УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА И МОДАТА: ПЪРВА СПИРКА РУСЕ

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе.
Първият ни общ проект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна.
Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene.
Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни.
Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“.
„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект.
Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени. Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн.
Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети
***

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC BulgariaLiszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.

СТАРТИРА МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

Щастливи сме да споделим, че през 2022 година добавяме още една инициатива към семейството на МЕЛБА. Стартираме МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене. Целта и мечтата ни е МЕЛБА УЧИЛИЩЕ да дава нови знания, конкретни професионални умения и среда за общуване и обмен на професионален опит. Класовете се водят от утвърдени дизайнери и визуални творци, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло.

Първият от серията образователни класове е с Надежда Георгиева – основател на Sito Studio, и е с тема Ситопечат – многоцветна сериграфия за напреднали. Класът се провежда в два дни, като на 26 април (вторник) е теоретичната част, а във втория ден участниците имат за цел да работят по конкретните си проекти. Вторият ден е по избор – 30-ти (събота) април или 1-ви май (неделя).

По време на класа участниците задълбочат познанията си по ситопечат, като тренират отпечатване до четири цвята с или без стохастичен растер. Броят на участниците в този клас е ограничен до 10, така че четете по-надолу как можете да запазите своето място.

ЗА КОГО Е КЛАСЪТ

Ако вече знаете какво е ракел и ливник, както и да нанасяте емулсия, било то чрез метода проба/грешка, или чисто теоритично; ако имате представа какво са леъри и рисувате на Photoshop/Procreate/Illustrator/на ръка – време е да ъпгрейднем вашите знания.

ПРОГРАМА 

26 април, вторник

17:00 – 17:15
Кратко запознанство

17:15 – 18:15
Въвеждаща теоретична част – трикове и ефекти за постигане на повече детайл и по-комплексно изображение. Цветоотделяне или как да подготвим плаките за експониране.

18:15 – 19:00
Практическо демонстрационно печатане

→ Изпращане на файл за експониране до 19:00 на 28 април. Размерът на изображението, което ще се печата е 17,5 x 25 cm, като сито шаблоните могат да бъдат до 4 броя.

30 април (събота) или 1 май (неделя)

10:00 – 19:00

Нанасяне на емулсия, експониране, подготовка за печат, печат и експерементиране. Участниците ще могат да отпечатат своите лимитирани тиражи мини принтове (тираж 30, отпечатъци до 50). Свободен достъп на артистите до студиото, заедно с двама асистенти.

Творбите от класа ще бъдат включени в поп-ъп изложба в студиото на Комплект, ул. Цар Симеон 47, София.

БИЛЕТИ

Редовен билет – 80 лв.
За студенти и ученици – 65 лв.

*Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class Sito Studio. Ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.

ПРИДОБИВАНЕ НА ЗНАНИЯ

Този клас дава възможност да научите повече какво е стохастичен растер, как да го правите сами, как да печатате с повече цветове, от какво зависи точното им напасване и как да постигнете повече цветове и ефекти с по-малко на брой сито шаблони. Ще имате възможност да практикувате печатния процес, да използвате различни методи и похвати за цветоотделяне, така че да отпечатате дори фотографско изображение.

Повече за Надежда Георгиева / Sito Studio на www.sito-studio.com / IG: nadezhda

Организатор: Комплект

С подкрепата на: Национален фонд „Култура“

Facebook събитието е тук.

НИЕ И НАШАТА ПЛАНЕТА

Корицата на “Ние и нашата планета” посреща с преднамерена непретенциозност. Евтини, недизайнерски и повсеместно откриваеми в цял свят предмети – избелял пластмасов стол, метла, щипка, закачалка, надуваема топка с десен на земното кълбо – въвличат в изненадваща игра между първо впечатление и това, което предстои. От една страна лесните за бърза консумация и без емоционална стойност обекти за изхвърляне и от друга 250 страници, внимателно подбрани идеи за вдъхновение и последване като мотив за по-смислен начин на живот. 

Нека корицата не ви подвежда. В своята същност това е книга, направена от и за ИКЕА по един неочакван, увличащ и искрено човешки начин. Без претенция да подмени емблематичния 70 годишен каталог на марката, печатното издание по-скоро отбелязва вярната позиция на производителя спрямо спешните изисквания и сериозните предизвикателства на времето. Как да продължи “да създава по-добро ежедневие за повече хора”, като намали тоновете боклук, изчерпването на ресурси и унищожението на природата. 

Красотата на книгата се крие в неподправените и истински послания, в умелото съчетание на ценностите на ИКЕА за демократичен дизайн (форма, функция, качество, устойчивост и ниска цена) и историите на превъзходни личности, които с решенията си активно подобряват своята среда и живота на другите. Простичките внушения са разбираеми сега и валидни в бъдеще: светът има нужда от добри идеи и действия, които трябва да се захранват и увеличават, за да достигнат до повече хора. В този аспект ИКЕА има преимущество – с магазини в над 60 държави и над 220 000 служители – марката продължава да е еталон за прогрес с човешко лице.

Книгата е организирана в шест теми, които отразяват ценните ресурси време, пространство, храна, почивка, игра и заедност. Всяка се открива с емблематични за ИКЕА предмети от различна епоха с неизличима следа в дизайна. Тук е масичката за кафе LOVET (1956), многопрофилната и гъвкава система от етажерки IVAR (1967), иновативния и стилен пречиствател на въздух FORNUFTIG (2020), носителя на Red Dot за иновативна сглобка маса LISABO и други. Следват интервюта на великолепни герои на нашето време от Бейрут, през Мексико до Москва относно техните социални каузи, навици и малки или големи въведения в посока устойчивост. За елегантен край са подредени артистични визуални интерпретации на различни творци.

Прочитайки “Ние и нашата планета”, у нас се настанява уютното чувство, че домът е това, което ние направим от него, че постъпките ни, независимо колко дребни и незначителни изглеждат на фона на сложните геополитически процеси или екстравагантността на индустрията, имат огромно значение. Защото малките промени, направени в мащаб, създават големи въздействия и един по-добър свят.

Книгата е в разпространение на 20 езика на цена от 24.95 Евро. Включва и разпознаваемата жълта линийка IKEA, която може да отделите, за да използвате като отметка (или за свои собствени проекти). За поръчки Phaidon.

ГРАДСКО ВЪЗОБНОВЯВАНЕ ПРЕЗ КРЕАТИВНОСТ

Завърши важен етап от европейския проект „Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион“ (CINEMA). Припомняме, че в него Комплект е един от 22 европейски партньори, а на фокус е разработването на удачни модели за обживяване и развитие на изоставени централни градски зони. Заедно с другия български участник Община Габрово работим по тематично направление „Съживяване на търговията на дребно и малкия бизнес в градските центрове“ в пилотната локация – габровския квартал „Шести участък“. 

ИНСТРУМЕНТИ ЗА ГРАДСКО ВЪЗОБНОВЯВАНЕ ПРЕЗ КРЕАТИВНОСТ: Следвайки основната цел, партньорите разработихме 20 инструмента, които представляват готови за ползване и приложение подходи, обслужващи различни задания. Разделени в три основни групи – празни помещения на улицата, търговия и малък бизнес, както и центрове в подкрепа на творческите индустрии, тези „карти“ с идеи показват нагледно какви са стъпките за внедряването им, възможности и предизвикателства, продължителност и разходи. Те ще са в помощ на институции и организации в желанието им да обогатят даден изоставен район с нови търговски дейности и творчески инициативи, както и да го превърнат в притегателна точка за жителите и посетителите на града.

 

МОБИЛИЗАЦИЯ ПРЕЗ КУЛТУРА: Инструментът, разработен от Студио Комплект, се фокусира върху наситена програма от активности в „Шести участък“ в рамките на 10 дни. През партньорства с различни културни продуценти, институции и творци, предлагаме нов поглед към мястото и неговия потенциал. Богатото съдържание и участие на творци от Габрово, страната и Европа ще раздвижи тихото централно градско място с временни и постоянни намеси, взаимодействия с жителите и собствениците на бизнеси. Очаквайте цялата програма и повече подробности скоро.

ПОГЛЕД КЪМ ПРАГА

ПРАГА посреща в синьо-жълто и меко време. Поредната седмица на опустошителни военни атаки в Украйна е тази, в която чешкият премиер Петр Фиала посети страната и се срещна с президента Зеленски като част от организиран знак на солидарност и делегация на министър председателите на Чехия, Полша и Словакия. Отчетливата държавна и народна позиция на съпричастност с Украйна и осъждане на военните действия на Русия е видима повсеместно – украинското знаме е голямо, гордо и закачено на всяка институционална сграда, университет, катедрала, магазин, ресторант и дори като стикер на трамваите в града ведно с големия надпис “Путин, долу ръцете от Украйна” тъкмо до Карловия мост.

По ПОКАНА на Българския културен институт в Прага Комплект гостува с Преглед на българския дизайн 2021 – Стойността на дизайна между 15 март до 8 април 2022. Сборната изложба бе основен акцент на четвъртото издание на фестивала за дизайн Мелба през ноември 2021. Това е подходящ и силен повод да представим постиженията на български дизайнери и екипи пред чужда публика, както и да се запознаем с някои от лидерите на чешката визуална сцена. Признателни сме на доверието на участниците в изложбата Анелия Антова, Botanic Lab, Деница Бояджиева (студио rrrub), Маргарит Ралев с играта GEMJI (Гемджи), целият екип на Горичка в количка, ЕТИКА, Люба Халева, Мила Воденичарова, Работилница ПУНКТ, Роузи Ейзор и Studio Frank.

Сред запомнящите се СРЕЩИ е тази с директора на най-значимото събитие за дизайн в Прага Designblok Яна Зилински (Jana Zielinski). Двамата с творческия директор Иржи Мацек (Jiří Macek) са емблематични движещи сили на дисциплината в Чехия. През своята компания Profil Media организират освен фестивала Designblok, така и чешките големи награди за дизайн , а през другият им бизнес – галерията за съвременен дизайн Krehky – имат повод за близки срещи и инициативи за авторски колекции с невероятни местни дизайнери. Oфисът е съкровищница за ценителите на красивото и неутилитарното. Всеки един от десетките обекти, подредени по етажерки, шкафове, маси и стени крие богата история, авторски почерк и изразителен характер. Яна с гордост и фина ръка представя изящни съдове и обекти в бяло ROCOCOBANA – 1 FIGURE VERONIKA VELČOVSKÁ JIROUŠKOVÁ, които са сред последните им артистични колаборации. Докато ни развежда из апартамента с високи тавани и невероятен простор, стигаме до няколко кашона с тениски. Яна изважда една и ни разказва как случайно попада на илюстрацията с гълъб на Мария Макеева и решава да действа светкавично. Художничката приема поканата нейната творба да се щампира върху тениски, чиито приходи да отидат в помощ на украинските бежанци “Човек в нужда” (Člověk v tísni) без да подозират, че само за няколко дни първата партида ще е изчерпана, а малкият екип на Profilmedia принуден да спре да приема поръчки. Най-сериозното професионално предизвикателство пред Яна Зилински в момента е осъществяването на поредното издание на мащабното награждаване Grand Czech Design, което се излъчва по националната телевизия.

Затова се отправяме към изложбата CZECH GRAND DESIGN, в която са извадени номинираните дизайнери и студия в различни категории. За съжаление, информацията към нея и каталога са изцяло на чешки. Понякога и атрактивен експозиционен дизайн е достатъчен, за да остави първо добро впечатление.

ПОСЕЩЕНИЯТА на галерии и музеи затвърждават имиджа на Чехия като страна с богато наследство, особено в сферите стъкло и кристал, и като амбициозен последовател на съвременните развития в изкуство, архитектура и дизайн. Столицата предлага редица чудесно курирани и богати като артикули дизайнерски магазини само за чешки дизайн. Сред тях DEELIVE определено печели най-много точки. Галерия QUBUS е референтна локация за нестандартен дизайн, представящ преди всичко съвременен чешки и концептуален дизайн на световно известни имена и марки. При желание за провокация във възприятията през изкуство е препоръчителна разходка до DOX. Голямата сграда предоставя богати възможности за среща на противположните пътища и е изпълнена с кратки, подтикващи към размисъл, надписи по стените. Изложбата в момента Great Expectations, The Child in Contemporary Czech Art е трудно смилаема.

Туптящото културно сърце и гордостта на Прага понастоящем е новият музей KUNSTHALLE PRAHA. Бившата електрическа подстанция от 1930-те е трансформирана във фантастично място за изложби с индустриален дух и изненадващи детайли. Архитектурното студио Schindler Seko внимателно реставрира, реновира и разширява сградата, като я приспособява специално за настаняването на три големи галерии, магазин, бистро и кафене с тераса. Програмата е с фокус модерно и съвременно чешко и международно изкуство. Музеят е притегателно място за посетители от всякаква възраст. Откриващата изложба на институцията Kinetismus: 100 години електричество в изкуството отдава почит на оригиналната функция на сградата и изследва как електричеството е трансформирало художествената практика от началото на 20-ти век. Изложбата е и поклон към чешкия авангарден художник Зденек Пешанек, който през 1936 г. създава серия от кинетични светлинни скулптури за фасадата на подстанцията в неизвестност оттогава.

ВДЪХНОВЕНИЕ с подбрани места за всички с интерес към визуалната култура, дизайна и архитектурата – посетете това синтезирано обобщение с референции къде да хапнете, пазарувате и разгледате в Прага.

ВИЗУАЛНИ ТВОРЦИ В ПОДКРЕПА НА УКРАЙНА

Войната в Украйна ни разтърси емоционално и ежедневно ни шокира с ужасяващи новини, картини и събития по начин, който не познавахме досега. Същевременно сме свидетели на тоновете добри дела на активисти от всички сфери на обществения живот в България. Хиляди хора и множество организации в България се организираха спонтанно и обединиха усилия за Украйна. Едновременно изпитваме дълбоко състрадание и болка, но и гордост от адекватността на нашите съграждани и творците, с които работим по различни инициативи.

Има множество акции и кампании на артисти и визуални творци, които събират помощи за Украйна под различна форма. Решихме да ги споделим на едно място, а ако сме пропуснали инициатива, можете да ни пишете на hello@studiokomplekt.com.

Вики Книш

Илюстраторката с украински произход, която е любима на публиката за дизайн в България, Вики Книш, събира средства за основни неща от първа необходимост за войниците на Украйна. Можете да дарите тук https://paypal.me/VickyKnysh.

Тя работи с украинска доброволческа организация, която има директен достъп до войниците и с доброволци в България, които ще закупят артикулите и ще ги доставят до Одеса в Украйна.

Купи изкуство за Украйна

Визуални творци от различни дисциплини продават безвъзмездно творбите си. Сред тях са Севда Семер, Яна Лозева, Ася Колева, Михаил Новаков, Надежда Георгиева, Филип Бояджиев, Ясен Згуровски и др.

От 10 до 12 март, откриване: 10 март, 18:00

Национална галерия / National Gallery

На 11 март, петък отваря врати ДАРИТЕЛСКИ ПУНКТ В ПОМОЩ НА БЕЖАНЦИТЕ ОТ ВОЙНАТА В УКРАЙНА, Софийски арсенал-музей за съвременно изкуство/Sofia Arsenal-MCA от 10.00 до 18.00 часа.

Акцията ще продължи и на 12 и 13 март (петък, събота и неделя) от 10.00 до 18.00 часа. Дарените помощи ще бъдат предадени на Ситуационния център „Отворени врати за Украйна“.

Музей на хумора и сатирата в Габрово

Музеят на хумора и сатирата в Габрово предлага работа на музейни специалисти, уредници, историци на изкуството, карикатуристи, художници или студенти по изкуство, избягали от войната в Украйна. Пишете им лично съобщение на страницата или мейл на press@humorhouse.bg.

Фокус Украйна: Специална селекция от филмите на „София ДокуMентал“, посветени на Украйна

Прожекциите ще бъдат в Чешки център София, а входът е свободен. В деня на прожекциите всеки зрител ще може да остави дарение, което ще бъде предоставено на БЧК в подкрепа на бежанците.

Слава на Украйна!

Илюстрация:

IG @aninatakeff

ПРЕЛЮДИЯ КЪМ 2022

Отново поглеждаме назад, преди да продължим напред. Като обезателна равносметка на постигнатото и колко далеч сме стигнали, за да започнем следващия етап от нашето комплектно приключение. Благодарим ви, че сте с нас по пътя – желаем ви пълноценна 2022 г.

2021 премина бързо, бавно, гръмко, тихо, трудно, лесно, със своите предизвикателства, уроци, триумфи и щети. В своята шеста година от съществуването ни в Комплект продължаваме да навигираме дейността си с отдаденост по темата визуална култура и увереност в силата на дизайна да влияе положително, спасително, ефикасно и облагородяващо за всички нас и за средата, която обитаваме.

 

ИНИЦИАТИВИТЕ ЗА ДИЗАЙН МЕЛБА
Последните пет години консолидираме разнообразни съдържателни изяви и срещи с публика с фокус съвременен български и международен дизайн под общия знаменател МЕЛБА. 2021 бе благосклонна и имахме възможността да реализираме на живо и онлайн събития, които се превърнаха в чудесен повод за разширяване на познанията по темата.

Още през януари форматът МЕЛБА НА ЖИВО представи Нолан Джайлс — редактор по темите дизайн и архитектура в Monocle и водещ на едно от най-качествените и ангажиращи радио предавания в сектора Monocle on Design. Серията продължи с издания в София (юли) и във Велико Търново (октомври). В тях на фокус бяха изведени разнообразните прояви на дизайна в услуга на обществото като визуално-естетическа провокация към средата и средство за себеизразяване от нашите специални гости – илюстратора Мила Янева-Табакова, художника и графичен дизайнер Светлана Мирчева, художника на стенописи Кром Багелски, експозиционния дизайнер Мартина Денева, създателите на независимия зин Кът и модния дизайнер Адриан Михайлов.

Международният фестивал за дизайн в София МЕЛБА отбеляза своето четвъртото издание през ноември с по-наситена и богата хибридна програма. Увлекателното и ангажиращо разнообразни публики съдържание включи симпозиум с участието на великолепни имена в съвременния дизайн, 4 изложби, 2 работилници и специални срещи с акцент върху устойчивите практики в дизайна.

 

СИНЕМА
Като партньор в международния проект „Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион“ (CINEMA), финансиран по Програма за транснационално сътрудничество „Дунав 2014-2020“ (INTERREG), бяхме ангажирани в интензивна и интересна работа през цялата година. През дейности като онлайн хакатон, консултации с маркетинг специалист, културен продуцент и архитект се стигна до инструменти за въвеждане и тестване в Шести участък, Габрово с цел обживяване на изоставени пространства. Обърнете специално внимание на визуалната интерпретация на квартала на габровския художник Джингиби, както и на текущата отворена покана за наем на място в Шести участък.

 

НАЦИОНАЛЕН ПАРК ЦЕНТРАЛЕН БАЛКАН
По повод отпразнуването на 30 годишния юбилей на Национален парк Централен Балкан имахме честта да организираме и водим тържеството на живо в Музей Земята и хората.

 

 

В ПИСМЕН ИЗКАЗ
2021 ни срещна с две изключително симпатични и смислени кампании.
Дизайн студиото FourPlus продължи своята работа по облагородяването на болничните стени на детското отделение на МБАЛСМ „Пирогов“ с цел разведряване и запознаване с любопитни факти най-малките пациенти. Този път техните  мащабни илюстрации промениха инфекциозното отделение, а темата бе посветена на праисторическия свят на динозаврите. Нашата работа бе да оформим 11 увлекателни инфографики с факти и да доближим текстовия изказ до този на децата.

Имахме възможност да сме част от разработването и лансирането на новата марка храни за птици Mr. Beak в ролята си на редактори и копирайтъри на текстовете на английски и на немски. Философията за връзка с околната среда през общуване с дивите птици в градовете ни запозна с различен поглед към този жест на грижа към тях и ни даде нови познания по темата. Брандингът е на студио Frank.

Седмичното приложение на Капитал Light / K3 прие предложението ни за няколко статии по темата дизайн, а една от тях попадна и в най-четените техни материали за годината.

 

ПРЕЛЮДИЯ КЪМ 2022
С удовлетворение затваряме 2021 и влизаме в 2022 с желание да осъществим и най-смелите си планове. Само загатваме за някои от тях и ще очакваме с нетърпение да пресечем пътища с вас.

Спечелена подкрепа от Национален фонд Култура ни дава възможност да разширим изявите си, като подготвим плътна програма от събития и стартираме нови инициативи. МЕЛБА остава нашият основен гъвкав инструмент за общуване по темата дизайн. С опита и уроците от първите издания, ще подобрим въздействието, качеството и представянето, като се фокусираме върху определени и актуални теми, привлечем ценни сътрудничества и подсигурим устойчиви модели на работа. Очаквайте няколко срещи МЕЛБА НА ЖИВО, фестивалът МЕЛБА между 3 и 13 ноември, представянето на променен сайт и съвсем нова линия под шапката на МЕЛБА.

Още този месец малкият ни екип се разширява със Зорница Миткова, която се включва като основен ПР на Комплект и всички инициативи за дизайн МЕЛБА. Подготвяме активно и наше работно пространство в квАРТал, както и лансирането на онлайн магазин МЕЛБА. В средата на март пътуваме за Прага, където ще покажем изложбата Стойността на дизайна – преглед на българския дизайн 2021 в галерията на Българския културен институт, а през май и юни очаквайте наситени с културни намеси в Шести участък Габрово изяви.

Завършваме с непретенциозното ни включване в артистичния проект – годишен календар – на Васил Илиев В легло с куратор съответно за месец март и месец април. Представянето му бе през декември в галерия Структура, а ако ви е любопитно да го разгледате или закупите, се свържете директно с автора.

LIFE HACKS

Годината стартира силно с чудесна възможност за изява и участие в една от най-добре поддържаните и с висока международна разпознаваемост инициативи Young Balkan Designers (Млади балкански дизайнери), водена от сръбската организация Mikser.  Tазгодишното издание на регионалното състезание очаква до 20 януари 2022г. дизайнерски прототипи по темата Life Hacks for Health and Wellbeing. В него могат да се включат както индивидуални дизайнери, така и екипи с възрастово ограничение до 35 години от Албания, Австрия, Босна и Херцеговина, България, Хърватия, Гърция, Унгария, Македония, Черна гора, Румъния, Словения, Сърбия и Турция. Всеки може да представи повече от една идея.

Избраните победители в конкурса Young Balkan Designers 2022 ще участват в международното изложение за таланти Salone Satellite на може би най-мащабното и популярно световно събитие за дизайн iSaloni в Милано от 5 до 10 април 2022 г. След тази звездна премиера, наградените творби ще имат и свое Балканско турне със старт в Белград през октомври 2022 г. на фестивала Mikser, един от най-актуалните регионални фестивали на творчеството и социалните иновации на Балканите.

Журито на конкурса е в съответствие с амбициите на организаторите и е в състав:

Marcus Fairs, основател и главен редактор на Dezeen.com, Великобритания
Ana Kras, мултижанров артист и дизайнер, Сърбия / САЩ
Vasso Asfi & Loukas Angelou, основатели, StudioLav, Гърция/ Великобритания
Jovana Zhang , основател, Pinwu studio, Сърбия / Китай
Denis Leo Hegic, дизайнер & куратор, основател на Supermarket Lab/Unblock Art Fair / Museum of Now, Германия

Темата е в съответствие със световния фокус върху човешкото здраве и предлагането на решения за емоционален баланс, психическа устойчивост и връзка, базирана на грижа и уважение с околната среда. Конкурсът провокира младите дизайнери да мислят отвъд установените парадигми и да експериментират с неочаквани методи за подобрение на нашето благосъстояние. Младите дизайнери са насърчени да преодолеят ограниченията и зависимостта от масивно индустриално производство, като помислят за лесно персонализирани решения, засилване на приемствеността и приобщаването чрез създаване на избор и гъвкавост за нуждите на различни общности и социални мрежи.

Търсят се проекти, обекти, концепции, услуги, сценарии и изобретения, които създават „пряк път“ между устойчивия и здравословния живот у дома, в училище или на работа, на обществени места, в нашите лични или обществени пространства, градската среда, включително физическата и дигитална такава. Тези прототипи трябва да са проводник на нови решения и провокатори на разговор за алтернативни подходи при проектирането и преосмислянето на по-здравословни ежедневни светове.

Младите дизайнери са поканени да реагират с мебели, осветление, интериорни елементи, предмети от ежедневието, изобретения за градско градинарство, дидактически играчки и инструменти, помощни продукти, аксесоари за дома, текстил и модни облекла, офис материали, градски услуги; мобилни апликации; иновативни сценарии за проектиране и производство, които предлагат икономически и социално устойчиви решения на местни проблеми и други.

Предложените проекти трябва да адресират конкретни казуси от живота без непременно да „оставят следа“. По-скоро да търсят начини за намаляване на въглеродния отпечатък, да влагат материали, съобразени с кръговата икономика, да показват отдаденост на местните умения и ресурси, като въвличат регионални участници в производство, създаващо положително екологично, икономическо, културно и социално въздействие.

Young Balkan Designers (YBD) е регионална платформа за таланти, основана през 2011 г. с цел идентифициране, популяризиране и развитие на творческия потенциал на Балканския регион в областта на дизайна. Инициативата цели консолидиране на регионалната дизайнерска сцена, приближаването й до международната публика, укрепване на нейния потенциал чрез предоставяне на допълнително образование и практика, като в същото време допринася за възстановяването на мултикултурното сътрудничество в Балканския регион. Студио Комплект е партньор на инициативата и през годините сме влизали в различни сътрудничества с цел въвличане и на българската професионална дизайнерска общност, както и широката публика в тези важни процеси.

Прочетете повече за критериите и самия конкурс на официалната страница на състезанието: https://ybd.mikser.rs
За да се включите, попълнете формуляра за кандидатстване: https://ybd.mikser.rs/form

10 ДНИ ДИЗАЙН В СОФИЯ

МЕЛБА поднесе това, което обеща. 10 дни пълна програма с творчески активности в столицата с участието на местни и международни герои на дизайна.

Четвъртото издание на фестивала изведе стойностно и увлекателно съдържание, което да ангажира публиките и разкрие силата на дизайна да съдейства за развитието и трансформацията на обществото към по-добро. Програмата бе изградена от:

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ на живо в зала (The Steps) и с онлайн излъчване на живо. Шестимата изключителни специалисти от Европа Ейдийн Маккол, Ектор Аюсо, Клаудия Шварц, Мила Лозанова, Патрик Харджей, Едуард Херман и Матей Цуфал ни потопиха в увлекателни професионални разкази за това как дизайна откроява и архивира промените в общество, за силата на емоциите да захранват неповторими творчески проекти, за модата, екологията и изборите, които правим ежедневно, за артистичния подход и сътрудничествата, за наследството в графичните знаци, както и за производството на мебели по различни модели и с лично участие.

И тази година се впуснахме в може би един от най-любимите ни и важни кураторски проекти – изложбата „ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН“. В нея правим опит да представим актуалното състояние и посока на развитие на дисциплината у нас през много различни като сфера, но еднакво ценни като отражение проекти. Водеща посока в селекцията ни бе темата за стойността на дизайна и какво всъщност се крие зад създаването на един продукт – от зараждането на идеята, през дългия път на прототипиране и експериментиране, до достигането до потребителите. Приканваме ви да разгледате и да се запознаете с историите на всички 11 участници тук.

Още три изложби, разположени в централни софийски галерии с отворен достъп, въвлякоха посетителите в диалог за влиянието на дизайна в ежедневието – през тенденцията за направи-си-сам мебели в „НОМАД. Herrmann&Coufal“ (Чешки център), важни производствени тенденции с локален характер, с мисъл за околната среда и запазвайки високата естетика в „УСТОЙЧИВ ДИЗАЙН И МОДА в страните на вишеградската група“ (Opening Soon) до тенденции в продуктовия дизайн в „БЪДЕЩЕТО НА ЖИВОТА. Съвременен словенски дизайн“ (Склада).

Въвличането на широката публика в темите за преизползване и по-умна употреба на материалите мина през две отворени за всеки работилници. Чешкото многонаграждавано дуо Herrmann&Coufal лично показа на участниците в Do It, Use It как да си сглобят лампа, а българския дизайнер Нева Балникова прекрои стари винили в запомнящи се и атрактивни нови чанти.

Фестивалът с радост организира и приветства едно много специално издание на глобалните творчески закуски CreativeMornings Sofia. За първи път местният екип бе автор на месечната тема и като концепция, и като визуално изпълнение, последното от талантливата и всестранно развиваща се художничка Севда Семер. Ноември премина под темата Liminal – латинска дума за праг, а нейна интерпретация освен нас, направиха още 224 града в 67 държави. Като допълнителен жест произведохме и картички с илюстрацията на Севда Семер за спомен.

 

Особено щастливи и удовлетворени сме от възможността да осъществим отворен панел по темата „Устойчиви практики в дизайна. В него запознахме публиката с три европейски компании, които водят важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн и технологии, те предлагат нови, по-близки до традициите, локалните ресурси и природата модели за употреба на суровините. Своята работа представиха Шара Келе (Унгария), Джош Брито (основател на MakeGrowLab, Полша) и Атанас Енев (основател на Biomyc, България). Имаше и специална демонстрация от B2N на Ultimaker S5, 3D принтерът, използван от Biomyc. Препоръчваме ви да гледате видео от лекциите тук.

Съвместно с разплащателната апликация Settle тази година за първи път лансирахме и отворена покана, приканвайки всеки с интерес и смелост да интерпретира визуално темата „Пари от бъдещето“ да се включи. Конкурсът събра над 70 участници, а отличените 21 проекти получиха както парично възнаграждение, така и възможност за свое представяне на сайта на фестивала. Скоро тук ще може да разгледате тази изненадваща дигитална изложба и да прочетете повече за концепцията на подбраните дизайнери.

Обръщаме нарочно внимание на фестивалния уебсайт и цялостна визуална идентичност. Екипът на NEXT-DC надмина себе си като въображение и реализация, за да придаде силен език и запомнящ се дизайн на това четвърто издание. Бурканите със зимнина се появиха под дигитална и печатна форма и завладяха сърцата и взора на всички.

 

Нашата дейност не би била възможна без подкрепата на партньори и съмишленици, които намират смисъл и стойност в нашите инициативи. Благодарим на тях наравно с участниците и публиката. Горди сме, че се запознахме отблизо и работихме с прекрасни хора, които помогнаха за особено зареждащи в професионален план 10 дни на дизайна в София. До следващата година.

 

ЧЕТВЪРТО ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА МЕЛБА

Остават само няколко дни до старта на четвъртото поред издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Този път програмата е по-наситена с възможности за взаимодействие с дисциплината от всякога. Между 11 и 21 ноември в София посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус постиженията на българския дизайн от последната година, каним публиката да разбере повече за теми като устойчиви практики в дизайна и нови материали, както и въвличаме всички в работилници, изложби и дискусии.

Както и в предходни години един от основните акценти във фестивала е симпозиумът. Връщаме се отново в зала, макар и с ограничен достъп, наши домакини са The Steps, комбинирано с предаване на живо онлайн. Ето и накратко кои са лекторите.

Ектор Аюсо e основател и директор на прочутия фестивал OFFF, който представя най-доброто от визуалната култура вече 20 години. Стартирал в Барселона като Offf Barcelona, в момента той се осъществява в различни точки по света като Берлин, Ню Йорк, Богота, Москва, Тел Авив и много други. Ектор е невероятна творческа сила, търсен за разнообразни проекти и клиенти, а сред най-последните му изяви е куриране и създаване на съдържание за Kickstarter.

Ейдийн Маккол е дизайн куратор и културен продуцент, който управлява 100 Archive, платформа за комуникационен дизайн в Ирландия от 2012 насам. Тя очертава миналото, настоящето и бъдещето на ирландския дизайн, като публикува 100 забележителни проекта за комуникационен дизайн, избрани всяка година след отворена покана. Ейдийн също има завидно портфолио от работа за Музея Victoria and Albert и Дизайн музея в Лондон.

Патрик Харджей е мултидисциплинарен илюстратор, графичен дизайнер и изследовател, който си сътрудничи с брандове и организации като Amnesty International, British Airways, BMW, Levi’s, New Scientist Magazine и др. Харджей е преподавател в Академията за изящни изкуства в Гданск и основател на курсовете „Изкуството на дизайна“ и на Фондация „Karol Śliwka“.

Клаудия Шварц е преподавател по моден мениджмънт в Mediadesign University of Applied Sciences в Мюнхен, с фокус върху устойчиви принципи в управлението на веригите за доставки в глобалната модна индустрия.

Herrmann & Coufal e прочутото чешко дизайн студио, носител на международни награди като Red Dot през 2019 г. за устойчиви градски мебели, наградата за Чешки дизайн на годината за 2020 г. в осем категории, Elle Decoration International и Designblok Diploma Selection. Те са не само лектори в международния симпозиум, но и водещи на работилница в Чешкия център, където са изложени и част от техните мебели и осветителни тела.

Тази година за пръв път има и българско участие – илюстраторката и арт директор Мила Лозанова, която ще представи своя проект за мащабна арт намеса в градската среда.

Билетите за Международния симпозиум МЕЛБА са достъпни ТУК. Предлагат се ограничен брой билети за присъствие на живо в The Steps (ул. Братя Миладинови 12, София) с изискване за представяне на валиден Зелен сертификат. Събитието ще се предава и онлайн на живо, за което няма ограничение на местата. Всички международни лекции ще са на английски, без симултанен превод на български език.

В субективната, но винаги интересна откъм микс на проекти изложба Преглед на българския дизайн отново събираме реализирани проекти в различни сфери на дизайна (графичен, продуктов, социален, типография и оформление на книги, мода, керамика и още.) Обединяващата тема тази година е Стойността на дизайна. Както при повечето ситуации в живота трябва да се заровим по-надълбоко, за да разберем какво всъщност предизвиква, движи напред и материализира една идея. Търсим значимостта в процеса, предхождащ края и финалното представяне за “консумация”. Зад събирателния образ на готовия продукт се крие дълъг път на проучвания, експерименти, провали, срещи, общувания, колебания, отхвърляния, преправания, упорство, търпение, тестване на лимита на уменията.

Откриването на изложбата е и откриващото събитие за фестивала – на 11 ноември от 19:00 часа. Ще може да бъде разгледана в КО-ОП на бул. Янко Сакъзов 17 до 21 ноември.

Тази година Мелба предлага и разнообразна програма от ЕКСТРИ. Дискусията и презентациите на тема “Устойчиви практики в дизайна” е на 16 ноември от 18:30 ч. в Мисия23, с участието на три европейски компании, които водят важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация – Шара Келе (Унгария), Джош Брито (основател на MakeGrowLab, Полша) и Атанас Енев и B2N (основател на Biomyc, България).

Работилницата Baby, One More Time кани посетителите да направят своя чанта или несесер от стари винили, събирани от предходни издания на фестивала МЕЛБА и от Чешкия център и трансформирани в модни аксесоари от Нева Балникова. Събитието е с вход свободен и приема желаещи да експериментират със своя интерпретация на 14.11.2021 / неделя между 11 и 19ч. в галерия Opening Soon (ул. Кърниградска 1).

Специално издание на глобалната мрежа от сутрешни творчески закуски Creative Mornings. За първи път София е автор на темата LIMINAL и на визията, ползвани през ноември в 224 града в цял свят. Гост лектор на 19.11 е Севда Семер.

Изложбата Бъдещето на живота в Склада (ул. 6-ти септември 55 А) показва новаторски методи, чрез които словенският дизайн отговаря на бъдещите предизвикателства пред нашето общество чрез продукти, които умело съчетават местните материали с традиционното занаятчийство.

“За три издания – 2018, 2019 и 2020 година, фестивалът успя да подчертае потенциала на дизайна, да запали сътрудничества, да привнесе ценен международен опит и да представи местните творци в международен контекст”, казват организаторите от Студио Комплект Адриана Андреева и Бояна Гяурова.

Немислимо е да постигнем толкова богато съдържание без подкрепата на нашите партньори.