Местна красота. Преглед на българския дизайн 2022.

Студио Комплект продължава своята линия от прегледи на актуалното състояние на българския дизайн. Превърналата се вече в традиционна годишна практика от първото издание на фестивала МЕЛБА насам изложба, събира някои от забележимите проявления на дисциплината през проекти в различните сфери на дизайна. За първи път нейн куратор е Марина Драгомирова, Studio Furthermore. Изложбата МЕСТНА КРАСОТА ще бъде открита на 3 ноември в галерия КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17) от 19:00 ч. и ще може да бъде видяна в рамките на МЕЛБА 2022. С: Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова Кураторски текст: Изложбата МЕСТНА КРАСОТА прави преглед на различни, автентични за България местности. Поканени сме да ги видим през очите на девет автори, които са създали произведения с регионални материали, ресурси и традиции специално за повода. Всеки от тях работи с различни текстури и уникален личен почерк – било то дълбокият звук на гайда, уловен във формата на бижу от Димитър Станков или вкусът, постигнат чрез стара родопска техника за съхранение на жито, която Мария Жекова пресъздава отново. Рая Стефанова изгражда две чешми по първообраз на типичните за България крайпътни чешми, като вместо бетон използва пчелен восък, а танцуващите кукери-супергерои на Николета Носовска вдъхват нов живот на керамичните чинии от детството. Люба Асадурова създава съвременна пътека-килим от овча вълна. Осветителните тела от Милен Радев са издялани от камък, открит от него в Родопите. Експерименталното повторно използване на автомобилни фарове от Нева Балникова е вдъхновено от местна компания за рециклиране на автомобилни компоненти. Яна Юнакова разплита старопланинска техника от стъклени мъниста, която интерпретира в нова керамична форма, а Дани Йорданова бутилира същността на региона в аромат, извлечен от природата. Във всяка от работите откриваме нещо познато, но погледнато и преосмислено през непозната перспектива. Марина Драгомирова Марина Драгомирова е родена в Пловдив. След като завършва бакалавър графичен, а след това – интериорен дизайн, е приета в Кралския колеж по изкуства в Лондон. Там се запознава с Иън Хаулет, заедно с когото през 2015  г.  сформират Студио Furthermore. * Изложбата се осъществява благодарение на НФК – Програма “Визуални изкуства”.

Международен МЕЛБА дизайн симпозиум 2022

За пета поредна година Международният симпозиум с лекции от водещи в своята област дизайнери съставлява ядрото на фестивала за дизайн МЕЛБА!

В събота, на 5 ноември, от 11:00 ч. на живо в „Топлоцентрала“ или онлайн закупилите билети за лекциите, ще могат да научат от първа ръка актуалните тенденции в продуктовия, дигиталния и графичния дизайн, илюстрацията и визуалната комуникация.

Именитите дизайн специалисти, избрани за лектори тази година, са:

Матеуш Махалски (Полша)

Графичен дизайнер, автор на над 40 фамилии шрифтове, множество корпоративни и многопистови шрифтове и повече от 150 визуални идентичности на компании, институции и събития. Дизайнер на годината в Полските награди за графика (2019). Съавтор на TYPOTEKA.PL – полския типографски указател и координиратор на множество изложби и културни събития.

Повече за Матеуш Махалски четете тук.

Холи Перейра (Ирландия)

Умело жонглира между илюстрацията, анимацията и стенописа. Творбите ѝ са пъстри, смели и силно експресивни. Стенописите ѝ често се позовават на народното творчество и типографията, вплитайки конкретни истории чрез внимателен подбор на цветове и мотиви. Холи Перейра води гост-лекции в институции като Националната галерия на Ирландия и галерия „Хю Лейн“ в Дъблин. Участва в The Minaw Collective, изцяло женски колектив за улично изкуство, базиран в Ирландия.

Още за Холи Перейра вижте тук.

Адам Щех (Чехия)

Куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в областта на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства. Съосновател на творческия колектив OKOLO, заедно с който от 2009 г. насам наблюдава и изследва различните проявления на дизайна, като подготвя десетки публикации и изложби в Чехия и по света. Автор е на редица текстове за дизайн и архитектура, както и на книгата Modern Architecture and Interiors за Prestel (2020).

Повече за Адам Щех разгледайте тук.

DUMBAR/DEPT® (Холандия)

Дейността на една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план – от създаването си през 1977 г. от холандския графичен дизайнер Гърт Думбар до днес – ще бъде представена в рамките на симпозиума от Лиза Енебис, творчески директор и Уанвай Шум, графичен дизайнер от Studio Dumbar.

Подробно за Студио Думбар – тук.

GUNIA PROJECT (Украйна)

Творческото дуо GUNIA Project се сформира през 2017 г. от Наташа Каменска и Мария Гаврилюк с мисията да запазят украинските национални ценности, да модернизират украинското изкуство и да покажат на света красотата на Украйна, като акцентират върху местни занаяти като керамика, плетене на ракита, декоративни пана и бродерия. марката създава колекции от изключителни продукти за ежедневна употреба, вдъхновени от украинската култура и наследство. През последната година техни артикули са представяни на папа Франциск, императора на Япония, Бриджит Макрон и много други.

Повече за GUNIA разгледайте тук.


Ели Гутиерес (Испания)

Ели Гутиерес е космополитна дизайнерка от Валенсия. През 2016 г. основава собствено мултидисциплинарно дизайнерско студио с дейност в Париж и Валенсия, което се фокусира върху продуктов и интериорен дизайн, инсталации и създаване на концепции за брандове и компании като Missana, Black Tone by JMM, Cimenterie de La Tour, Chevalier Edition, Geelli, Mad Lab, NT Forest. Signorini Rubinetterie и др. Работата ѝ се откроява с идентичност с акцент върху функцията, материала и детайла.

Още за Ели Гутиерес разгледайте тук.

* Купете билет за събитието на живо тук: https://rebrand.ly/3wdbip2

** За да гледате симпозиума онлайн, купете билет тук: https://rebrand.ly/3wdbip2

Всички лекции са на английски, със симултанен превод на български език.

Други По-стари публикации

Устойчиви практики в дизайна с Даря Малесич от Flowe

Броени дни преди дълго чаканото събитие във Варна, посветено на устойчивите практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, ви представяме нашите гост-лектори в последователни интервюта.

Darja Malesic | Даря Малесич е моден дизайнер със следдипломна квалификация от Кралския колеж по изкуства в Лондон. Тя има богат опит в международната модна индустрия, където работи повече от 20 години за луксозни модни къщи като Dolce & Gabbana, John Richmond и други. Към момента консултира компании и разработва собствени продукти от устойчиви материали в колаборация със словенски занаятчии.

През последните десет години Даря се фокусира все повече върху изследването и прилагането на етичната отговорност в модната индустрия и по-специално върху въпросите на устойчивостта, кръговата икономика и приобщаването в модата (особено за хората с увреждания). Тя е мотивирана от желанието да влага творческата си енергия преди всичко в проекти, които имат потенциала за реално позитивно въздействие върху обществото и планетата, подхождайки с емпатия към предизвикателствата на 21-ви век.

Стилните бутилки за вода Flowe са изработени от устойчиви регионални материали, като по този начин подкрепят словенските занаятчии

Колекцията ѝ бутилки за вода Flowe насърчава преоткриването на традиционни словенски занаяти като плетенето, както и използването на възобновяеми ресурси и устойчиви материали като върба, царевична шума и ръжена слама.

Нека започнем от самото начало. Каква беше причината да изместите фокуса си от луксозната модна индустрия към създаването на етично отговорен и устойчив бизнес?

ДМ: Работата в луксозната модна индустрия беше интересна от творческа гледна точка, но все повече се тревожех, че тя е изключително разточителна по отношение на ресурсите и оставя значителен негативен отпечатък върху околната среда. Освен това винаги съм се интересувала от дизайн и концепции извън модата и облеклото. Тези причини, както и някои житейски събития, които ми се случиха през 2010 г., ме накараха да започна да търся нова посока. Върнах се в родния си град Любляна (Словения) и отворих собствено дизайнерско студио. Поставих си за цел да използвам креативността си преди всичко за проекти, които биха могли да имат реално положително въздействие върху хората, обществото и планетата.

Каква е Вашата дефиниция за устойчива/кръгова мода?

ДМ: Същината на устойчивостта е във възстановяването на баланса. В порива да работим с природата, за да възстановим ресурсите, които черпим от нея. Устойчиви са производителите, които минимализират вредите, нанесени от индустрията на околната среда и прилагат принципите на кръговост например чрез: избор на биоразградими, рециклируеми материали, ефективни технологии, съкращаване пътя на доставките и др. Кръгова мода е тази, която се бори с масовото производство и продажба на все по-голямо количество за сметка на влошено качество. Устойчивите потребителски решения избягват бързата мода, която се изхвърля и се спират на дрехи, които са замислени и изработени така, че да имат по-дълъг живот, и които могат да бъдат рециклирани или компостирани в края на цикъла.

Ключът към разрешеаването на проблемите, съврзани с „бързата“ мода е в отговорността на всички участници във веригата за доставки да произвеждат нови продукти с възможно най-малко вредни последици за планетата и в това потребителите да променят вземането на ежедневни решения в посока към по-прост и екосъобразен начин на живот.

Още през 1713 г. Ханс Карл фон Карловиц въвежда термина „устойчиво горско стопанство“ и насърчава „използването на ресурсите по начин, който добива от околната среда само толкова, колкото природата може да възстанови„. През изминалите 300 години, откакто Карловиц пише тези думи, планетата се сблъсква с драстични екологични проблеми, свързани с изменението на климата, загубата на биоразнообразие, деградацията на земята и масовото замърсяване на въздуха и водата. За съжаление, факт е, че на глобално ниво се наблюдава много малко регенериране на природата, независимо от всички мерки за устойчиво развитие през последните няколко десетилетия.


Всъщност истинската устойчивост би следвало да бъде във внимателното отношение към възстановяването на планетата, с което да подхождаме във всяка област или индустрия, включително и в модната. Тя би могла да се регулира по-засилено на национално и дори на глобално равнище, но разбира се е важно и нашето участие като индивиди, практикуващи т.нар. „устойчив начин на живот“.

За Вас е важна не само устойчивостта, но и етиката, и местното производство. Когато избирате занаятчиите, с които да работите по продуктите си, кои фактори са водещи за Вас?

ДМ: Щом стане въпрос за устойчив продукт, според мен е редно първо да се търсят материали от регионално производство. Когато започнах последния си проект, направих първото си проучване за това какви местни суровини са налични в Словения. В края на 90-те години на миналия век текстилната и шивашката промишленост в Словения бяха много развити, но по това време се преместих в чужбина. А когато се върнах през 2010 г., те вече почти не съществуваха. Затова започнах да търся материали на други места и стигнах до традиционните плетени изделия.

Отначало не беше толкова лесно да намеря занаятчии за сътрудничество. Първо, не са много занаятчиите, които все още притежават тези редки умения и също така не всички са ентусиазирани от идеята да експериментират встрани от строго традиционното.

В момента си партнирам с трима отдадени занаятчии, специализирани в плетенето и с местно социално предприятие, където работят хора с увреждания, които също създават продукти от бранда Flowe. Всеки занаятчия е специалист в различен материал и техника за плетене. Използваме регионални и устойчиви материали, които са или възобновяеми ресурси (върба, леска), или 100% селскостопански отпадъчни материали (царевична люспа и ръжена слама).

Използването на естествени, биоразградими и произведени на място материали, чието производство отделя по-малко въглеродни емисии, е от основно значение за създаването на продукт, който не замърсява околната среда.

Друг важен елемент от цялата картина е социалната страна на устойчивостта, особено създаването на справедливи отношения в рамките на местната верига за доставки, като справедливата търговия е полезна както за производителя, така и за потребителя.

Как стигнахте до идеята да работите с върба като материал за бутилките за вода от колекцията ви Flowe?

ДМ: Върбата е много разпространено дърво в Словения. Традиционно от нея се изработват различни плетени изделия, като кошници, бутилки за вино, огради и други. Върбата е изключително бързо растящо дърво и е наистина устойчив и възобновяем ресурс. През първите години тя може да достигне до два метра и половина годишно. Младите и бързо растящи издънки имат по-голяма нужда от хранителни вещества и извършват фотосинтеза по-интензивно. По този начин те консумират повече въглероден диоксид, който се извлича от атмосферата. Като отглеждаме върби, които са много невзискателни растения, за целите на тъкачеството, ние допринасяме за намаляването на парниковите газове. Целият процес на плетене от върба, при който се използват само млади върбови клонки, на практика е с отрицателен въглероден отпечатък.

Върбите са едни от най-старите цъфтящи растения на Земята, на съществуващи от повече от 130 милиона години. След края на Ледниковия период те се оказват пионери на преселването, способни да издържат на екстремни климатични условия и бързо да се адаптират към всички видове почви.

Накратко: върбата е едно много впечатляващо дърво!

Колекцията бутилки за вода Flowe съчетава 3 теми: уважение към водата, културно наследство и
устойчивост

Във времена, в които всичко става все по-глобално, наистина ли все още съществуват регионални тенденции в дизайна и модата? С какво допринася Словения към международната сцена?

ДМ: Конкретни естетики и течения, които се появяват в дизайна, често се зараждат на определено място или регион и това може да се види с просто око – вземете например типичните скандинавски мебели.

Тенденциите в дизайна винаги започват от някъде или от някого, дори когато корените им не са толкова очевидни, като примера със скандинавските мебели. Знам, че тук, в Словения, съществуват културни и естетически характеристики, но тъй като сме толкова малка страна, те не винаги носят достатъчно тежест. Въпреки това, в свят на слети глобални тенденции, мисля, че действа освежаващо, когато имаш нова отправна точка, особено когато тази отправна точка се оповава на истинска културна референция или традиция.

Словения е географски, културно и исторически разположена между Средиземноморския, Алпийския и Балканския регион и тази смесица може да бъде доловена в много различни сфери, независимо дали става въпрос за дизайн, храна, култура или език. От друга страна, има много успешни словенски дизайнери със силен личен почерк, който няма нищо общо с естетиката на родната им страна.

Ако в Любляна Ви дойдат гости, които се интересуват от етичен дизайн и мода, кои места бихте им показали? Кои са „задължителните“ места, които трябва да посетят (ателиета, магазини, арт пространства, галерии и т.н.)?

ДМ: Бих ги насочила към актуалната изложба за дизайн „Създадено в Словения“, организирана от Центъра за креативност, в която участвам с два мои продукта.

В Музея за архитектура и дизайн (МАО) в Любляна в момента ще открият БИО 27, най-старото и едно от водещите биеналета за дизайн в света, с куратор Джейн Уитърс, което събира прогресивни и екологично ориентирани дизайнери, архитекти, мислители и изследователи от цял свят.

От 6-ти октомври в Любляна ще се проведе „Месец на дизайна“ 2022, където ще можете да откриете някои кръгови марки като Floios – ръчно изработени бижута, вдъхновени от природата и създадени от електронни отпадъци, Volja – кръгова мода за мъже, моята изложба и много други.

Друго много любопитно пространство е Krater Collective, разположено във възстановен строителен изкоп, което се фокусира върху изцяло местно производство на продукти от глина, хартия, гъби и дърво.

За какво трябва да внимават потребителите, когато пазаруват „устойчиво“?

ДМ: Преди всичко дали продуктът е смислен. Имам предвид смислен за общото ни бъдеще, както и смислен за собствения им живот. Без безмислени покупки. Проста красота.

* Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ КОНКУРСА НА МЕЛБА И FASHION DAYS

Какво е времето за вас?

Получихме 204 визуални отговори на този въпрос. Толкова бяха предложенията в конкурса ни за авторско произведение върху текстил на тема ВРЕМЕ. Благодарим на всички, които се включиха.

Конкурсът на тема ВРЕМЕ се организира от Мелба инициативи за дизайн и Fashion Days. Проектите са селектирани от жури в състав: Адриана Андреева и Бояна Гяурова от Studio Komplekt, Виктория Станчева от Fashion Days, Даниела Иванова от Garderob.bg и Васил Владимиров от FIG. фестивал.

Имаме удоволствието да ви предствим победителя в конкурса Михаела Ангелова. Тя е на 27 години и е отраснала в малкото градче Стамболийски, а от 5 години работи като графичен дизайнер и илюстратор в Punkt. „След едно извънкласно посещение в печатница бях супер впечатлена и реших, че искам да правя книги. Имах два неуспешни опита да бъда приета в Художествената академия, но в крайна сметка влязох и завърших Илюстрация, книга и печатна графика,“ разказва Михаела. В момента тя е в майчинство и гледа двумесечния си син, но намери време да отговори на нашите въпроси:

Възприятието ти за време в едно изречение

Времето за мен е действие.

Опиши проекта, с който спечели конкурса, на човек, който не може да го види

Образ на момиче в три стадия, които проследяват погледа й към миналото, настоящето и бъдещето.

Дизайнерът, който те вдъхновява най-силно.

Katsumi Komagata

Мястото, което те зарежда.

Планината.

Проектът, в който си мечтаеш да те поканят да участваш.

Да илюстрирам детско издание на социална тема. 

Най-трудното нещо за теб в дизайна.

Да защитя добре идеята си. 

Илюстрацията, която винаги си искала да направиш, но все още не си успяла.
Илюстрация, която да носи промяна. 

Представяме ви и останалите 18 предложения, които бяха класирани от журито, и ще бъдат представени в pop-up изложба по време на петото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА (3 – 13 ноември).

Алекси Иванов: „Илюстрацията показва схематично Праисторическия, Съвременния свят такива, каквито ги познаваме и Бъдещето, такова каквото може би предстои. Имаме динозавър, праисторически човек с неговото приспособление за ловуване, съвременен човек с телефон и робот, а над тях е летяща чиния, която осветява бъдещето им. Времето е представено като съвкупност от периоди в развитието на съществуването на Земята. Представени са персонажи с позитивно излъчване и приятелска нагласа.“ 

Антония Мечкуева: „Обикновено приемаме часовете, минутите като условна индикация, отмерена и безлична. Цикъл, в който повтарянето е само за себе си, независимо от случващото се наоколо. В този проект времето е изменение, развитие. Създаващо. Красиво. Оптимистично. Може да се възприеме като цикличен процес, но вече носещ резултат. Изображението обърнато на обратно също е вярно. Резултатът е и зародиша на следващия процес, отново развиващ се, и така – до безкрай.“

Били Матеева: „Това е визия за по-добро бъдеще и носи послание за действие във време на екологична криза, изобразявайки неспособността да върнем времето назад за климатичните промени, случващи се със земята ни.“
Виктория Стайкова: „A FUTURE NOW PAST
В научната фантастика съществуват истории, чиито наратив е поставен в бъдещето. Това бъдеще, което те предричат, хронологично е вече настояще или минало. Заигравайки се с тази идея, A FUTURE NOW PAST представя едно алтернативно настояще, построено от артефакти от нашето историческо минало. Ежедневните продукти, дотолкова ни познати като визуална идентичност и брандинг, носят коннотации на едно друго време. Без те да бъдат визуално променени, трудно биха били променени и възгледите на хората. Правейки паралел с творчеството на Анди Уорхол и идеите, които той полага, илюстрацията на консерви от Русенско варено полага по генерален въпрос за отминаващото времето и връзката с човешкото възприятие.“

Мариана Сърбова и Адриана Сърбова: „За моментите, които искаш да удължиш. Защото имаш нужда от пауза, леко те мързи, или пък защото ти е толкова хубаво.. „Ей сега“ – небрежен жест, който търси още мъничко време за любимите неща в обичайно забързаното ни ежедневие.“

Виктория Паева: „Във времена на интензивни промени, идеята за нов поглед върху света – леко технически, леко nerdy, и все пак естетически. Използвайки картата на Бъкминстър Фулър от 1943 г., която визуализира континтентите по начин, различен от конвенциналната карта, с която сме свикнали. Фулъровият вариант разкирва по-обективно мащабите на континентите, премахва визуално Европа като център на света и предава посланието, че всички сме свързани и зависими един от друг.“ 

Емилияна Кънчева: „Your time is limited as this t-shirt.
Времето е най-големият ресурс, който имаме. То е белият лист, който всеки решава как да запълни. И колкото по-бързо осъзнаем, че времето ни е ограничено (spoiler alert), толкова повече ще се научим да го ценим.“ 

Елена Назърова: „Във времето на Всичко-е-Възможно и на безкрайно объркания човек един абсурдизъм натежава и може би ни е нужен, както и нови метафори, символи и реторика, за да си обясним и реагираме на света по релевантен за времето начин без паника. Такова предложение е охуманизиранят ороборус за образа, на който използвах.. себе си.“

Катрин Грим: „Времето е постоянна константа, която всеки ден управлява нашите човешки животи и представата ни за минало, настояще и бъдеще. Времето е начин да направим равносметка над ценностите и целите си, или противно на това – напълно да забравим какви са те, когато решим, че нямаме такова време. Тази непобедима стихия, самоцелна като див кон, се движи хаотично и с пълна сила, което е типично за нея. Въпросът за нас е – дали да продължаваме да опитомим времето с много провалени опити, или просто да го оставим и да му се наслаждаваме отстрани. Да живеем с него, невинаги означава да се надпреварваме.“ 

Костадин Кокаланов: „Фиктивна космическа куриерска компания от неопределен момент в бъдещето, вероятно използваща технология, базирана на теории от квантовата механика, но и рекламен подход от преди векове назад.“

Любомир Гиздов: „Времето като остаряване и ново начало.
Червеното (най-бързо избледняващият от всички цветове) и множеството детайли, веднъж отпечатани върху тениска, ще започнат да стареят и в действителност, придавайки на дизайна интерактивност, но не непосредствена, а проточена във времето.“

Николай Петрушенко: „NOW | СЕГА Часът е сега. Часовникът неумолимо отмерва още една минута по-малко от живота ни. Ентропията ни насочва необратимо към нашия край. И точно крайността ни принуждава да оценим този дар, наречен живот. Но не защото живеем веднъж, след нас трябва остава потоп, а за да разберем кои сме и какъв е смисълът да сме тук. Да постигнем фокус, да направим осъзнати решения, да сме тук, и сега, докато можем. На добър час!“ 

Стела Стоянова: „Дали всичко минава с времето? – Вдъхновено от Дали и кръговрата на тиктакащия часовник, който отмерва секундите на всяка една промяна в мен.“ 

Тодор Андреевски: „Измерваме времето в секунди, минути, часове, дни, години, векове… Тази абстрактна рисунка представлява композиция от линии и шевове, ръчна и дигитална изработка като метафора за промяна, преход. Периоди от време, които образуват графичен пейзаж, а за индикатор на определеното времево пространство е поставен червеният конец.“ 

Теодора Чифутис: „Основното ми вдъхновение беше така известната игра на карти Cards against humanity, като исках да разчупя малко дизайна и по хумористичен начин да представя идеята си. На предната част на тениската представям кутията на вече новата Time against humanity, като съм поставила и жълта цена от 25 долара, която допълнително да засили хумористичния аспект. На гърба на тениската се намира и самото тесте от карти със забавни варианти за отговор на главната черна карта.“

Филип Бояджиев: „Времето не съществува, то е само конструкт на ума. Има само тук и сега. Всичко напред и назад се размива. Tова, което притежаваме, е сегашният момент, а докато се усетим, вече е отминал. Време е да бъдем!

Цветан Митев: „Ако определим времето като понятие, покриващо миналото и бъдещето, то тогава то се състои от миналото, което вече го няма, и от бъдещето, което още го няма. В такъв случай времето се състои от две величини, които ги няма. Следователно и самото него го няма.“

ХРОМЕ: „Времето отдавна не е наше. Времето е само твое.“

КУЛТУРНА ПРОГРАМА ОБЖИВИ ШЕСТИ УЧАСТЪК

Възможно ли е през сътрудничества с местни и международни културни продуценти, независими организации, общински структури и институции да се изведе потенциала на едно градско пространство, така че да попадне в радара на представители на бизнеса, творческия сектор и туризма?

След приключването на програмата „Десет дни култура в Шести участък“, отговорът ни е по-скоро положителен. Централният габровски район Шести участък се превърна за кратко в полева зона за проучвателна и експериментална дейност. Обединението на различни теми и подходи, както и запознанството между участниците и публиката даде повод за мечти и остави вратата отворена за бъдещи препратки и идеи.

В ИЗСЛЕДВАНЕ НА КВАРТАЛА И НЕГОВИЯ ПОТЕНЦИАЛ

Дима Стефанова, Ивелина Гаджева и Филип Бояджиев, екипът на независимата образователна платформа за изкуство и дизайн Know-How Show-How, пристигна пръв в Шести участък, Габрово, за да събере впечатления, изведе акценти за неговите възможности и преобрази замалко чудесното пространство на Читалище „Будителите“. В следващите 10 дни те и десетимата участници в творческата им работилница се впуснаха в мисията да открият пътища напред за мястото и обитателите му през уважение към наследството и в сътрудничество с местни производители и компании. През методите на дизайн проучване и интердисциплинарно обучение, те събираха данни, посетиха производствените бази на няколко големи местни компании, съставиха визуални карти и експериментира с отпадъчни материали за прототипирането на идеи, които да генерират бъдещо развитие и предложения за нуждите на квартала. Сред представените по-дългосрочни намеси са визуално обозначение на границите на квартала, включително създаване на собствен шрифт, съдействие за бизнеса на съседната локална бирария през префасониране на нейната мебел за сядане, немеси в пространството на читалището и всеобщ стимул и провокация към всички на въображението и на творческия подход. Сред заключенията на проучването бяха поставени нуждите на местната общност да има притегателен център за събиране, за общуване, за обмяна на идеи и добро време заедно.

ИСТОРИИ ОТ СЪРЦЕТО НА ГАБРОВО

Студиото за документален театър Vox Populli представи в три различни вечери своя специално разработен за мястото спектакъл Шест истории от „Шести участък“ в сътрудничество с актьори от габровския драматичен театър. Разходката из кварталните улички запозна зрителите с историите на жителите му в интересни и неочаквани спомени за някои емблематични габровци и тяхната култура, лични семейни истории и наследени мъдрости. Имаше и почерпка с печени слънчогледови семки във фунийка от вестник за пълно потапяне в атмосферата на историята.

ПРЕОТКРИВАНЕ НА ЕСТЕСТВЕНИТЕ МАТЕРИАЛИ

Уникалният за региона и страната музей на открито Етър гостува на програмата с работилница и с изложба. Пазейки националните традиции в занаятчийството и обичаите, Етър проучва местните естествени материали като обелките от царевица (беленица) и ги въвлича в практики за регенеративен дизайн през нови форми. Водещи от музея демонстрираха и научиха публиката как да заплитат лесно декоративни цветя от беленица. Те разказаха и за друга по-практична употреба като, например, заплитането на рогозки и подложки от същия материал.

ОТПАДЪЧНИ МАТЕРИАЛИ В ГАЛЕРИЙНИ ОБЕКТИ

В третата спирка на проекта Устойчиви практики в дизайна и модата, който осъществяваме в сътрудничество с Институт Лист – Унгарски културен институт София, на фокус бе пре-употребата на отпадъци от индустрията в уникални вази от бетон и стъкло, както и в завеси от изхвърлени сламки. Специалните гости, които пътуваха до Габрово, Petra Svejdarova и Klara Vaculikova от чешкото студио PRASKLO и младият унгарски продуктов дизайнер Katalin Huszar дадоха подробности за своя процес на работа. Въпреки че PRASKLO прави бутикови вази, сглобени от бракуван кристал или стъкло от големите фабрики, те дават мотив за размисъл и повод за устойчив избор пред потребителите. Любопитният подход на Каталин Хушар да събира пластмасови сламки от боклука, да ги измива и след термална обработка да ги превръща в „листи“ нов материал всъщност се оказва не толкова успешен експеримент. Стилните рециклирани вече сламки се оказва, че черпят твърде много количество енергия и вода, за да бъдат преупотребени. Но това са важни уроци, които допринасят и за знанието относно устойчивостта в дизайн индустрията.

ПОЕЗИЯ В НАПЕЧЕНИЯ ОТ СЛЪНЦЕ ГРАД

„Оставете всичките си предразсъдъци за тази литературна разходка ето тук и си ги приберете в края, когато ще се върнем отново на същото място.“ Така започна това  особено емоционално преживяване, наситено с прекрасни думи и нежно подаващо най-ценното – силна храна за душата. Литературният маршрут, воден от Албена Тодорова, щрихира някои части на Шести участък, които са я впечатлили и към които тя великолепно се обърна през думите на Кристин Димитрова, Наталия Иванова, Надежда Радулова, Петя Хайнрих, Ран Босилек, Атанас Далчев и други. Необикновеното лирическо преживяване докосна всеки, като ни накара да усетим автентичността на живота в квартала – от скритите му улички, през шумния съботен пазар до спокойствието на лятото в малък град.

ТВОРЦИТЕ ПИТАТ И ПРОВОКИРАТ

Къщата на NoPoint Atelier се намира само на няколко километра над Габрово в Баланите, където гледката към планините взима дъха, а мястото е идеалният фон за артистично вдъхновение. В рамките на проекта и с подкрепата на програма Култура на Община Габрово 2022 домакините – Мирослав Живков и Яна Николова – събраха четирима дизайнери от различни точки на страната, за да работят по оформянето на социални плакати с тема Въпрос навреме. Само за четири дни интензивни дискусии, труд и творчество Албена Лимони, Денислав Големанов, Захари Димитров, Костадин Кокаланов и Мирослав Живков успяха да сътворят над 200 плакати. Наречени „социални“, защото им е отнета ролята да продават или да рекламират, те се появиха из улиците на Шести участък с подбуждащи любопитството визии и въпроси. Отделно всички видове дизайни бяха събрани в импровизирана галерия в квартала, където можеха да се разгледат още няколко дни.

С благодарност към всички участници, организации и институции, които се включиха в програмата и присъстваха на събитията. 10 дни култура в Шести участък се осъществи по повод европейския проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион (с акроним CINEMA), финансиран по Програмата за транснационално сътрудничество „Дунав 2014-2020“ INTERREG), в която за България партньори са Студио Комплект и Община Габрово.

Всички снимки са дело на Драгомир Минков, освен тези за проекта на NoPoint Atelier, чийто автор е RadLab Studio.

CLAYPAUSE ОТ РОМАН ШЕДИНА

Наскоро откритата изложба в галерията на Чешкия център в София “CLAYPAUSE” ни запознава с работата на Роман Шедина, един от най-ярките, разпознаваеми и активни съвременни дизайнери на страната. Подредени като тихи тотеми, неговите своеобразни аристични вази акцентират върху художествената неповторимост в пространството и препращат към древните делви като керамични форми. Те са придружени с текстове и фотографии, интерпретиращи ролята на вазата. Колекцията въвлича в сътрудничество известни художници, дизайнери, архитекти, теоретици и галеристи от цяла Европа.

Движещ се на ръба на дизайна и изкуството, Роман Шедина създава обекти-акценти в интериора. Те са уникални похвати за себеизразяване, които будят удивление и възхита. Обхватът на портфолиото му е широк като технологии, цветове и текстури. Със своя нетрадиционен подход и оригинални колекции, той премества границите на готовите продукти в света на изящните изкуства и концептуалния дизайн. Марката на Шедина Limited е неотменна част от галериите и бутиците за дизайн в Чехия и в колекциите на разнообразни музеи като Музея на декоративните изкуства в Прага. Шедина е многократно отличаван за иновативния си подход и номиниран за дизайнер на годината в рамките на Czech Grand Design (2013, 2016 и 2017).

Отговорът на въпроса защо Роман Шедина се занимава с вазата като основна тема се крие в посещението на място в галерията. Без да пропуска да похвали възхитителния професионализъм на директора на Чешкия център в София Дагмар Остранска, той добавя: “Тя искрено се възхищава и подпомага изкуството и дизайна. С екипа си от сътрудници и съвместно с Посолството на Чешката република в София успяха да подготвят за зрителите в България проект, върху който работя вече няколко години. Този проект се занимава с темата за вазата в много широк аспект. Изложбата ще бъде в галерията на Чешки център София почти цял месец, така че всички сте сърдечно поканени.” Може да я разгледате до 28.07.2022, а повече информация ще откриете тук.

Кое е най-любимо в работата ви като дизайнер на керамика?
Самият процес на творене. Най-хубавото при него е, че докосвате пряко пръстта, глината и порцелана и няма нищо друго между вас и материала.

Кои бяха най-големите препятствие в началото на кариерата ви?
Най-голямото препятствие са самите умения, които трябва търпеливо да овладеете и в началото да повтаряте по-често. Бихме могли да сравним този процес с този на спортния тренинг. Най-напред работите усилено върху себе си и чак след сравнително дълъг период от време достигате до някакви сериозни резултати. Аз имах щастието да ме приемат преди 25 години в най-старото художествено училище в Чехия, в което керамиката има традиция на повече от 140 години. Показаха ми тайната на това изкуство и ме научиха на основите на алхимията на керамиката.

Как избирате проектите си, особено когато не намесваме финансите?
Финансовата част на процеса не ме вълнува. Естествено има и проекти, които се правят по поръчка на клиента. Моето поле на дейност са технологиите и уменията. Опитвам се да използвам това и да премествам границите. Чрез комбинирането на опита, наблюдението и разсъждението винаги се стига до нещо, което в началото ти се е струвало безмислено. Ако имате усещане за работата, търпеливи сте и си вярвате, можете да постигнете дори чудеса.

Как избирате темите си на работа?
Правя до голяма степен това, което искам. Мисля, че няма лоша тема. Занимавам се с всичко в дълбочина в съответствие с „дзен“- философията. Имам на своя страна вече няколко колекционери и куратори, които ме подкрепят. Те очакват с интерес какво ново планувам или творя. Интересни са и моите нови изложби или презентации в нови пространства. Винаги се подготвям за тях като за нова презентация. Задължително трябва да ми бъде интересно. Опитвам се винаги да въведа нещо ново, дори и това да е само малък детайл, но в умното око на зрителя да изглежда като чудо. Добре е винаги да правиш нещо повече и да опитваш нови възможности.

Нещата стават така: когато реша да се занимавам с дадена тема и тя ми харесва, започвам да се подготвям, да правя скици и да записвам всякакви мисли през първите дни или седмици. След това оставям всичко да изкристализира в главата ми и работя върху започнатия проект. Междувременно става ясно какво е и какво не е важно. Например сега тепърва започваме да работим по проекта „LIFE of VASE“ („Животът на
вазата“) и сътрудничим с известната чешка архитектка Ева льо Пьотрек, която
проекткира и строи в Китай небостъргачи. И тя казва, че от това така да се каже „се получава резонанс“.

Как си почивате и презареждате?
Що се отнася до почивката, също съм повлиян главно от технологичните процеси в керамиката. Процесите на сушене или опушване ми позволяват да имам и време за себе си. Тялото и главата имат нужда от почивка, разбира се. Творческият процес и различните му решения ни дава най-много на нас хората на изкуството, дизайнерите и творците.

Какво ви предстои най-скоро?
Проектът „LIFE of VASE“ („Животът на вазата“), върху който работя вече повече от 3 години, съвсем не е към края си. След представянето му в София, ще бъде представен и в Бургас и Пловдив. Също така подготвяме към него и книга и документален филм. Следващата година ще имаме сътрудничество с чешките и европейски галерии.

Ще се радваме да споделите ваши препоръки за книга / филм / уебсайт:
Бих препоръчал книгата „ABCZ aneb H jako Havel“ („ABCZ или Х като Хавел“) – илюстрирана азбучна енциклопедия на Чехия с 257 речникови статии на чешки и английски език. Става въпрос за публикация за чешката култура, направена на базата на игрово интерактивно опознаване за младите и вечно младите. (Книгата спечели награда за „Най-красивата чешка книга за 2018 г.“ в категорията „Учебници“). Автор на книгата е писателката и дипломатка Дениса Шедива, която живее в момента в Брюксел. Що се отнася до керамиката и порцелана, е хубаво да се видят Bouke de Vries, Edmund de Waal, Felipe Pantone.

Благодаря за разговора и желая хубаво лято!

КАКВО ОЗНАЧАВА ДА СИ УСТОЙЧИВ?

Във втората спирка от проекта Устойчиви практики в дизайна и модата разбрахме, че най-устойчив е този продукт, който няма да бъде произведен. Бургас ни посрещна в своята нова библиотека с чудесна зала и веранда за дълги разговори след дискусията. Специални гости в това издание са Река Сентеши, програмен директор на Унгарската асоциация за мода и дизайн, и Моника Павловска, мениджър комуникации на полската марка за луксозни авторски бижута от рециклирани и екологични материали ORSKA. Ето и някои от акцентите от събитието:

Марката за висок клас бижута ORSKA е създадена през 2009 от Анна Орска с идеята да предлага уникални аксесоари с история. Екипът наброява около 40 човека. Специално внимание се отделя на ръчната изработка от занаятчиите в работилницата в Познан. Опазването на културното наследство и познанията при оформянето на метала от майсторите е част от философията на марката. Самата Анна Орска е пример за подражание и най-великолепният посланик на своите произведения. Вдъхновението й се захранва от десетките пътувания по цял свят и срещи със самобитни творци. Колекциите на ORSKA са малки, специални и обвързани с природата, претворявайки елементи от нея.

“Невъзможно е да сме на 100% устойчиви и перфектни. Но можем да положим усилия да бъдем осъзнати в избора и подхода си,” споделя тяхното мото Моника. Тя добавя, че устойчивостта минава и през грижата за екипа и през умния подход на производство, за да има възможно по-малко отпадъци. Сред по-впечатляващите им експерименти са сътрудничествата с екологични организации като тази, с която правят линия бижута от отпадъци, събрани от Балтийско море. Резултатът е изящна и впечатляваща колекция, съчетаваща синтетичен камък от боклук, съчетан с естествения и високо популярен в Полша кехлибар.

Друг подход е употребата на иновативни материали като “кожа” на растителна основа, от която се правят чанти. “Препятствията тук са свързани най-вече с наличността и консистентността на материала. Той зависи от реколтата на растенията и техния вид – например, листата на растението Слонско ухо са различни едно от друго. Това означава, че и материала няма да е еднакъв. По своя вид това са чанти-уникати.”

Според ORSKA устойчивостта се крие в множество детайли и дългосрочни посвещения: от грижата за малка общност от занаятчии и гарантирането на оцеляването на техните умения и честен труд, през помощ за смислени и ценни кампании за опазване на околната среда, до смелостта да се пробват нови материали. 

 

Унгарската асоциация за мода и дизайн е сравнително млада институция. Създадена е през 2018 г. като дъщерна структура на Унгарската туристическа агенция. От своето съществуване досега обаче успява да развие няколко силни програми за подпомагане на стартиращи в сферата модни и дизайнерски марки през менторство, запознаване с индустрията, ценообразуване и маркетингово позициониране, както и връзка с потребители в Унгария и в чужбина. След като над десет години Река Сентеши преподава мода на студенти, тя е поканена от агенцията да оглави образователните й програми. Река има богат опит и ценни прозрения от индустрията. “Не е непременно да продавате по цял свят, защото това изисква съвсем различен тип позициониране, ценообразуване и снабдяване,” посъветва тя. “Има изключително удовлетворение в това да бъдете разпознавани и харесвани на локално ниво. Важно е да  поставите конкретни цели и да имате ясна визия колко ви е необходимо, за да се развивате.”

Според нея промяната към по-голяма устойчивост ще дойде от две места – натиск на бавно, но сигурно нарастваща общност от осъзнати и изискващи подобно посвещение потребители, и въвеждането на строги политики от Европейския съюз и от местните правителства.

Ясно е, че модата е желание за себеизразяване. Но също така огромен бизнес, който поддържа крехък баланс. “Ако производството се изнесе предимно в Европа, ще се закрият работни места в Бангладеш, например, а това би предизвикало сериозна миграция за работа.” Това са процеси, които следват икономически и политически дерективи. Рециклирането на текстил е все още твърде скъп и сложен процес. Има много път пред нас и неясни решения. Това, което можем да направим, за да намалим негативния си отпечатък върху околната среда, е да се интересуваме, защото осъзнатите избори са тези, които остават устойчиви във времето. 

Фотограф: Георги Георгиев

Проектът Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. На фокус са иновативните и по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки един от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

Следващата спирка на проекта е в Габрово. Вижте повече информация тук.

ОТВОРЕНА ПОКАНА: АВТОРСКО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВЪРХУ ТЕНИСКА С ТЕМА ВРЕМЕ

МЕЛБА Инициативи за дизайн и онлайн модна платформа FASHION DAYS канят визуални творци – графични дизайнери, типографи, художници, илюстратори, фотографи – да създадат произведение на тема ВРЕМЕ и да създадат произведение, което да се отпечата върху тениска.

Предложенията за дизайн могат да бъдат всякакви – от илюстрации и рисунки, през графики и фотографии, до карикатури и текстове, като предават ясно авторската концепция на участника.

Награден фонд

Журито избира един победител, на когото се присъжда голямата награда от 3 500 лв.

Срок за участие

3 юли 2022

Предложенията се изпращат на hello@studiokomplekt.com със subject в мейла Open Call TIME.

За конкурса

Организатори: Инициативи за дизайн МЕЛБА и FASHION DAYS

Условия за участие

Всички предложения трябва да са дигитални и изпратени в .jpeg или .pdf формати в резолюция минимум 150 dpi за растерни файлове при размер А3 (420 мм на 297 мм) с вертикално разположение. Към файла трябва да бъде приложен текст с до 250 знака описание на идеята.

Всеки участник носи отговорност за оригиналността на творбата си. Предложенията за дизайн могат да се разработват индивидуално или от екип. Максимум до 2 предложения от човек или екип. Кореспонденцията с организаторите и цялата информация, предоставена от участниците, трябва да се води на български език.

Всеки желаещ да вземе участие в конкурса е поканен да зададе своите въпроси на hello@studiokomplekt.com до 15 юни. В subject на мейла посочете “Open Call TIME”.

За темата ВРЕМЕ

Всеки период от време носи своята история. Времето е нестабилна величина, зависима от различни процеси (климатични, политически, обществени). Времето ни убягва и по-често е трудно до го опишем. Времето обаче ни дава и перспектива напред и възможност да мечтаем, защото е и визия за всичко, което бихме могли да бъдем.

Срокове

Отваряне на конкурса / 7 юни 2022

Задаване на въпроси / до 15 юни 2022

Краен срок за подаване на проекти / до 3 юли 2022, 23:59 часа. До: hello@studiokomplekt.com.

Журиране / до 10 юли 2022

Обявяване на победителя / 11 юли 2022

Отпечатване върху тениски и представяне във Фестивала за дизайн в София МЕЛБА / ноември 2022

Жури

Комплект (създатели на МЕЛБА Инициативи за дизайн)

Fashion Days (онлайн платформа за мода)

Даниела Иванова (основател на българската марка за мода Garderob)

Васил Владимиров (куратор, основател на галерия КО-ОП и на фестивала за илюстрация и графика FIG)

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА С АЛЕСИЯ ТУ, СПИСАНИЕ LAMPOON

Само дни преди събитието* в Русе, посветено на устойчиви практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, представяме двете ни специални гостенки в последователни интервюта.

Алесия Ту е редактор на базираното в Милано и излизащо на английски списание Lampoon. Тя е преводач и журналист, като специализира в пресечната точка между мода, дизайн и архитектура с фокус върху устойчивостта. Медията Lampoon предлага визуално богато и интелигентно провокативно съдържание, подчинено на темите мода, изкуство и култура в контекста на екологичния дискурс. Човешкият ангажимент за справяне с проблема и предлагането на алтернативни на старите модели е изведен на преден план. През примери за работата и иновативния подход на марки и компании в различни индустрии, списанието се явява уникална платформа и проводник на ценна информация, която да захранва нов тип производство и потребителско поведение.

Защо Lampoon и каква е връзката с темата устойчивост?

AT: Списанието се появява през 2015 г. в критичен момент за издателската индустрия. Ново и независимо, то е кръстено на сатиричното американско списание от Харвардския университет The Harvard Lampoon (1876-). Lampoon, на английски „ироничен вестник“, се ражда с идеята да предложи по достъпен и ангажиращ за всеки читател теми за мода, изкуство, дизайн и архитектура, които се интерпретират чрез задълбочено проучване на кръговата икономика.

Основните силни страни на Lampoon са глобалните репортажи на отчетливите ангажименти към устойчивото развитие, диалозите и културните връзки между лидерите в индустрията и новопоявяващите се гласове и таланти. Широк диапазон от материалите е посветен на занаятчийството, с цел запазване на италианските корени и наследство.

Къде намирате своите истории?

AT: Нашият екип е любопитен. Четем много и всякакви вестници, списания, печатни и онлайн медии, гледаме документални филми, слушаме подкасти… Винаги, когато е възможно, „посещаваме“ историята на място и се опитваме да я съпреживеем лично. Препоръчително е да изведем всички истински и честни фирми, които работят за положителна промяна,  като примери за подражание. Нищо никога няма да е достатъчно за бъдещето пред нас, но все пак правенето на нещо вместо нищо е стъпка напред.

 

 

 

Ако има едно нещо, което всеки от нас трябва да започне да прави веднага, за да спаси планетата, какво би било то?

AT: Вместо само едно бих наблегнала върху три: спрете да купувате неща, от които всъщност не се нуждаете, продавайте и купувайте втора употреба, опитайте се да поддържате диета на растителна основа.

Има ли погрешно схващане за термина „устойчивост“?

AT: Думата устойчивост е преупотребявана в момента и през повечето време в контекста на маркетингови стратегии и екологично „изчистване на имиджа“. Може би сред негативните и грешни асоциации на думата устойчивост попада идеята за нещо скъпо.

Например, ако мислите за мода, може да си помислите, че за да бъдете наистина устойчиви, ще трябва да спрете да купувате бърза мода и вместо това да купувате само скъпи дрехи, които биха били синоним на качество. Това не е вярно. Ето защо казах, че едно от най-добрите неща е да купувате продукти втора употреба, където можете да намерите изключително качество, в добро състояние и на по-ниска цена от нов продукт с надценка.

.

Препоръчайте ни книга или филм по темата?

AT: Бих препоръчал да прочетете книгата на Рейчъл Карсън „Тиха пролет“, публикувана през 1962 г. (тази година отбелязва своята шестдесета годишнина).

Алесия Ту е лектор и участник в дискусията, посветена на устойчиви практики в Русе на 28.05.2022 / събота, 18:00ч. в Дом Канети. Входът е свободен.

 

*Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА С КАТАРИНА ХУТИРОВА ОТ NOSENE

Само дни преди нашето дългоочаквано събитие* в Русе, посветено на устойчивите практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, представяме двете ни специални гостенки в последователни интервюта.

Katarína Hutyrová / Катарина Хутирова е основател и управител на словашката модна марка NOSENE. Тя е включена в класацията “30 под 30” на Forbes Slovakia (2019) и печели наградата Via Bona Award с NOSENE (Good Community Partner Award през 2016, Green Company Award през 2018). Катарина е запален ентусиаст и посланик на устойчивата мода и начин на живот и през дейността си като автор и модератор на подкаста “Новата устойчива ера”.

NOSENE предлага широка гама от устойчиви опции за потребителите: носени или преработени дрехи, естествена и местна козметика, екологични чанти или маратонки, красиви рециклирани бижута, книги и домакински почистващи препарати. „Нашето производство е не само местно, но и възможно най-близо до нулевия отпадък, като рециклираме по-голямата част от отпадъците си и се модернизираме, където е възможно.“

Какво означава NOSENE и какво послание носи марката?

КХ: NOSENE означава „носен“. Стартирах марката с идеята да предложа нов тип преживяване за потребителите въпреки стигмата от етикета „втора употреба“. Магазинът и всичко в него те кара да се чувстваш добре и продава дрехи, които миришат прекрасно. Решението за закупуване на вече използвано облекло е стъпка към поддържане на  устойчивост в модата. Бързата мода кара шивашката индустрия да произвежда отпадъци, които често се озовават на боклука, където са необходими десетилетия, за да се разградят. В повечето случаи това са дрехи, носени само няколко пъти, а понякога нито веднъж.

По какво се различава вашата марка втора употреба от останалите?

KХ: Ние променяме начина, по който клиентите се чувстват в магазините за втора ръка. Всичко е внимателно подбрано – от интериора и уханието, през селекцията артикули до поддържането на собствена колекция RENEWALS BY NOSENE. Ние предлагаме избор за промя на потребителското поведение в устойчив начин на живот.

Защо консумацията втора употреба е по-добра като избор? Какво трябва да се направи, за да остане в крак със съвременните модни тенденции?

KХ: Всеки ден милиони хора купуват дрехи без угризения и без да се замислят какви биха били последствията за планетата от подобно свръхконсуматорство. Пазаруването се е превърнало в „любимото занимание на американците“, а модата е втората най-замърсяваща индустрия в света.

 

Ако има едно нещо, което всеки от нас трябва да започне да прави веднага, за да спаси планетата, какво би било то?

KХ: Спрете да купувате нови дрехи. Вместо това изберете вече използвани такива или пък подкрепете местна марка и производство. Ползвайте своя собствена бутилка, собствена чаша, купувайте по-малко храна или се разходете, вместо да сте постоянно в колата в градски условия.

Една заблуда относно устойчивостта като наложен през последните години термин?

KХ: Че като индивид самостоятелно не мога да направя нищо, за да променя екологичната криза.

Препоръчайте ни книга или филм по темата?

KХ: David Attenborough – A life on our planet.

Катарина Хутирова е лектор и участник в дискусията, посветена на устойчиви практики в Русе на 28.05.2022 / събота, 18:00ч. в Дом Канети. Входът е свободен.

*Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.