният дизайн от индивидуално базиран до  обществено споделен. Atelier Bow-Wow се аргументират, че през съвместността архитектурата може да установи нови връзки с и в обществото.)

  • Вашата спекулация за развитието на панелните квартали?

Различното значение в контекста.

  • Споделете мъдрост от вашия опит:

Да достигнеш до съвместност.

  • Какво е любопитно за вас в Пловдив?

Всичко.

  • Работното ви вдъхновение в момента:

Традиционните народни японски къщи Machiya и Minka  

  • Книгата, която бихте препоръчали на любител и професионалист архитект:

Commonalities на Atelier Bow-Wow!

  • Ако стартирахте сега като архитект, бихте се занимавала с:

Рибарско селище и гора.

 

ДЕЙСТВИЕ! Полезни практики от панелните квартали

One Architecture Week празнува девето издание с изключително силни и разнообразни формати, част от които ще останат като трайни намеси и след края на събитието. Международният фестивал, посветен на архитектура и градска среда, следва практиката от последните 2 години, в която темата се фокусира върху дадено място – квартал Капана (2014г.) и Реката (2015г.). Директорът на OAW Любо Георгиев решава 2016г. да е в третия по големина квартал в страната – жк Тракия, Пловдив. За куратори кани румънското studioBASAR. В предварителната подготовка на събитието се включват още много хора, които извършват поредица от срещи с жителите на квартала, изследвания върху историческите факти на мястото и въвличане на обитателите в решаване на това как техните пространства за живот не са само публична собственост, но и обща отговорност с потенциал да бъдат облагородени и превърнати в по-удобни и красиви за самите тях. Всичко, разбира се, се случва в квартал Тракия.

Програмата е по-наситена и интересна от всякога, а това са някои от нашите акценти:

изложбата Живи пространства, която проучва промените в панелния квартал Тракия като рефлекция на по-мащабни тенденции – 30% от населението на България живее в панелки. Куратор е Меган Луенбърг, а предварителните снимки дават заявка за мащабна и задълбочена работа;

постоянни намеси: един от основните проблеми при събитията е, че се случват в определена времева рамка, след която идеите и вдъхновението често и съвсем естествено избледняват; деветото издание на OAW прави много важна и сериозна стъпка напред в тази посока, като инициира намеси в квартал Тракия, съобразени и разработени след разговори с жителите му; рехабилитират се няколко важни публични точки – Басейн Платформа и между блокове 1, 2 и 3 с проекти на международни архитекти;

– пак работа в тази посока е специално създадената книга Алманах на панелна Тракия;

– още на предварителната презентация на програмата на фестивала може би работата, която най-силно ни впечатли, бе интерактивната карта – „на която е отразено актуалното състояние на ж.к. Тракия. Картата е публично достъпна и на нея всеки може да види (и активира) различни слоеве на реалността в квартала: от трасетата на водопровода, през позицията на семейните бизнеси, до разположението на беседките или пътечките през поляните.“

– за втори път в историята на фестивала е създаден и документален филм Познавате ли архитекта, в който на едно място са събрани някои от проектантите на ж.к. Тракия, „40-годишен панелен квартал, послужил за жилище на над 80 000 души от основаването си.“ Вижте програмата и на останалите прожекции – всички изглеждат доста увлекателно и образователно.

форум: сигурни сме, че всеки един от поканените лектори има ценна история за споделяне, но двамата, които ние лично не бихме пропуснали, са Момойо Каиджима от Atelier Bow-Wow и датският архитект Ян Геел , чийто труд е фокусиран върху организирането на по-хуманни градове.

Приятно и вдъхновяващо девето издание на One Architecture Week!

 

НАЦИОНАЛНА АРХИТЕКТУРНА ИДЕНТИЧНОСТ

Архитектите създават нови реалности, начини на обитаване и ползване на града. Възможно ли е обективно да се твърди, че в някои части на света това се получава по-добре, отколкото в други? И, ако да, кои са факторите, определящи тази тенденция? През последните 50 години архитектурата на Португалия привлича жив интерес в професионалното общество. За своя скромен териториален мащаб тя успява да наложи стил, качество и собствен облик, които се превръщат в еталон за стойностна архитектура.

Португалия и България се различават диаметрално по отношение на своите архитектурни проявления. Идеята да се правят сравнения между тях на пръв поглед изглежда неуместна. И все пак един млад български архитект се заема с тази задача, за да разкрие нови перспективи за националната и обвързана с контекста на мястото архитектура.

Ина Вълканова, съосновател на eNVitecture, има дълга връзка с Португалия. Тя израства в Порто, където живее майка й, после заминава да учи в Аахен, Германия, където първата й задача е да анализира къща на Алваро Сиза Виейра – най-разпознаваемият архитект от Португалия. След нея следват други примери, които постепенно се превръщат в основно професионално занимание за Ина. С колеги създава офис за архитектурни разходки в Португалия и обслужва клиенти като IKEA, MIT Boston, офиса на Кенго Кума и камарата на архитектите в Бавария.

Идеята за изложба, посветена на съвременната португалска архитектура, се оформя някъде през 2011 г., докато Ина работи в ателието на Алваро Сиза Виейра в Порто. „Поради големия интерес към творчеството на Сиза често подготвях материали за изложби“, споделя тя. Опитът от тези проекти, добрите й контакти в Португалия и в България, забъркани с нужния ентусиазъм, прокарват път на първата подобна изложба у нас.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.

ДИЗАЙН ЗА МНОГОКРАТНА УПОТРЕБА

В своята най-добра роля дизайнът е носител на оптимизъм, на внушението, че светът може да е по-различен и да се развива към по-смислено и ценно бъдеще, че дизайнът предимно подпомага този прогрес. Вглеждайки се в работата на Studio Swine (Super Wide Interdisciplinary New Explorers), е по-лесно да повярваме, че това е възможно.
Английско-японският съюз между архитектката Азуса Мурками и художника Александър Гроувс съществува от 2011 г. и от самото начало смайва света с удивителния си подход към дизайна. Младата двойка поема по неконвенционален професионален път – този на дългите проучвания, на сериозното обвързване със социален и културен контекст, на висококачествените резултати с интелигентни внушения, които се постигат както чрез луксозни предмети, така и чрез решения на конкретни нужди и проблеми. Двамата обикалят света в постигане на тези цели.

Новината, че 80% от пластмасата в морето идва от сушата, от реките или от завихряни от вятъра боклуци ги отвежда на брега на Атлантическия океан. Там Азуса и Александър придружават рибарите на техните корабчета и събират пластмасови отпадъци. Сортират ги по цвят и с минилеярна ги претопяват още докато са на кораба. Получената сплав се оформя между простички калъпи, сглобява се и така още на палубата се раждат неповторимите табуретки Sea Chair. А на сайта на студиото има ясни инструкции как всеки сам да направи подобен стол.
Can City е резултат на няколкомесечен престой в Сао Пауло, където двамата наблюдават навиците на хора и ритъма на града, за да предложат начин за рециклиране на множеството изхвърляни ежедневно метални кутийки от напитки. Studio Swine изгражда компактна количка за претопяване и отливане на столчета в движение и на улицата.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.

ИНДИВИДУАЛЕН ПРОФИЛ

Познатата на всички галерия „Теста“ отваря врати преди 15 години врати и до днес дава тон в адекватното представяне на съвременна керамика и бижута от български и чужди автори. Срещаме се с нейния собственик и идеолог Елена Елазарова, за да разкаже за юбилейната групова изложба с участието на 33 от авторите на галерията.

„Започнах съвсем лаишки, нямах специализирано образование, но много исках да показвам керамика от България.“ Водена от това чисто емоционално решение, Елена започва да изучава сцената, да чете за технологията, да обикаля ателиетата на потенциални автори за галерията и да се рови за идеи. Нейната цел – тогава и днес, е „Теста“ да е място с индивидуален профил.

След дългия подготвителен период галерията отваря врати през 2000 г., като първите три години, преди да се настани трайно в сегашния си дом на ул. „Шишман“ 8, обитава приземно пространство на бул. „Патриарх Евтимий“. Много от авторите, с които галерията стартира своята дейност, са все още неразривна част от портфолиото й. Добър пример за дългогодишно сътрудничество е това с Яна Юнакова, която съвсем наскоро представи най-новия си проект „Отсечки“ с авангардни обекти от порцелан.
През 2011 г. „Теста“ обогатява асортимента си с български и чужди дизайнери и до днес непрекъснато разраства колекцията си. Произведенията на знаковите имена в дизайна на бижута като Димитър Делчев, Николай Сърдъмов и Ангелина Цветкова са постоянно присъствие тук. Елена разказва, че благодарение на новите постъпления в галерията влиза нова публика – знаещи, пътуващи и разбиращи клиенти, които търсят нов начин за себеизразяване и не се водят единствено от собствената си суета в избора.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.