ИНДИВИДУАЛЕН ПРОФИЛ

Познатата на всички галерия „Теста“ отваря врати преди 15 години врати и до днес дава тон в адекватното представяне на съвременна керамика и бижута от български и чужди автори. Срещаме се с нейния собственик и идеолог Елена Елазарова, за да разкаже за юбилейната групова изложба с участието на 33 от авторите на галерията.

„Започнах съвсем лаишки, нямах специализирано образование, но много исках да показвам керамика от България.“ Водена от това чисто емоционално решение, Елена започва да изучава сцената, да чете за технологията, да обикаля ателиетата на потенциални автори за галерията и да се рови за идеи. Нейната цел – тогава и днес, е „Теста“ да е място с индивидуален профил.

След дългия подготвителен период галерията отваря врати през 2000 г., като първите три години, преди да се настани трайно в сегашния си дом на ул. „Шишман“ 8, обитава приземно пространство на бул. „Патриарх Евтимий“. Много от авторите, с които галерията стартира своята дейност, са все още неразривна част от портфолиото й. Добър пример за дългогодишно сътрудничество е това с Яна Юнакова, която съвсем наскоро представи най-новия си проект „Отсечки“ с авангардни обекти от порцелан.
През 2011 г. „Теста“ обогатява асортимента си с български и чужди дизайнери и до днес непрекъснато разраства колекцията си. Произведенията на знаковите имена в дизайна на бижута като Димитър Делчев, Николай Сърдъмов и Ангелина Цветкова са постоянно присъствие тук. Елена разказва, че благодарение на новите постъпления в галерията влиза нова публика – знаещи, пътуващи и разбиращи клиенти, които търсят нов начин за себеизразяване и не се водят единствено от собствената си суета в избора.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.

СЪВРЕМЕНЕН МЕЦЕНАТ

Kvadrat – Collaborations – Textile Field – Ronan and Erwan Bouroullec

През 21 век колаборациите в сферата на културата са по-важни от всякога – те могат да бъдат извор на вдъхновение и нови възможности, но и на финанси. Все повече големи компании инвестират в изкуство, с което успешно работят за собствения си бранд и за добрия имидж на марката си. Сред пионерите в прилагането на подобна целенасочена културна политика е датският проиводител на текстил Kvadrat. Компанията от години залага на сътрудничеството с дизайнери за разработване на продуктите си, но също така инвестира в реализирането на некомерсиални проекти в областта на дизайна и изкуството и насърчава използването на свои платове в различни арт инсталации.

Историята на Kvadrat започва през 1968 г., а корените на марката са залегнали дълбоко в скандинавския дизайн. Те създават високо-качествен текстил с изчистен дизайн и цвят и инвестират в иновациите в бранша. Платовете им се изполват както в частни домове, така и в публични пространство като хотели, летища и болници по цял свят, но също така са част от интериора на знакови места като MoMA, Бундестага, концертната зала на Walt Disney в Лос Анджелес и музея Guggenheim в Билбао. От самото началото на своето съществуване компанията полага усилия да разшири технологичните и художествените граници в производството и употребата на текстил, насърчавайки разнообразните колаборации с дизайнери, архитекти и художници като Давид Аджайе, Торд Бонтйе, братятат Бурулек, Томас Деманд и Олафур Елиасон.

По случай 20-годишнината от създаването на един от култовите си платове Divina компанията кани 22 международни дизайнери да експериментират с тъканта в контекста на съвременния дизайн и да създадат уникална инсталация посветена на него. Сред избраните са звезди като Мартино Гемпер, Макс Лам и Ричард Хътън и тепърва стариращи своята кариера автори. Дизайнерите са впечатлени от основните характеристики на плата – пъстрата палитра от възможни цветове и изключителната му плътност. Именно тези качества са и в основата на техните артистични решения. Резултатът е интересен, защото показва силния авторски подход на дизайнерите, които при еднакво задание излизат с различни решения – от интериорни елементи, през дрехи, до скулптурни абстрактни инсталации. След премиерното представяне на Седмицата на дизайна в Милано през 2014 г., експозицията продължава да се излага по различни точки на света. Изпълнителният директор на Kvadrat, Андерс Бириел обяснява, че проекти като този са важни за компанията, защото имат образователен ефект върху самата корпоративната култура и също така дават сцена на дизайнерите за изява, което подпомага бъдещето им професионално развитие.

“Горди сме, че от началото на нашата история сме фактор в съврменната култура”, пише на сайта си Kvadrat. И с право. От години те поощряват реализацията на различни арт проекти като предоставят за ползване свои платове. Успешните проекти през годините са много, но сред най-впечатляващите са представянето на фотографската изложба на Томас Деманд на фона на величествено висящи на релси платове, които създават усещането за движение в изложбената зала, и текстилното поле на братя Бурулек във Виктория и Алберт музея по време на London Design Festival 2011, с което дизайнерите подканват посетителите да се излегнат удобно докато се наслаждават на ренесансовите картини.

Един от любимите автори на Kvadrat е популярният художник Олафур Елиасон, с когото още през 2007 г. работят по иаграждането на павилионо Serpentine. По-късно го канят да направи site-specific проект в околностите на централата на Kvadrat. Тогава Елиасон вдъхновен от миналото на мястото заедно с ландшафтния архитект Гюнтер Фогт инсталира под различен ъгъл на площ от 60 000 кв. м. пет елипсовидни огледални повърхности, наподобяващи някогашните ледникови басейни. В огледалата се отразяват небето и растителността наоколо, а усещането за дезориентация е неизбежно. Всъщност това е първата арт инсталация, която Kvadrat финансира в името на изкуството, без комерсиална цел и без участие на свои продукти в нея.

Инициативите на датската компания в областта на изкуството продължават активно и през тази година. Под различни форми Kvadrat се включва в някои от проектите представени на биеналето за изкуство във Венеция. Най-мащабната работа, която производителят финансира във Венеция, е тази на индийския художник Шилпа Гупта 998.9. Инсталацията е със силен политически заряд и поставя темата за дългата граница с бодлива тел между Индия и Бангладеш. С границата Индия се пази от нахлуването на тероризъм и контрабанда в страната, но пък поставя местното население в изолация в регион, силно повлиян от глобалните климатични промени. В инсталацията символично се използва 3394 м. ръчно тъкан плат на Kvadrat. След приклюване на венецианското биенале, през 2016 г. компанията ще дари произведението на музея за модерно Louisiana в Дания.

Готовността за експеримент и амбициите на датската марка да инвестира в създаването на изкуство и дизайн му осигуряват водеща позиция в бранша и позитивен имидж сред автори, клиенти и публика. Андерс Бириел обобщава: “Подобни проекти са интересни и значими за Kvadrat, защото са част от нашата политика и са тясно свързани с амбициите ни заедно с художници, дизайнери и архитекти да се развиваме като компания.”

Съратен версия публикувана в рубриката ни за LIGHT.

 

 

БЪЛГАРСКАТА БИОНСЕЙ

В полезрението на тазгодишното издание на едно от най-важните събития за съвременно изкуство попада родената във Варна художничка Гери Георгиева. От Frieze й поръчват видеопърформанса Balkan Idol, включен във филмовата им програма за октомври. Признание за млад автор като Гери, но успехът й не е случаен. Гери Георгиева израства в Лондон и още от дете „изобретява странни творения от подръчни материали и предмети“.

По-късно завършва изящно изкуство и история на изкуството в университета Gоldsmiths, понастоящем прави магистратура в Royal Academy of Arts. Дали като главен герой на видеопърформансите си, или в музикалните си превъплъщения като Vera Modena, в работата си младата авторка изследва границите на собствената си идентичност, на националното си самосъзнание и демонстрира без свян очарованието си от кича, поп културата и фолклора.

Прочетете целия материал в рубриката ни за списание LIGHT.

ГЕРОЙ ЗА ПОДРАЖАНИЕ

Има моменти, в които всеки се чувства малко загубен. Така започва историята на Крис Хотън, създател на многократно награждаваната и превеждана на над 20 езика (дори на изчезващия келтски) детска книгаA Bit Lost (Walker Books). Чрез нея обаче той успява да намери път към слава и принос за част от човечеството, като използва таланта си на илюстратор за социално-ангажирани каузи.

Крис Хотън е ирландец и спомените му от детството са по-скоро свързани с динозаври и палеонтология, отколкото с рисунки и детски книги. В университета (National College of Art and Design в Дъблин) е привлечен от дейността на мултидисциплинарната дизайн агенция Pentagram, но впоследствие е разочарован от работата в рекламния свят и се отдава на свободна практика. След завършване на образованието си предприема двегодишно пътуване в Китай, Индия и Югоизточна Азия, като преподава английски. Когато решава да се установи в Лондон, започва да дели квартира с дизайнера на марката People Tree. Последните са пионери в честната търговия (fair trade), основани в началото на 1990-те в Лондон и Токио, a в момента сред най-популярните в бранша и в партньорства с имена като Вивиен Уестууд и Ема Уотсън. За Крис Хотън проектите за People Tree са основополагащи за ангажираността му с темата за честната търговия, етичния бизнес и устойчивост на производство. Работата му за People Tree е ползотворна и всеобщо призната, а през 2007 г. попада в селекцията на списание TIME на 100-те най-важни дизайнери за годината. Стимулът да дълбае в темата е липсата на информираност за реалността в държави, където експлоатацията на човешки труд и природни ресурси остава толерирана и прилагана от големи компании.

Междувременно Крис Хотън работи над идеята си за детска приказка и през 2007 г.  на най-важния панаир в бранша – този в Болоня – се запознава с корейското издателство Borim Press. Именно те му се доверяват и му дават възможността да доразвие историята си за малкото загубено бухалче в книга. A Bit Lost е издаден първо в Корея, а после в десетки други държави, за да се превърне в моментален хит и носител на най-престижните награди за детска книга в 7 държави. СМалко загубен Крис Хотън става сензация. „Бях в пълен шок и едновременно с това изключително благодарен за възможността да имам кариера в сферата на детските книги“, споделя той пред Асоциация на илюстраторите (AOI), на чиято годишна награда е трикратен носител (за своите три издадени досега книги).

Прочети цялото интервюто в LIGHT.