Книга и изложба, посветени на съвременния български дизайн

Общо 50 български дизайнери и студиа с разработените от тях продукти са включени в книга за българския дизайн през 21 век, която се очаква да излезе скоро. Издател на сборника е Бистра Шишкова, главен редактор на списание MD, а екипът на Студио Комплект имаше удоволствието да напише предговора към двуезичното издание.

На над 400 страници са представени мебели, осветителни тела, превозни средства, уреди, инструменти, играчки, предмети за бита, съдове и много други продукти, дело на водещи имена в съвременния български дизайн. Книгата разглежда периода след 2000-та година и дава добра представа за напредъка в сферата през неговите водещи личности, а опитът да бъдат изтъкнати някои от примерите за качествен дизайн от България с авторите зад тях е опит да се превърне в национално богатство дисциплина, рядко поставяна на фокус.

Излизането на книгата на пазара е допълнено от изложбата „Форма и функция: български дизайн 21 век“, която можете да разгледате от 29 март до 1 април в рамките на Експомебел 2023 на сцената в централното фоайе на Интер Експо Център. Изложбата е организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD в сътрудничество със Студио Комплект и включва повече от 20 продукта, дело на съвременни български дизайнери.

Сред експонатите е емблематичната Seat Table, елегантно и грабващо с простотата си решение за трансформиращ се в маса стол. Той дължи появата си на успешното сътрудничество между дизайнера Илиан Милинов и визионера Младен Цонев, мениджър на компанията за производство на офис мебели ОРТ. През 2002 г. Seat Table печели двете най-престижни награди от международното изложение за столове PROMOSEDIA в италианския град Удине – наградата на посетителите „Топ 10“ и „Най-добър стол в света за 2002“.

Посетителите ще могат да видят и полувелосипеда на дизайнера Мартин Ангелов. Идеята за него се ражда през 2010 г., когато той участва в SEOUL CYCLE DESIGN COMPETITION. В опита си да направи традиционния велосипед колкото е възможно по-компактен, премахва седалката и се насочва към различен принцип на управление, който включва и тялото, като напомня движенията на скиор. Две години по-късно заедно с Михаил Кленов създават иновативното колело Halfbike. Полувелосипедът е компактен, сгъва се и може да се пренася в метрото или в багажник на кола, а дизайнът му е много атрактивен.

Halfbike | арх. Мартин Ангелов

Изложбата включва и два от най-успешните продукта, създадени от дизайнера с архитектурно образование Петър Захаринов. Неговата откривателска мисъл и въображение са в основата на брандовете на студио Praktrik, WallStack и DiFOLD. Сред експонатите ще видите маса на студио Praktrik, за която дизайнерът получава през 2011 г. Platinum A’Design Award и сгъваемата бутилка на DiFOLD Origami Bottle, която изразява мисията на бранда еднократната употреба да остане завинаги в миналото и да се разкрие цял един нов свят от алтернативи за многократни употреби. Тя е отличена с наградата German Sustainability Award Design 2022.

DiFOLD Origami Bottle | арх. Петър Захаринов

Ако сте посетили изложбата, ще се радваме да попълните нашата кратка анкета тук, с което ще ни помогнете да разберем повече за общата информираност относно съвременния български дизайн. Попълнилите анкетата участват в томбола с награди: 5 книги за български продуктов дизайн от 21 век или билет за международния симпозиум МЕЛБА, част от фестивала за дизайн МЕЛБА. Благодарим предварително за отделеното време.

Преглед на българския дизайн 2022 гостува в Париж

Превърналата се в традиция изложба-преглед на българския дизайн пътува със своето пето издание МЕСТНА КРАСОТА в Париж. Работите на девет български дизайнери ще могат да бъдат видяни между 2 февруари и 17 март в Българския културен институт във френската столица.

Груповата изложба МЕСТНА КРАСОТА. Преглед на българския дизайн 2022. с куратор Марина Драгомирова от Studio Furthermore и с участието на Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова се обръща към съвременния български дизайн, основан на регионални материали, ресурси и традиции, като събира добрите примери от изминалата 2022 на едно място.

След премиерата ѝ в рамките на петото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА през ноември сега изложбата поема към Париж, за да гостува на Българския културен институт от 2 февруари до 17 март.

Попитахме част от авторите какво очакват от показването на работите им в Париж, кои френски дизайнери следят и какво отличава българския от френския дизайн. Вижте какво споделиха Яна Юнакова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Димитър Станков и базираната в Лондон кураторка Марина Драгомирова.

Яна Юнакова

Яна Юнакова

Любими френски дизайнери и/или студия: Много вдъхновяващи за мен са Братя Бурулек (Ronan & Erwan Bouroullec). Ако някой ден реша да си купя телевизор, ще е техният „The Serif”.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: От „динозавърския период“ на сина ми мечтаем да видим Националния музей по естествена история, както и Ботаническата градина.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Като за първи път очаквам само хубави неща.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Хората избрали да се занимават със съвременен дизайн в България го правят въпреки всичко. Той е много крехък. Но пък дизайнерите тук не са по-малко талантливи и креативни от колегите си в чужбина.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Очаквам с интерес 62-то издание на Международния конкурс Faenza Prize. Той е един от най-важните форуми в Европа и света, в областта на съвременната керамика.

Рая Стефанова

Рая Стефанова

Любими френски дизайнери и/или студия: Charlotte Perriand ми е любимият представител на френския дизайн от средата на миналия век, а напослетък харесвам 3D принтираните обекти на argot studio.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Галерия Patrick Seguin заради Jean Prouvé, Charlotte Perriand и Le Corbusier, а Spazio Noble задари съвременния поглед върху дизайна и приложното изкуство.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Не, до сега не съм показвала свои работи във Франция и нямам конкретни очаквания.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Мисля че българският съвременен дизайн няма ясна черта, с която да се откроява. Дизайнът е глобална дисциплина и специфичните стилове от близкото минало все повече размиват своите граници.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Вълнувам се в каква посока ще се развие дизайнът като дисциплина, тъй като последните две години определено имаха важно влияние върху начина ни на живот и ценностите ни. Изложба, която отразява подобни промени е The Energy Show – Sun, Solar and Human Power в Het Niewe Institute в Ротердам.

Николета Носовска

Николета Носовска

Любими френски дизайнери и/или студия: Отдавам почит на всички дизайнери, архитекти, моделиери от близкото минало. Ще спомена само Jean Prouvé, чието въображение и умения не му позволяват да работи само в една дисциплина и това е много вдъхновяващо за мен.

Pierre Paulin – мебели, за които си мечтая да имам у дома, за да се будя с усещане за Париж. Daniel Buren – концептуален артист, който няма нужда от представяне. Les Graphiquants имат супер интересни проекти. Sophie Ung – илюстратор, когото открих покрай съвместната им работа с Борис Праматор и харесвам много. Stereographic studio Hermine Bourdin – скулптор с интересен съвременен почерк. Marylou Faure – абсолютно любим илюстратор. Baudelaire × Grandperrin студио Annette Tison and Talus – авторите на Барбароните, които преоткрих покрай децата и наново вече на 30+ разбрах колко са гениални.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Честно казано съм прекарала прекалено малко време в Париж, за да обиколя и да се запозная с достатъчно много галерии, музеи, за да дам изчерпателен отговор. Така че в случая ще кажа Център „Помпиду“.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Не. Очаквам изложбата да събуди интерес към съвременния български дизайн.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Предполагам, че българските традиции, мястото, на което живеем, въздуха, който дишаме оставят своя отпечатък.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Вълнувам се от войната в Украйна и нейният край би ми донесъл най-голямото вдъхновение за 2023-та.

Люба Асадурова

Люба Асадурова

Любими френски дизайнери и/или студия: Харесвам работата на Migeon et Migeon, 13 DESSERTS, Studio India Mahdavi, Pierre Marie Studio и Maison Gatti.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: 59 Rivoli, Lasco Project at Palais de Tokyo, Le Comptoir Général, the Cinémathèque Française, Sape & Co.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Не съм показвала работата си във Франция до сега. Надявам се да отвори прозорец към българската култура и съвременна естетика.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Въпреки, че българският съвременен дизайн се вписва успешно в световните тенденции, това което го отличава е локалната гледна точка, базирана на коренното и историческо преживяване. Мисля, че това е богатство.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023: Книгата, която често препрочитам и с която започнах 2023 г. е „Пророкът“ на Халил Джубран. Албум, който слушам в момента е Somewhere Different на Brandee Younger.

Димитър Станков

Димитър Станков

Любими френски дизайнери и/или студия: Sophie Hanagarth

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Музеят на Роден и Центърът „Помпиду“.

Показвал ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Това ще бъде първото ми участие в изложба в Париж. Мои неща са излагани в галерия Alliages и също така мои произведения са част от постоянната изложба в Museum Espace Solidor (Cagnes-sur-Mer, France).

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Смятам, че има много талантливи български дизайнери, но възможностите им за изява на световно ниво са по-малки заради геополитиката на България и слабата подкрепа от страна на държавата в областта на изкуствата.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Schmuck 08.03.23 – 12.03.23 в Мюнхен – най- голямото изложение за модерна бижутерия в света, което се организира повече от 64 години.

Марина Драгомирова (куратор на изложбата)

Марина Драгомирова

Любими френски дизайнери и/или студия: От поколението на нашите преподаватели бих казала Bouroullec Brothers. От нашите колеги – работата на Ariane Prin, studio BrichetZiegler, A+A Cooren и Marlene Huissoud е винаги интересна и провокативна.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Все още не съм имала възможността да видя Galeries Nationales du Grand Palais, също с удоволствие бих посетила atelier Brancusi, както и Fondation Lafayette отново.

Имаш ли опит с колаборации с френската дизайн сцена и какво очакваш от предстоящата изложба? Имам доста колеги от Париж, с които учихме в колежа (Royal College of Art, Лондон, б.а.), но не съм работила с определен френски дизайнер за момента. Надявам се изложбата да бъде различна за френската публика и да създаде интерес към българските традиции и дизайн.

Когато посетителите прекрачат прага на изложбата, кое е първото нещо, което искаш да забележат/усетят? Може би ароматът на България. Често изложбите разчитат на визуална стимулаци – в случая с изложбата МЕСТНА КРАСОТА има и много аромат.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Може би – Olafur Eliasson: Orizzonti Tremanti в Музея за съвременно изкуство в Риволи до края на март.

–––––

Колаборативната изложба МЕСТНА КРАСОТА. Преглед на българския дизайн 2022. е в Българския културен институт в Париж до 17 март.

Допълнителна информация ще намерите тук.

Пето издание на фестивала МЕЛБА

Броени дни остават до петото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Между 3 и 13 ноември посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус постиженията на българския дизайн от последната година и въвличаме публиката в изложби, дискусии и класове. Разгледайте всички подробности около програмата и участниците на фестивалния ни сайт и непременно добавете в календара си посещение на:
Oткриването на изложбата МЕСТНА КРАСОТА. Преглед на българския дизайн 2022 на 3 ноември от 19:00 ч. в КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17). Изложбата  събира на едно място добрите идеи на девет български автори от изминалата година в различни сфери на дизайна. За първи път куратор на годишната изложба е Марина Драгомирова, Studio Furthermore. Вход свободен. Изложбата ще може да бъде разгледана до 13 ноември.
Фокус на фестивала и тази година е Международният симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за тазгодишните лектори на нашия уебсайт. Симпозиумът е на 5 ноември в зала 1 на „Топлоцентрала“. Билети за симпозиума можете да закупите тук.
Тази година МЕЛБА предлага и разнообразен микс от ЕКСТРИ: ВРЕМЕ: поп-ъп изложба MELBA x Fashion Days, която представя илюстрациите на 18 артисти, класирани от общо 204 участници в рамките на конкурса за авторско произведение върху тениска с тема ВРЕМЕ, проведен през лятото на 2022 г. В рамките на изложбата ще покажем и тениските с илюстрация от графичната дизайнерка Михаела Ангелова, избрана сред всички 204 визуални предложения като победителка в конкурса. На място посетителите ще имат възможност да закупят тениска с авторското произведение на Михаела. Изложбата ще бъде открита в петък, 4 ноември в галерия Порт А (ул. “Триадица” 5) и ще може да бъде разгледана до 13 ноември всеки ден между 15:00 и 19:00 ч.
За първа година включваме в програмата си изложбата „Дипломен проект“, целяща да презентира дипломните работи на студенти в различни сфери – от скулптура, през илюстрация, до сценография и мода. За първото издание на поредицата погледът се спира на обещаващия млад талант Спас Йорданов, завършил през тази година програма “Керамика и порцелан” към Департамента по визуални изкуства на НБУ. В рамките на изложбата Спас ще представи дипломния си проект. Скулптурната колекция е озаглавена „Керамичните повелители на четирите елемента“ и може да бъде видяна в галерия „Уни Кредит Студио“ (площад „Света Неделя“ 7) от понеделник до петък между 08:00 и 18:00 ч. Откриване във вторник, 8 ноември, от 18:00 ч.
A$AP SANS е интро клас за типографи, воден от полския графичен дизайнер Матеуш Махалски. В 4-часовия уъркшоп той ще представи основните принципи на работа с геометричен безсерифен шрифт – неговата анатомия, правилата за работа с кривите на Безие и личните му дизайнерски решения за подобряване на процеса. Класът ще се проведе в петък, 4 ноември от 14:00 до 18:00 ч. в Полския институт в София (ул. „Веслец“ 12 ). Подробности и билети: тук.
Образователният клас на тема Включващ дизайн: отвъд правенето на продуктите красиви с водещ Ивелина Гаджева, специалист по включващ дизайн от независимата образователна платформа Know-How-Show-How, е подходящ за родуктови и интериорни дизайнери, архитекти, инженери, специалисти, занимаващи се с иновации или такива, работещи в сферата на дизайн мисленето. Участниците ще разберат какво предизвиква изключване в процесите на дизайн и ще изследват своите лични творчески подходи. Класът ще се проведе в петък, 11.11. и събота, 12.11. в Jamba – хъб на възможностите (ул. “Бунтовник” 50, София). Всички подробности и билети: тук.
МОЖЕ ЛИ ДА Е МАЛКО ПО-РАЗЧУПЕНО? е дискусия от Know-How Show-How за общуването между различните групи, обвързани в цялостното развитие на творческия продукт, в която ще чуете различни перспективи от гости и участници и ще обмените опит в търсене на отговор на въпроса: какво означава етика на комуникацията в практиката на графичния дизайнер? Очакваме ви в четвъртък, 10 ноември, от 18:30 до 20:30 ч. в залата на Чешкия център (ул. „Г. С. Раковски“ 100).
СПОДЕЛИ ПРОЕКТА СИ. Ревюта на проекти или портфолио в сферата на графичния дизайн. Екипът на Know-How-Show-How в лицето на Филип Бояджиев и Дима Стефанова предоставя възможността за обсъждане на проекти или портфолио в приятелска среда и с фокус върху вашата работа. На 3 ноември в пространството на галерия Avrtikl от 15:00 до 19:00 часа ще имате възможност да получите този външен поглед или подкрепа, от която вашия проект се нуждае. Подробности и цени – тук.
Изложбата с керамични обекти „Разказът“ представя избрани творби на студенти от Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага. Изложбата е част от партньорското ни съдържание и се открива на 9 ноември, сряда от 18:00 ч. в галерията на Чешкия център (ул. „Г. С. Раковски“ 100).
Елемент от партньорското ни съдържание е също изложбата SMART HUNGARY: иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която представя интелектуалния потенциал и възможностите за иновации в Унгария през нови и подходящи за експорт продукти, групирани в седем теми, които съставляват ежедневието. Изложбата може да бъде видяна от 3 до 13 ноември в София Тех Парк (Инкубатор, София Тех Парк бул. „Цариградско шосе“ 111) от 9:00 до 18:00 ч.
Нямаме търпение да споделим с вас това, над което работим през последните месеци! С голяма благодарност към всички наши партньори:

CLAYPAUSE ОТ РОМАН ШЕДИНА

Наскоро откритата изложба в галерията на Чешкия център в София “CLAYPAUSE” ни запознава с работата на Роман Шедина, един от най-ярките, разпознаваеми и активни съвременни дизайнери на страната. Подредени като тихи тотеми, неговите своеобразни аристични вази акцентират върху художествената неповторимост в пространството и препращат към древните делви като керамични форми. Те са придружени с текстове и фотографии, интерпретиращи ролята на вазата. Колекцията въвлича в сътрудничество известни художници, дизайнери, архитекти, теоретици и галеристи от цяла Европа.

Движещ се на ръба на дизайна и изкуството, Роман Шедина създава обекти-акценти в интериора. Те са уникални похвати за себеизразяване, които будят удивление и възхита. Обхватът на портфолиото му е широк като технологии, цветове и текстури. Със своя нетрадиционен подход и оригинални колекции, той премества границите на готовите продукти в света на изящните изкуства и концептуалния дизайн. Марката на Шедина Limited е неотменна част от галериите и бутиците за дизайн в Чехия и в колекциите на разнообразни музеи като Музея на декоративните изкуства в Прага. Шедина е многократно отличаван за иновативния си подход и номиниран за дизайнер на годината в рамките на Czech Grand Design (2013, 2016 и 2017).

Отговорът на въпроса защо Роман Шедина се занимава с вазата като основна тема се крие в посещението на място в галерията. Без да пропуска да похвали възхитителния професионализъм на директора на Чешкия център в София Дагмар Остранска, той добавя: “Тя искрено се възхищава и подпомага изкуството и дизайна. С екипа си от сътрудници и съвместно с Посолството на Чешката република в София успяха да подготвят за зрителите в България проект, върху който работя вече няколко години. Този проект се занимава с темата за вазата в много широк аспект. Изложбата ще бъде в галерията на Чешки център София почти цял месец, така че всички сте сърдечно поканени.” Може да я разгледате до 28.07.2022, а повече информация ще откриете тук.

Кое е най-любимо в работата ви като дизайнер на керамика?
Самият процес на творене. Най-хубавото при него е, че докосвате пряко пръстта, глината и порцелана и няма нищо друго между вас и материала.

Кои бяха най-големите препятствие в началото на кариерата ви?
Най-голямото препятствие са самите умения, които трябва търпеливо да овладеете и в началото да повтаряте по-често. Бихме могли да сравним този процес с този на спортния тренинг. Най-напред работите усилено върху себе си и чак след сравнително дълъг период от време достигате до някакви сериозни резултати. Аз имах щастието да ме приемат преди 25 години в най-старото художествено училище в Чехия, в което керамиката има традиция на повече от 140 години. Показаха ми тайната на това изкуство и ме научиха на основите на алхимията на керамиката.

Как избирате проектите си, особено когато не намесваме финансите?
Финансовата част на процеса не ме вълнува. Естествено има и проекти, които се правят по поръчка на клиента. Моето поле на дейност са технологиите и уменията. Опитвам се да използвам това и да премествам границите. Чрез комбинирането на опита, наблюдението и разсъждението винаги се стига до нещо, което в началото ти се е струвало безмислено. Ако имате усещане за работата, търпеливи сте и си вярвате, можете да постигнете дори чудеса.

Как избирате темите си на работа?
Правя до голяма степен това, което искам. Мисля, че няма лоша тема. Занимавам се с всичко в дълбочина в съответствие с „дзен“- философията. Имам на своя страна вече няколко колекционери и куратори, които ме подкрепят. Те очакват с интерес какво ново планувам или творя. Интересни са и моите нови изложби или презентации в нови пространства. Винаги се подготвям за тях като за нова презентация. Задължително трябва да ми бъде интересно. Опитвам се винаги да въведа нещо ново, дори и това да е само малък детайл, но в умното око на зрителя да изглежда като чудо. Добре е винаги да правиш нещо повече и да опитваш нови възможности.

Нещата стават така: когато реша да се занимавам с дадена тема и тя ми харесва, започвам да се подготвям, да правя скици и да записвам всякакви мисли през първите дни или седмици. След това оставям всичко да изкристализира в главата ми и работя върху започнатия проект. Междувременно става ясно какво е и какво не е важно. Например сега тепърва започваме да работим по проекта „LIFE of VASE“ („Животът на
вазата“) и сътрудничим с известната чешка архитектка Ева льо Пьотрек, която
проекткира и строи в Китай небостъргачи. И тя казва, че от това така да се каже „се получава резонанс“.

Как си почивате и презареждате?
Що се отнася до почивката, също съм повлиян главно от технологичните процеси в керамиката. Процесите на сушене или опушване ми позволяват да имам и време за себе си. Тялото и главата имат нужда от почивка, разбира се. Творческият процес и различните му решения ни дава най-много на нас хората на изкуството, дизайнерите и творците.

Какво ви предстои най-скоро?
Проектът „LIFE of VASE“ („Животът на вазата“), върху който работя вече повече от 3 години, съвсем не е към края си. След представянето му в София, ще бъде представен и в Бургас и Пловдив. Също така подготвяме към него и книга и документален филм. Следващата година ще имаме сътрудничество с чешките и европейски галерии.

Ще се радваме да споделите ваши препоръки за книга / филм / уебсайт:
Бих препоръчал книгата „ABCZ aneb H jako Havel“ („ABCZ или Х като Хавел“) – илюстрирана азбучна енциклопедия на Чехия с 257 речникови статии на чешки и английски език. Става въпрос за публикация за чешката култура, направена на базата на игрово интерактивно опознаване за младите и вечно младите. (Книгата спечели награда за „Най-красивата чешка книга за 2018 г.“ в категорията „Учебници“). Автор на книгата е писателката и дипломатка Дениса Шедива, която живее в момента в Брюксел. Що се отнася до керамиката и порцелана, е хубаво да се видят Bouke de Vries, Edmund de Waal, Felipe Pantone.

Благодаря за разговора и желая хубаво лято!

ПОГЛЕД КЪМ ПРАГА

ПРАГА посреща в синьо-жълто и меко време. Поредната седмица на опустошителни военни атаки в Украйна е тази, в която чешкият премиер Петр Фиала посети страната и се срещна с президента Зеленски като част от организиран знак на солидарност и делегация на министър председателите на Чехия, Полша и Словакия. Отчетливата държавна и народна позиция на съпричастност с Украйна и осъждане на военните действия на Русия е видима повсеместно – украинското знаме е голямо, гордо и закачено на всяка институционална сграда, университет, катедрала, магазин, ресторант и дори като стикер на трамваите в града ведно с големия надпис “Путин, долу ръцете от Украйна” тъкмо до Карловия мост.

По ПОКАНА на Българския културен институт в Прага Комплект гостува с Преглед на българския дизайн 2021 – Стойността на дизайна между 15 март до 8 април 2022. Сборната изложба бе основен акцент на четвъртото издание на фестивала за дизайн Мелба през ноември 2021. Това е подходящ и силен повод да представим постиженията на български дизайнери и екипи пред чужда публика, както и да се запознаем с някои от лидерите на чешката визуална сцена. Признателни сме на доверието на участниците в изложбата Анелия Антова, Botanic Lab, Деница Бояджиева (студио rrrub), Маргарит Ралев с играта GEMJI (Гемджи), целият екип на Горичка в количка, ЕТИКА, Люба Халева, Мила Воденичарова, Работилница ПУНКТ, Роузи Ейзор и Studio Frank.

Сред запомнящите се СРЕЩИ е тази с директора на най-значимото събитие за дизайн в Прага Designblok Яна Зилински (Jana Zielinski). Двамата с творческия директор Иржи Мацек (Jiří Macek) са емблематични движещи сили на дисциплината в Чехия. През своята компания Profil Media организират освен фестивала Designblok, така и чешките големи награди за дизайн , а през другият им бизнес – галерията за съвременен дизайн Krehky – имат повод за близки срещи и инициативи за авторски колекции с невероятни местни дизайнери. Oфисът е съкровищница за ценителите на красивото и неутилитарното. Всеки един от десетките обекти, подредени по етажерки, шкафове, маси и стени крие богата история, авторски почерк и изразителен характер. Яна с гордост и фина ръка представя изящни съдове и обекти в бяло ROCOCOBANA – 1 FIGURE VERONIKA VELČOVSKÁ JIROUŠKOVÁ, които са сред последните им артистични колаборации. Докато ни развежда из апартамента с високи тавани и невероятен простор, стигаме до няколко кашона с тениски. Яна изважда една и ни разказва как случайно попада на илюстрацията с гълъб на Мария Макеева и решава да действа светкавично. Художничката приема поканата нейната творба да се щампира върху тениски, чиито приходи да отидат в помощ на украинските бежанци “Човек в нужда” (Člověk v tísni) без да подозират, че само за няколко дни първата партида ще е изчерпана, а малкият екип на Profilmedia принуден да спре да приема поръчки. Най-сериозното професионално предизвикателство пред Яна Зилински в момента е осъществяването на поредното издание на мащабното награждаване Grand Czech Design, което се излъчва по националната телевизия.

Затова се отправяме към изложбата CZECH GRAND DESIGN, в която са извадени номинираните дизайнери и студия в различни категории. За съжаление, информацията към нея и каталога са изцяло на чешки. Понякога и атрактивен експозиционен дизайн е достатъчен, за да остави първо добро впечатление.

ПОСЕЩЕНИЯТА на галерии и музеи затвърждават имиджа на Чехия като страна с богато наследство, особено в сферите стъкло и кристал, и като амбициозен последовател на съвременните развития в изкуство, архитектура и дизайн. Столицата предлага редица чудесно курирани и богати като артикули дизайнерски магазини само за чешки дизайн. Сред тях DEELIVE определено печели най-много точки. Галерия QUBUS е референтна локация за нестандартен дизайн, представящ преди всичко съвременен чешки и концептуален дизайн на световно известни имена и марки. При желание за провокация във възприятията през изкуство е препоръчителна разходка до DOX. Голямата сграда предоставя богати възможности за среща на противположните пътища и е изпълнена с кратки, подтикващи към размисъл, надписи по стените. Изложбата в момента Great Expectations, The Child in Contemporary Czech Art е трудно смилаема.

Туптящото културно сърце и гордостта на Прага понастоящем е новият музей KUNSTHALLE PRAHA. Бившата електрическа подстанция от 1930-те е трансформирана във фантастично място за изложби с индустриален дух и изненадващи детайли. Архитектурното студио Schindler Seko внимателно реставрира, реновира и разширява сградата, като я приспособява специално за настаняването на три големи галерии, магазин, бистро и кафене с тераса. Програмата е с фокус модерно и съвременно чешко и международно изкуство. Музеят е притегателно място за посетители от всякаква възраст. Откриващата изложба на институцията Kinetismus: 100 години електричество в изкуството отдава почит на оригиналната функция на сградата и изследва как електричеството е трансформирало художествената практика от началото на 20-ти век. Изложбата е и поклон към чешкия авангарден художник Зденек Пешанек, който през 1936 г. създава серия от кинетични светлинни скулптури за фасадата на подстанцията в неизвестност оттогава.

ВДЪХНОВЕНИЕ с подбрани места за всички с интерес към визуалната култура, дизайна и архитектурата – посетете това синтезирано обобщение с референции къде да хапнете, пазарувате и разгледате в Прага.

ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН 2021 НА ПЪТ

Сред по-амбициозните цели на Фестивала за дизайн Мелба, чието четвърто издание отбелязахме в края на 2021, е да свързва българската с международната дизайн сцена.Значима стъпка в тази посока е първото пътуване на Преглед на българския дизайн извън граница. От 15 март до 8 април сборната изложба ще бъде в Прага по покана на Българския културен институт в чешката столица.
Превърналата се вече в традиционна годишна експозиция от първото издание на фестивала насам, събира някои от забележителните проявления на дизайна през реализирани проекти в различни сфери на дисциплината (графичен, продуктов, социален и интериорен дизайн, типография, мода и др).
За четвъртото издание на изложбата Комплект постави като водеща тема „Стойността на дизайна“. Отново съвсем преднамерено поканени бяха представители на различни дизайн области, като някои от авторите са вече утвърдени и познати като специалисти, а други тепърва прохождат професионално.
Изложбата беше представена за пръв път в София, в изложбеното пространство КО-ОП, като част от Фестивала Мелба през ноемрви 2021, и беше разгледана от стотици почитатели на дизайна.
В Прага ще пътуват работите на 11 български дизайнери и студиа.
Anelia Antova е млад моден дизайнер, чиито талант изгрява в пълен блясък особено през последната година. Тя работи с темата устойчива мода – дава живот на платове, които иначе не биха били използвани. Нейното ревю мина съвсем наскоро в ежегодното дизайн събитие в Прага – Designblok, Prague International Design Festival. Също така е носител на голямата награда в международния конкурс за млади дизайнери IDEAMODA, организиран от Нов български университет и Balkan Fashion Week. Във фокуса на изложбата попада дипломната колекция на Анелия – The Exhausted Future, която разказва за нуждата от почистване на околната среда, ума, сетивата и тялото.

Botanic Lab се представят с проекта Complex Planter, който съчетава удобство с модерен и устойчив дизайн в три основни функции: кашпа за растителност, затворено място за съхранение и поставка за вещи (телефон, чаша с кафе или друго). Отговаря на нуждата от многофункционална, но компактна мебел за изграждане на уникална работна среда у дома, в контекста на т.нар. homeoffice.

Деница Бояджиева, студио rrrub  претворява свя специален интерес към металите и техните технологични процеси и обработки в серията лампи PULSAR. Тя ползва меки метали, като сплавите на алуминий, месинг, желязо. Меките метали под формата на ламарина могат да се пластифицират лесно чрез машини като струг и да заемат обли сферични форми. Серията PULSAR обединява тези натрупани знания, естетика и функционалност.
GEMJI (Гемджи) е мултифункционална настолна игра и обучително помагало, дело на Маргарит Ралев и екип. Замислена е като иновативен инструмент за обучения. Водещ мотив е възможността да обучава на абстрактни и конкретни концепции (основи на програмирането, например), както и като подкана към хората да прекарват повече пълноценно време заедно.

Мобилният павилион Горичка в количка е симпатична инициатива на инж. Александър Дунчев от Съюза на лесовъдите в България, в партньорство с Магдалена Малеева от Горичка, по дизайн и изпълнение на Петя Димитрова от ВАЯ Design Atelier и Жюстин Томс от ABC Design and Communication. Павилионът е обиколил над 50 училища в България, а педагозите от Съюза на лесовъдите са обучили хиляди ученици как да се грижат за гората и климата с игри за опазване на природата. Проектът показва как със силата на дизайна може да се изпълнява образователна мисия. Зад павилиона стоят
ETIKA e български бранд за устойчива мода – пуловери в единични бройки. Плетат ги опитни баби-плетачки и са от естетствени прежди, намерени онлайн или в секънд хенд магазини. Дизайнът е на Надежда Сучева, която влива в бранда любовта си към материята, цветовете и формите, ведно с търсенето на уникалност, истинност и устойчивост.

Люба Халева участва с художественото оформление на няколко книги, издадени през 2021 година, сред които „Чия е вината“ и „Жената Конбини“.

Мила Воденичарова е автор на чудни керамични изделия, за които използва специална техника и вдъхновение от природата.
PUNKT Workshop / Работилница ПУНКТ е студио за ъпсайклинг дизайн и трансформация на мебели и интериорни продукти. Страстта им е да преоткриват стари мебели, рециклирано дърво, метал, естествено боядисан текстил и изхвърлени предмети и да ги трансформират в ръчно изработени функционални арт обекти. За ПУНКТ старите мебели са изключителен ресурс на висококачествени материали и безгранично вдъхновение.

Роузи Ейзор участва в Преглед на българския дизайн със сензационните си килими, вдъхновени от разнообразни техники и изделия от текстил за домашен декор, както и oт “направи си сам” идеологията. За своите килими тя се възползва от съвременните технологии, които значимо намаляват времето за изработка. Този похват й позволява да прави текстилни картини, които счупват традицията и дават широко поле за експериментиране.

Studio Frank са селектирани в изложбата с пейките от Скритите букви / Българските букви, които оригинално са били с идеята да са скрити оазиси на спокойствие в центъра на София, но впоследствие са обиколили множество големи европейски градове като Париж, Берлин, Будапеща, Брюксел.
Поредицата групови изложби „Преглед на българския дизайн“ стартира през 2018 г. като основна съдържателна част на дизайн фестивала. Мотивацията зад подбора на Комплект е да запознава ежегодно публиката с разнообразните приложения на дизайна днес.
Организатор на изложбата: Комплект
Графично оформление: Studio Frank
Шрифт: Ани Димитрова / Type Design
Снимки: Михаил Новаков

10 ДНИ ДИЗАЙН В СОФИЯ

МЕЛБА поднесе това, което обеща. 10 дни пълна програма с творчески активности в столицата с участието на местни и международни герои на дизайна.

Четвъртото издание на фестивала изведе стойностно и увлекателно съдържание, което да ангажира публиките и разкрие силата на дизайна да съдейства за развитието и трансформацията на обществото към по-добро. Програмата бе изградена от:

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ на живо в зала (The Steps) и с онлайн излъчване на живо. Шестимата изключителни специалисти от Европа Ейдийн Маккол, Ектор Аюсо, Клаудия Шварц, Мила Лозанова, Патрик Харджей, Едуард Херман и Матей Цуфал ни потопиха в увлекателни професионални разкази за това как дизайна откроява и архивира промените в общество, за силата на емоциите да захранват неповторими творчески проекти, за модата, екологията и изборите, които правим ежедневно, за артистичния подход и сътрудничествата, за наследството в графичните знаци, както и за производството на мебели по различни модели и с лично участие.

И тази година се впуснахме в може би един от най-любимите ни и важни кураторски проекти – изложбата „ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН“. В нея правим опит да представим актуалното състояние и посока на развитие на дисциплината у нас през много различни като сфера, но еднакво ценни като отражение проекти. Водеща посока в селекцията ни бе темата за стойността на дизайна и какво всъщност се крие зад създаването на един продукт – от зараждането на идеята, през дългия път на прототипиране и експериментиране, до достигането до потребителите. Приканваме ви да разгледате и да се запознаете с историите на всички 11 участници тук.

Още три изложби, разположени в централни софийски галерии с отворен достъп, въвлякоха посетителите в диалог за влиянието на дизайна в ежедневието – през тенденцията за направи-си-сам мебели в „НОМАД. Herrmann&Coufal“ (Чешки център), важни производствени тенденции с локален характер, с мисъл за околната среда и запазвайки високата естетика в „УСТОЙЧИВ ДИЗАЙН И МОДА в страните на вишеградската група“ (Opening Soon) до тенденции в продуктовия дизайн в „БЪДЕЩЕТО НА ЖИВОТА. Съвременен словенски дизайн“ (Склада).

Въвличането на широката публика в темите за преизползване и по-умна употреба на материалите мина през две отворени за всеки работилници. Чешкото многонаграждавано дуо Herrmann&Coufal лично показа на участниците в Do It, Use It как да си сглобят лампа, а българския дизайнер Нева Балникова прекрои стари винили в запомнящи се и атрактивни нови чанти.

Фестивалът с радост организира и приветства едно много специално издание на глобалните творчески закуски CreativeMornings Sofia. За първи път местният екип бе автор на месечната тема и като концепция, и като визуално изпълнение, последното от талантливата и всестранно развиваща се художничка Севда Семер. Ноември премина под темата Liminal – латинска дума за праг, а нейна интерпретация освен нас, направиха още 224 града в 67 държави. Като допълнителен жест произведохме и картички с илюстрацията на Севда Семер за спомен.

 

Особено щастливи и удовлетворени сме от възможността да осъществим отворен панел по темата „Устойчиви практики в дизайна. В него запознахме публиката с три европейски компании, които водят важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн и технологии, те предлагат нови, по-близки до традициите, локалните ресурси и природата модели за употреба на суровините. Своята работа представиха Шара Келе (Унгария), Джош Брито (основател на MakeGrowLab, Полша) и Атанас Енев (основател на Biomyc, България). Имаше и специална демонстрация от B2N на Ultimaker S5, 3D принтерът, използван от Biomyc. Препоръчваме ви да гледате видео от лекциите тук.

Съвместно с разплащателната апликация Settle тази година за първи път лансирахме и отворена покана, приканвайки всеки с интерес и смелост да интерпретира визуално темата „Пари от бъдещето“ да се включи. Конкурсът събра над 70 участници, а отличените 21 проекти получиха както парично възнаграждение, така и възможност за свое представяне на сайта на фестивала. Скоро тук ще може да разгледате тази изненадваща дигитална изложба и да прочетете повече за концепцията на подбраните дизайнери.

Обръщаме нарочно внимание на фестивалния уебсайт и цялостна визуална идентичност. Екипът на NEXT-DC надмина себе си като въображение и реализация, за да придаде силен език и запомнящ се дизайн на това четвърто издание. Бурканите със зимнина се появиха под дигитална и печатна форма и завладяха сърцата и взора на всички.

 

Нашата дейност не би била възможна без подкрепата на партньори и съмишленици, които намират смисъл и стойност в нашите инициативи. Благодарим на тях наравно с участниците и публиката. Горди сме, че се запознахме отблизо и работихме с прекрасни хора, които помогнаха за особено зареждащи в професионален план 10 дни на дизайна в София. До следващата година.

 

ПАРИ ОТ БЪДЕЩЕТО

Settle и Мелба — фестивал за дизайн, ви канят да се включите в онлайн конкурса за визуални интерпретации на тема — Пари от бъдещето.

Чудили ли сте се какво ще е бъдещето на парите? Ще продължават ли да имат физическо измерение? Ще се превърнат ли в част от нас самите и отпечатъка ни? Или ще започнем да ги разменяме под формата на действия и преживявания?

Търсим новаторски интерпретации по темата без ограничение на визуалната дисциплина с единственото условие да са изпълнени и достъпни за публиката в дигитален формат.

Избраните произведения ще бъдат представени единствено в дигитален формат в онлайн изложбата “Пари от бъдещето” на 10 ноември като част от програмата на тазгодишното издание на Мелба – фестивал за дизайн на сайта festival.melba.bg.

Settle осигуряват награден фонд от 20 награди по 200 лв. и първа награда от 1000 лв. Печелившите ще получат паричната си награда чрез приложението Settle.

Как да кандидатствате за участие?

Всеки кандидат има право на едно предложение, което да подаде по един от двата начина до 5 ноември 23:59 часа:
Качвате стори в Instagram с проекта си и съобщение до @melbainitiatives с информация за автор, заглавие и кратко описание на идеята. Ще се разглеждат единствено предложенията с тагове @settlebulgaria и @melbainitiatives.
Изпращате имейл със заглавие The Money of the Future и проекта си с кратко описание, което е в следния формат — JPG или PDF до 2 страници и в размер до 3 MB, с информация за автор, заглавие и кратко описание на идеята, до hello@studiokomplekt.com.

Победителите не отстъпват правата върху произведенията си на организаторите, единствено им ги предоставят за излагане онлайн на официалния сайт на фестивала festival.melba.bg в рамките на тазгодишното издание на Мелба — фестивал за дизайн в София (11 – 21.11.2021). Организаторите си запазват правото да дисквалифицират проекти с нецензурно съдържание свързано с езика на омразата.

Жури: 4-членното жури е в състав Адриана Андреева и Бояна Гяурова от Студио Комплект, Детелина Момчева от Settle и Момчил Захариев от NEXT-DC.

Прочетете повече за организаторите тук:
Студио Комплект
Settle
NEXT-DC

БЮРОТО РАЗКАЗВА

<Статията е написана за Капитал LIGHT>

Привлекателният и многообразен живот на един предмет е поставен на фокус и отпразнуван от MacGuffin – списание и специални творчески проекти – сред чиито последни изяви е изложбата “Бюрото” по едноименния им осми брой, подведена понастоящем в Музея за дизайн в Гент, Белгия. 

Историята започва през 2015г., когато двама любители на ценните и красиво поднесени истории в печатно издание, стартират MacGuffin – дизайнерско списание за анти-дизайн. Изморени от безинтересното каталогизиране на постоянния поток от нови мебели, изрядно подредени интериори и луксозни технологични иновации, холандците Кирстен Алгера и Ернст ван дер Ховен решават да поставят на фокус разнообразния живот на широко употребяваните и прозаични предмети от бита. Всеки брой (общо 9 досега) е посветен само на един такъв, започвайки с леглото и продължавайки с прозореца, въжето, мивката, шкафа, панталона, бюрото и килима. MacGuffin се превръща в явление и колекционерско нишово издание. Съчетанието от лични изненадващи истории и задълбочено проучване, артистични визуални интерпретации и внимателно обгрижено оформление, представят неподражаем поглед върху привидно баналния главен герой. Дотолкова, че прочитът му е удоволствие, което забавя скоростта и пресича бъркотията на цифровия информационен свят. “Обичаме да прилагаме отклонения и случайности в правенето на списание, да не показваме крайни резултати, а процеси, косвени попадения и пресечки,” отбелязва Кирстен.

MacGuffin е термин от киното, наложен от Алфред Хичкок, и представлява средство, чрез което един сюжет придобива динамика, като задейства поредица от събития (например, куфара в “Криминале”). Списание MacGuffin се фокусира не върху естеството на самия обект, а върху ефектът, който той генерира.

След като кураторите на един най-престижните и стари музеи за дизайн в света – този в Гент, Белгия – прочитат предпоследния брой на MacGuffin, посветен на бюрото, те решават да поканят Кирстен и Ернст да работят с богатата и трупана от 1903 г. насам музейна колекция. Двамата успяват да предложат експозиция със завладяващи истории и художествена тактилност, която разкрива важни явления в обществото през тихата достолепност на една мебел. 

Подобен творчески акт за ангажиране на аудиторията през два съвсем различни формата – печатното тяло на списание и залите на музея – работи в хомогенна симбиоза, за да увеличи внушението на изживяването. 

Това че бюрото е повече от мебел, на която предимно седим и прекарваме значително време от работния си ден, е видно както в изложбата, така и в страниците на броя. В красивите и достолепни зали на музея за дизайн в Гент са подредени двадесет бюра и петдесет офис аксесоари, оформени около осем теми. Странно е усещането от гледката на разчистено и празно бюро, повърхността му без химикалки, тефтери, листи, компютри. Така мебелта изпъква като скулптура, свидетелство за отминал живот и подканващ интерпретации за времената, ритуалите и рутината на притежателите му. Залите са тематично маркирани от 17-ти век до настоящето. 

Пътуващото бюро” – далечният роднина на днешния лаптоп; почти всички бюра са били мобилни до 17-ти век и малоформатни, побиращи се в скута или удобно на масата. 

Демонстративното бюро” – Париж е епицентърът на производството на мебели през 18в., а кралското семейство поръчва стотици богато украсени бюра в стил рококо (още стил Луи XV), и неокласицизъм (още стил Луи XVI), които подчертават богатството, престижа и наличието на свободно време на притежателите им. 

“Секретаря” – отразява важната тенденция през 18 в. и 19 в. писмата да се пишат самостоятелно, а не да се диктуват, както и социалната еманципация на жените – писането на писма е себеизразяване и връзка с външния свят. “Индустриалното бюро” – стандартизация и оптимизация на работния процес следствие на индустриалната революция; пишещата машина и телефона преместват офиса от производствената площадка в специално обособено пространство; тук се разглеждат и поведенческите науки към мотивирането на служителите от 1950-те.

“Boomerang” – на френския скулптор Морис Калка от 1960-те отразява запленяването по космоса и иновативните експерименти с пластмаса и олицетворява новия мениджър – той пуши пура, владее ситуацията, но е с чувство за оригиналност и добър вкус.

“Бюрото без бюро” – през 1980-те прогнозите на футуролози като Алвин Тофлър се считат за утопични – офисът ще е заменен от „теле-вили“ в провинцията, а свободните офис сгради превърнати в жилищна площ; но от 1990-те насетне лаптопът, мобилният телефон, интернет и електронната поща подкрепят все повече идеите на Тофлър, а компютърната ера изисква мобилност и персонализиране на “работната станция“.

По повод изложбата “Бюрото” разговаряме с Кирстен Алгера, нейн куратор и главен редактор на списание MacGuffin.

Каква е разликата между съдържанието на изложбата и това на печатното издание? 

Възможността за движение на обектите. Много от тях никога преди не са ползвани за изложба, за разлика от столовете, които като мебел често попадат под светлината на прожекторите (една от причините да решим да ги оставим настрана). Изложбата е представена в няколко стаи като движение във времето, а фокусът е върху начина им на употреба и какво казват те за обществото, което ги е произвело. За щастие бюрата се оказаха страхотни разказвачи на истории или Макгъфини! Можете да се движите около обектите и да разглеждате всички детайли и ъгли, които има, което е невъзможно да се случи на хартия. Добър пример е стаята, посветена на Секретаря. Бюрото и писмата са важни за еманципацията и равенството на жените и ролята, която те придобиват в обществото. 

 

Как изглеждат вашите бюра?

И двамата ползваме Eiermann бюра, невзрачни с белите си повърхности и проста рамка. Но това означава, че могат да се ползват по много различни начини, което е идеално за работата ни. Аз лично обичам да чета по много различни теми едновременно, така че непрекъснато прелиствам книги и статии. В момента имам около 50 книги в спретнати купчини на бюрото ми! Може би бюрото ми е по-скоро рафт за книги, отколкото работно пространство.

 

Кои са важните истории, които се стремите да представите в списанието?

Ние се фокусираме върху контекста и взаимоотношенията с предметите от ежедневието и историите, които те създават. Това е MacGuffin, обект, който задейства една история, било то във филм, писане или изкуство. Вдъхновяваме се от откриването на разкази, скрити във всеки обект, който сме избрали. Отличителната ни черта е изследването на вече съществуващи неща, а не на нови такива. Интересуваме се от по-задкулисния им животи и уроци. Следващата тема ще е бутилката, която е чудесен пример за Макгъфин – без претенции и въпреки това в основата на някои от най-неотложните проблеми понастоящем – от недостига на пясък до депресията.

 

– Коя е най-забележителната тенденция през последните години относно правенето на списания и „консумацията“ им?

Списанията, които се справят добре, са тези с фокус върху ниша, а не върху обхвата от много теми. Например, новинарските печатни медии през последните години са в затруднение поради лесната достъпност на новините онлайн. След прочит, списанията с новини са лесни за изхвърляне. Ние се опитваме да създадем печатно издание за запазване и колекциониране, нещо като преносима изложба, към която да се връщате отново и отново.

MacGuffin съществува, за да…

Списанието се превърна в платформа за млади писатели, изследователи, дизайнери, илюстратори и художници, за да представят своите творби и знания. Този подиум, предоставен от медията, ни дава удоволствие и мотивация да продължаваме напред. Списанието съществува и за да представи алтернативна перспектива на дизайна, по-малко фокусирана върху лъскавото и новото, и повече върху това, което вече е там.

 

Линкове:

https://www.designmuseumgent.be/en/events/the-desk 

​​​​https://www.macguffinmagazine.com/ 

МЕЛБА НА ЖИВО # 14

Най-накрая отново на живо и пред публика. Заедно с нашите партньори от Fashion Days ви каним наМелба на живо # 14, което е част от дебютното издание на фестивала за илюстрация и графика FIG. 1. Мелба на живо ще се проведе на 6 юли от 19 часа в The Steps с вход свободен.   Представяме ви тримата ни лектори, които използват илюстрацията и рисунката в различни медии:

Мила Янева-Табакова е част от творческия колектив ЧАРК. На фокус са нейната привързаност към ръчно изработените книги и добрия визуален разказ. Мила ще сподели мотивацията, която е провокирала „На път“ – последната ѝ безсловесна книга и детайли за морските „Сувенири“ – нейният изящен авторски дебют. Кратко описание на „На път“ от Мила: „Книгата е мислена ĸато детсĸа, но да се чете в ĸомпанията на възрастен. Големият и малĸият читател да могат да разговарят споĸойно, да се спират на няĸоя от гледĸите и ĸартините и да размислят ĸъде отиват героите и отĸъде се завръщат. Да бъде вдъхновение за думи, за разговор и общуване.“

Светлана Мирчева е много интересен събеседник, когато на фокус е илюстративният подход във визуалния изказ. Тя работи както в сферата на графичния дизайн, така и като художник. В MELBA#14 Светлана ще разкаже за рисунката в съвременното изкуство с фокус върху актуалната й изложба „Възможни изложби“, (до 11 юли в Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство). „Възможни изложби” се състои от серия номерирани рисунки, които показват духа на галерия Un Cabinet D’Amateur на Оливие Боасиер в годините 2012 – 2017 г.

Кром Багелски е третият гост в лятното издание на Мелба на живо. Той е популярен уличен художник на стенописи в Европа и основен двигател на световния проект The Rural Murals Project. В MELBA#14 Кром ще говори за нуждата от нова култура в България, за първата галерия на открито и идеологията на „Стенописи в дивото“.

Следете новини за събитието във фейсбук страницата ни. Ще има възможност и за онлайн гледане през фейсбук.

Мелба на живо се организира съвместно с Fashion Days, вдъхновение и шопинг дестинацията за всички влюбени в модата и добрия стил.

МЕЛБА НА ЖИВО е част от инициативите за дизайн МЕЛБА на Студио Комплект. Срещите са продължение на лансирания в края на 2017 г. от Студио Комплект в партньорство с NEXT-DC и Столична Програма Култура динамичен архив за български дизайн МЕЛБА | melba.bg.

В МЕЛБА НА ЖИВО се представят актуални и забележителни със своя подход проекти от местни герои на дизайна. Споделя се опит относно реализацията им. Основен фокус са идеите, детайлите и процесите, които стоят зад всеки един от тях.