ЛЮБОВТА НЯМА ДА НИ РАЗДЕЛИ

Това че две от най-ярките, продуктивни и с отчетлив стил илюстраторки на нашето време са едновременно и сестри, които обичат да съчетават сили и творят заедно, е повече от щастливо обстоятелство, когато заговаряме за тяхната нова съвместна изява – изложбата Love Will Not Tear Us Apart. Дни преди откриването й правим бърз преглед на контекста и посланията, които проекта отправя към своята публика. Сестрите Борислава и Михаела Караджови, подписващи рисунките си като Borislava Madeit и Stalker since 1993, влизат сърцато в територията на любовта и нейното всеобхватно измерение с на пръв поглед небрежни цветни герои в очарователно странни ситуации, без гръмки обещания или патетични обяснения, защото любовта е любов и тя е за всеки. Докато четем заглавието, за фон зазвучава известната песен на австралийската рок група INXS – Never Tear Us Apart от 1988. Макар препратката да е непреднамерена и съвсем случайно съвпадение, описанието на два свята, които се сблъскват и повече няма как да бъдат разделени, поетично съвпада и с това на изложбата. Защо изложба тъкмо сега – има ли повод или друг нарочен подтик? Борислава: Изложбата отлежава от 2019 насам. Мони (бел. ав. Симеон Василев) от галерия Credo Bonum ни писа още по Коледа 2020, ако не се лъжа, да я направим в месеца на прайда (б.а. София Прайд). Струва ни се много подходящо за начало на лятото, а и досега всичките изложби, които сме правили, са били в ранна есен, така че това, ще е нещо ново и за нас.
Илюстрация на Stalker since 1993.
Какво да очакваме да видим като ваш творчески изказ – кое е особеното и изненадващото в тази изложба?  Михаела: За първи път представяме толкова много на брой илюстрации. Това е вълнуващо и ново за нас, както и най-голямата изненада, която очаква всеки в галерията. Трудно ми е да пазя в тайна нещо толкова хубаво, но искаме да запазим момента на почуда, който предстои при първото посещение и разглеждане на творбите ни. Творбите са специално подготвени за нея или събирани и селектирани през годините?  Борислава: Изложбата съдържа 90 илюстрации, от които само 10 са от миналата година, а всички останали са специално нарисувани за нея. Темата е за осъзнатата любов, не само между двама души. Каква е динамиката на работа помежду ви? Къде се крие магията на разбирателството?  Борислава: Всяка има своето пространство на работа. Физически не сме в едно и също помещение. Събираме се заедно, когато трябва да обсъдим нещо. За мен магията се крие в уважението на личното пространство на другия човек. Михаела: Познаваме се отлично. Имаме много общи интереси, допирни точки и идеи, което ни помага да съществува хармония в общуването и в работата ни. Какво се промени през последните три години от изложбата ви в Генератор, когато събрахте толкова много подкрепа и любов от почитатели? Сходни ли са очакванията ви? Борислава: Работим още по-тясно заедно върху общи проекти. Силно се надяваме сегашната ни изложба да достигне до още повече хора и съветваме да не отлагате да я посетите, защото след края й (27 юни, неделя), няма да излагаме никъде отново илюстрациите, направени за нея. Михаела: Изложбата в Генератор бе голям успех за нас! Не очаквахме да дойдат толкова познати и нови лица и това много ни зареди. А кое се промени… То всичко постоянно се променя. И ние, и начина ни на мислене, творбите ни. Не мога да посоча едно конкретно нещо. Вълнувам се, че отново ще имаме шанса да се видим всички заедно на едно място. Какво искате да отнесат като емоция и впечатление посетителите от изложбата? Борислава: Любов. Да вземат малко от нашата и да я подарят на себе си и да я споделят, с когото искат. Михаела: За нас ще е огромна радост, ако всеки усети любов.
Изложбата се открива на 21.06 / понеделник от 19:00 часа в галерия Credo Bonum и ще продължи до 27.06.2021. Тя е част от програмата на Sofia Pride Arts 2021, фестивалът за култура на София Прайд. Следете Facebook събитието за повече новини.

ГОДИШЕН ОБЗОР

Началото на новата година естествено подтиква към ревизия на отминалото и оптимистичен реализъм за предстоящето. Неминуемо и ние преглеждаме какво ни се случи в професионален план през 2020г. Каква година! Сред тревогите и разделите – затворихме Генератор и напуснахме офиса си – съумяхме да се включим в чудесни и смислени проекти и да продължим работата си по инициативите за дизайн Мелба.

ХОМО ФАБЕР

Това е нова онлайн платформата за европейски занаяти, галерии и музеи, която отдава почит на таланта, запазването на традициите и тяхното осъвременяване в ръчно изработени предмети. Имаме отговорността и удоволствието да предлагаме и да се грижим за представянето на българските участници и места, а техният брой се очаква да продължи да нараства и през 2021.

CINEMA

Или Creative Industries for New Urban Economies in the Danube Region / Креативни индустрии за нови градски икономики е двугодишен проект на дунавската транснационална програма Interreg, в която на фокус е търсенето на методи и инструменти за обновяване и активно развитие на изоставени централни градски зони чрез включването на творческите индустрии. Студио Комплект е партньор от българска страна, заедно с община Габрово. Съвместно работим по намирането на удачни и приложими в дългосрочен план възможности за развитието на Шести участък в Габрово.

ЗАЕДНО В ЧАС

Популярната и уникална платформа за развитие на българското образование „Заедно в час“ празнува 10 години през 2020, което даде сериозен повод за ребрандинг. Бяхме поканени да предложим и водим общуването със студио за графичен дизайн, което да преобрази и отвори нови възможности пред визуалната комуникация на „Заедно в час“. Разултатът е динамична, гъвкава и атрактивна идентичност, която съчетава разнообразни елементи и отговаря на разрастващите се амбиции на организацията. Нейни автори са студио ПУНКТ.

<снимка: Михаил Новаков>

МЕЛБА НА ЖИВО

И през тази година продължихме да осъществяваме срещите с местни герои на дизайна макар и в онлайн формат. Възползвайки се от наложените тенденции за ZOOM събития, представихме изключителни специалисти не само от България, но и такива, базирани в други точки на света, като достигнахме до по-широка публика и архивирахме лекциите в нашия You Tube канал.

ТРЕТО ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА ЗА ДИЗАЙН В СОФИЯ МЕЛБА

Липсата на досег с публика в голяма зала ни липсваше силно по време на международния дизайн симпозиум. Но това не направи третото издание на фестивала по-малко стойностно или безинтересно. На живо онлайн се включиха петима великолепни лектори, които отворено и увлекателно разказаха за своите творчески виждания и професионални проблясъци. Софийската публика можеже да се разходи съвсем на живо и реално из трите изложби, специално подредени за фестивала – „Преглед на българския дизайн 2020 – Нови модели на ежедневие“, „Нарисувана конституция“ и „ТестПрес“. Осъществихме и ползотворен онлайн клас за създаването на дигитален продукт.

Казвали сме го и преди, но няма да се уморим да го повтаряме. БЛАГОДАРИМ ви. На вас – публиката, която следи и се вълнува от темите дизайн, архитектура и визуална култура. На всички участници и на нашите партньори и съмишленици – Столична програма „Култура“, Национален фонд „Култура“, Fashion Days, SiteGround, Next DC, Посолство на Испания, Посолство на Ирландия, Чешки център, Гьоте институт, Полски институт, България Ер, ИКЕА, списание ВИЖ, MD, Boyscout, UnderTheLine, Артакция.

2021

Безопасно е да твърдим, че 2020 г. постави началото на устойчив процес за дигитална промяна. И голяма част от въведените мерки са тук, за да останат и в бъдеще. Пожелаваме си да съумеем да продължим да ви запознаваме и свързваме с непримиримата творческа сила, която окрилява духа и помага в трудности, подтиква ни да сме по-хуманни, отворени за новости и обърнати към красотата.

ТРЕТА МЕЛБА, МОЛЯ

Вече сме наясно, че правенето на планове е непредсказуем и несигурен бизнес. 2020 г. може би крие още изненади. Ето и нашия опит да отговорим адекватно на предизвикателствата. Третото издание на МЕЛБА е различно от предходните две. Хибридно и преформатирано, за да предложи достъпни за повече хора събития (онлайн и на живо-на живо) дори в условия на COVID-19.

МИКСИРАМЕ СМИСЛЕНО ДОБЪР ДИЗАЙН

МЕЛБА продължава да миксира добрия дизайн в незабравимо преживяване, което развива и дава тласък на творческата професия, извежда ценни идеи и предизвиква благоприятно въздействие върху средата ни. Ето бърз преглед на програмата. Непременно посетете страхотния ни нов сайт (благодарение на NEXT-DC).

ПРОГРАМА | 5-15 ноември 2020

СИМПОЗИУМ | Онлайн на живо | 7 ноември, събота – вземете билети ранно пиле за 20 лева до 30 октомври от тук.

Chris Haughton, Lucie Koldova, Max Siedentopf, Paula Zuccotti, Verònica Fuerte / Hey

ТРИ ИЗЛОЖБИ, които приветстват посетители при отворени врати и със свободен достъп: Преглед на българския дизайн 2020 с участието на десет великолепни проекта, които подхранват красиво и смислено средата ни, Нарисувана конституция и Тест Прес.

DESIGNATHON – креативно мислене за проектирането на дигиталния продукт. Билетите за класа са ограничени до 15. Побързайте!

?
БЛАГОДАРНОСТИ на всички поддръжници, партньори и приятели в това начинание.
Бъдете здрави, пазете се и си пожелаваме да се видим на МЕЛБА съвсем скоро.

 

НОВИ МОДЕЛИ НА ЕЖЕДНЕВИЕ

Колективният устрем за изобретяване на разнообразни малки или грандиозни решения и жестове за подобряване на ежедневието изпъква още по-ярко в повсеместно настъпилите извънредни времена. Те са само доказателство за фантастичните сили на труда и творчеството на дизайнерите да измислят способи, които дълго време да ни радват и служат. Техните идеи чертаят нови модели на взаимодействие със средата ни.

Лансираме инициатива-покана към всички дизайнери – изпратете своя идея, прототип или реализиран проект, който бихте искали да представите на света, за да го заредите с възможност за по-удачен и хубав начин на живот, решение на настоящ проблем или с кураж, надежда и спонтанна радост. Приветстваме всички дизайн дисциплини, без ограничение на творческия устрем. 

Защо да участвате:

Ние ще качим проекта на нашите Фейсбук кавъри и ще го споделим в медиите си (инстаграм и уеб сайт) с кратко представяне. Някои от разработките ще бъдат подбрани за представяне в третото годишно издание на изложбата Преглед на българския дизайн, част от фестивала за дизайн в София Мелба през ноември 2020.

Как да участвате:

Изпратете ни ваша творческа идея, нейн прототип или вече реализиран проект, свързан с темата Нови модели на ежедневие. Рамките са широки и това може да е всичко – илюстрация, графика, 3D принт, намеса в градска среда, продукт, прототип на реален продукт или апликация, медия, провокация за дадена общност, подкрепа за малък бизнес, който цените, способи за по-добра комуникация, идентичност, интерактивен експеримент, дигитален музей… Важното е идеята да е авторска и да е свързана със създаването на дизайн за света сега.

И конкретно:

– изпратете своите материали  на hello@studiokomplekt.com с тема Оpen Call New Everyday Models; 
– молим файловете да са в стандартни и добре разпознати формати като .pdf, .jpeg, .gif, или да са събрани в линк към Dropbox, Google drive, друг тип онлайн портфолио;
– с кратко описание: име на идеята, име на автора/студиото + линкове (сайт, социални медии), до 5 изречения за историята на идеята, мотивация за нейното създаване и как би могла да се развие в бъдеще.

Поканата е отворена от днес до 19 август 2020г.

Благодарим предварително за вашето участие и оставаме на разположение при въпроси.

Следете нашите уебсайтове – studiokomplekt.com и melba.bg и социалните ни медии за развитието на инициативата: Инстаграм Студио Комплект  / Фейсбук Студио КомплектИнстаграм Мелба / Фейсбук Мелба.

БИТКА НА ГОДИНИТЕ

Всичко ще е наред. И тази година. Удобно разграфеното време в дни и месеци мести състоянието ни напред и дава подходящ и благосклонен повод да бъдем оптистични, да очакваме предстоящото и да анализираме с леко снизхождение и спокойствие отминалото. Ето какво успяхме да свършим (разбира се, с помощта на ценни сътрудници и партньори) през 2019 г., за да я затворим в мир и да се насочим с обозрима вяра в реализирането на мечти и настоятелни задачи от близкото бъдеще.

САМОИНИЦИАТИВИТЕ

МЕЛБА

През 2017 професионалният ни живот стана по-сладък с въвеждането на инициативите за дизайн МЕЛБА. В своята втора пълноценна година от съществуването си обогатихме динамичния онлайн АРХИВ с нови профили на дизайнери, осъществихме пет издания на формата Мелба на живо, две от които за първи път извън София – в Пловдив и в Бургас, както и направихме – второ издание на фестивала за дизайн в София – Мелба.

Петте издания на Мелба на живо се радваха на чудесна аудитория, на разнообразни теми и на зареждащи със своята дейност участници, които щедро споделяха опит и творчески идеи от света на графичния дизайн, илюстрацията и анимацията, интериорите и архитектурата, модата и продуктовия дизайн, типографията и артистичните инсталации. Всяко издание оставяше и малък спомен на публиката със специално подготвен подарък от някой от дизайнерите-участници, реализиран с подкрепата на нашия устойчив партньор Fashion Days. Очаквайте скоро и първото за 2020 издание на формата. Приканваме ви и да се запишете за бюлетина ни на melba.bg – поддържаме го само по същество и изпращаме при повод.

Второто издание на фестивала за дизайн в София – Мелба  разшири програмата си с нови формати като кино (6 документални филми за дизайн, архитектура и изкуство) и музика, премести симпозиума в двойно по-голяма зала, където приветства съвременни кумири на дизайна и визуалната култура, както и видя подбор от 32 проекта на български автори, реализирани пред последната година, в изложбата Преглед на българския дизайн 2019.

 


 

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ

През последните две години активно се занимаваме и с предизвикателното приключение с неочакван край – създаването на нови сувенири от български визуални творци за Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Основните ни търсения се фокусираха върху прекрояването на възприятието за сувенир. Затова и поканените автори зад реализираните сувенири идват от различни творчески сфери като мода, архитектура, илюстрация, графичен дизайн, фотография… Това бе важен урок и интересен експеримент за нас – можем ли да стигнем до типичния формат на сувенира (малък, преносим, евтин, масово производство) със силно съдържателно лице. Обектите са в разпространение от април 2019 и могат да се разгледат на сайта на проекта, както и в подбрани локации за продажба в София и в Пловдив. Сувенирите предизвикаха и непреднамерена и разгорещена дискусия в медиите заради близалката по подобие на паметника Альоша с автори Мисирков/Богданов и с провокация относно надционалната позиция спрямо наследството от паметници от социалистическото минало и тяхното възможно настояще. Опитът ни да зададем нов формат на стериотипния образ на сувенира продължава да съществува, както и желанието ни да има продължение.

 


 

СЪТРУДНИЧЕСТВАТА

ОБЩИНА ГАБРОВО

За нас е важно да участваме, да окуражаваме и да подкрепяме с всички сили опитите жизнената ни среда да се превръща в по-смислена, в по-разбираема, в по-приятна, достойна и хуманна. Община Габрово е много активна в работата си и желанието си да внася положителна промяна в града. В края на 2018г. бяхме поканени да поставим началото на дългосрочен процес за обновяване на визуалната комуникация на общината. Многопластовите образи и фрази, свързани с Габрово, го съотнасят към град на хумора, на индустрията и на географската му централна локация. Валидни и досега, те обаче се нуждаят от преосмисляне и преформатиране в адекватни и атрактивни за настоящето (и бъдещето) послания на български и английски, чийто отзвук и влияние е разбираем за гражданите, за неговите посетители и за потенциалните инвеститори. В първия етап от този изискващ и отговорен процес направихме анализ на даденостите чрез неформална анкета и срещи на живо с гражданите, официално национално проучване и обобщение на резултатите, както и поставихме ясни насоки каква е да е втората стъпка. Може да разберете повече тук.

 


ХАВАС / БАУМИТ – ФАСАДА НА ГОДИНАТА

Рекламна агенция Havas Worldwide Sofia ни покани да работим заедно по осъществяването на мащабното и важното за  Баумит България събитие – Фасада на годината. Ярката церемония отбеляза постиженията на местни архитекти, строителни компании и инвеститори и последващото им участие в международния конкурс на марката. Подбрахме звезден екип от сътрудници (благодарим ви Героги Тенев, Ева Вентова, Форматик, Пламен Босев, Иван Цуцуманов, Калин Николов, Милен Данков, водещите Станислава Айви и Димитър Павлов, Белослава и група) за истински звезден завършек на годината.

 


ПАРАГРАФ 42 / CANON БЪЛГАРИЯ

Canon България и ПР агенция Параграф 42 ни поканиха да сме водещи в събитие за лансирането на широкоформатните машини за цифров печат на марката към подбрана аудитория. За нас бе удоволствие да работим с арх. Мариана Сърбова, която представи един от своите проекти като пример за възможностите за персонализиране на творческите идеи и реализирането  им върху красиви и все още малко популярни повърхности. В статия и на живо ние говорихме за атрактивността и неповторимостта на подобни дизайнерски и интериорни решения и тяхното популяризиране у нас.

 


УЧАСТИЯТА

See It Be It Bulgaria

Още в началото на 2019г. се появихме на сцената на SeeItBeIt Bulgaria в тяхното издание, посветено на жените и културата, за да разгледаме темата през призмата на жонглирането и балансирането на професионална отдаденост и личен живот. На фокус бе креативният стимул зад работата ни, визуалната култура като платформа за обществено извисяване, силните и независими жени, които са ни отгледали и възпитали като такива, и това, което ще завещаем на нашите деца (все момичета) като невидим код на доблестно и достойно поведение.

Open Art Files: Записки и бележки под линия

Културата в Пловдив имаше силна година и сме горди, че освен със самоинициирания проект Пловдив за вкъщи, успяхме да влезем в наситения календар от събития и с участието си в сборната изложба Open Art Files: Записки и бележки под линия в галерия Капана. В съдържателната част на експозицията свое място намери Преглед на българския дизайн 2018, който подготвихме за първото издание на фестивала Мелба. Благодарим на куратора Вера Млечевска и на организатора фондация „Отворени изкуства“ за включването в сборния и мултидисциплинарен поглед към въпроси, свързани със съвременната ни визуална култура. Тук може да видите запис и от нашата среща-разговор с основна тема дизайн, която бе сред съпътстващите събития на изложбата.

ДАРИК – 40 до 40

Ето ни и сред отбраните българи с позитивен принос за обществото в сезон 6 на инициативата на ДАРИК – 40 до 40. Тази безспорна чест е придружена и от неотменната отговорност как вършим работата си и как я развиваме, така че да има смисъл за повече хора и благотворен отзвук в живота им. Предлагаме ви да гледате интервюто на Бояна Гяурова по повода тук.

СПИСАНИЕ ЕВА

В своя януарски брой от новата готина списание ЕВА ни поставя сред 20-те, “които през следващите 12 месеца …ще сбъдват мечтите си през 2020 година и ще променят обстановката в България и извън пределите на страната към по-добро.” Смирено благодарим и дано отговорим на високите очаквания.

 


Приветстваме 2020. Надяваме се да продължим да надграждаме професионалните си изяви с уважение и отговорност към публиката и средата. Тази година празнуваме и пет години Студио Комплект – сериозен повод за равносметка и добри намерения.

БЛАГОДАРИМ

На вас. Вашият интерес към работата ни е храната, която ни дава сили и мотивация да продължаваме напред.

На всички наши съмишленици, участници и творци, които се впускат заедно с нас в професионални приключения с желание, търпение и доверие. Без тяхното участие в поръчани проекти или изложби и лекции, нашето съдържание щеше да е без смисъл.

Очакваме с вълнение предстоящото и ще се радваме да растем заедно.

Адриана Андреева и Бояна Гяурова / Студио Комплект

ФЕСТИВАЛНА МЕЛБА 2019

Остават само няколко дни до второто издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Вижте цялата програма на новия ни сайт и сложете в календара си непременно посещение на:

____Oткриването на изложбата Преглед на българския дизайн 2019  на 7 Ноември от 18:00 в Port.A . Изложбата  събира на едно място постиженията и добрите идеи на български дизайнери, екипи и агенции от последната една година в различни категории като графичен дизайн, брандинг и идентичност, продуктов дизайн и други. Входът е свободен.

Voood

 

Мария Налбантова 

 

Twisted Mud 

 

ПУНКТ – Регионале Пловдив 

 

____Международния симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за лекторите на нашия уебсайт.  Симпозиумът е на 9 ноември в зала 6 на НДК. Завършваме деня със силно парти с канадския диждей Хайди Пинет в бар Tell me.
Билети за симпозиума можете да намерите тук.
Билети за за целия фестивал, който включва симпозиум, парти и филмова програма можете да намерите тук.

Дийн Браун  – Продуктов дизайн, инсталации, експерименти с материали 

 

Grilli Type –  Типография 

 

Rotor – Устойчивост, преупотреба на материали, консултация, кураторство

 

Shuka Design – Брандинг, визуална идентичност, кампании

 

Джо Каслин – Улично изкуство, активизъм

 

Zupagrafika – Графичен дизайн, издателска дейност

 

IAM –  Интернет, дигитална култура, медии

 

Calvert Journal – Визуална култура, медия

 

_____Филмовата програма, която започва на 10 ноември със следобеден неделен маратон с качествено кафе и  The Aeropress, последван от Rams. Останалите филми са разпръснати до края на месец ноември. Всички прожекции ще бъдат в Генератор. Филмите са на английски език.
Фестивален билет, който включва филмовата програма, можете да закупите тук.
Филмите могат да се гледат и без фестивален билет, на цена от 5 лева, продажба на място и ден на прожекцията.

Aeropress
10 ноември, неделя от 15:00

 

Rams
10 ноември, неделя от 18:00

 

Design Canada
12 ноември, четвъртък от 19:00

 

Graphic Means
22 ноември, петък от 19:00

 

BAUHAUS SPIRIT: 100 YEARS OF BAUHAUS;
27 ноември, сряда от 19:00

 

Kusama; Infinity
30 ноември, събота от 18:00

И още екстри като:

____Изложбата млади балкански дизайнери – която е част от партньорското ни съдържание и се открива на 11 ноември в Мисия 23.

____Следработно посещение на новата сграда на Сайт Граунд, която освен, че е чудесен пример за това как се създават устойчиви и хуманни работни пространства, е повод да видим градската периферия по нов начин – с гост-лектор Елица Панайотова – директор на Зелена София и основател на архитектурно студио скица.

Нямаме търпение да споделим това, над което сме работили през последните месеци.

_________________________________________________________________________________________________________________

Melba Sofia Design Festival е част от Инициативите за дизайн МЕЛБА и са продължение на лансирания в края на 2017 г. от Студио Комплект в партньорство със Столична Програма Култура “Динамичен архив за български дизайн МЕЛБА” | melba.bg.

Международен Симпозиум
9 ноември 2019 | събота

Изложба Преглед на българския дизайн 2019
7 ноември – 17 ноември 2019 г.

Филмова програма
8-30 ноември 2019 г.
Генератор

Идея и реализация фестивал:
Studio Komplekt

Съорганизатор и визуална идентичност:
NEXT-DC

ПАРТНЬОРИ

Проектът е финансиран от Програма „Култура“ на Столична община.

Дигитален партньор Архив и Изложба
SiteGround

Партньори Симпозиум
EPAY GO
Fontfabric
Embassy of Ireland Sofia
Polish Cultural Institute
Национален дворец на културата
ИКЕА

Официален превозвач:
Bulgaria Air

Партньор Филмова програма:
Fashion Days
Гьоте-институт България
Генератор

НАЦАПАН ПОРЦЕЛАН

Изложбата Хората от порцелановата фабрика е както фин дизайнерски поглед към традиционни производствени методи и наследствени художествени похвати, така и личен разказ за една от най-старите съществуващи полски порцеланови фабрики (Чмелов) и нейния колектив. Тя се състои от два основни елемента – сервизът Човешки отпечатък и голямо-форматни чернобели снимки на работниците с техни наблюдение, спомени и коментари. Специфичното в акцента на изложбата – порцелановият сервиз – е сякаш сбъркан и целият в петна. Ефектът е търсен и постигнат посредством ръкавици, чиито пръсти са потопени в кобалтови соли. Отпечатъкът от допира остава невидим чак до момента на изпичането, когато кобалтът става тъмносин. На фона на качествения материал, ювелирната изработка и гладката чиста повърхност ярко-сините петна изпъкват като объркване в естетическото отъждествяване на приемливостта и отвеждат към въпроса може ли да бъде заменен и елиминиран напълно човешкия фактор в изработването на красиви порцеланови съдовете (и изобщо в механизирането на подобен творчески и занаятчийски обвързан процес).

Посоките на анализ на въпроса се откриват в кураторския екип и тяхната визия за разгръщане на изложбата с нейните внушения. Хората от порцелановата фабрика е резултат от съвместната работа на специалист по керамика – Аркадиуш Швед и антроположката – Eва Клекот, които решават да проведат изследване в различни области на знанието и стойността на труда. Запознанството им е в експерименталната академия по изкуства School of Form в Познан, Полша. Образователният подход на институцията събира практик-дизайнер с теоретик-хуманист в преподаването на даден предмет и така Швед и Клекот се озовават тандем за класа по керамика. Любопитството на Ева Клекот да разбере повече за материала и да се научи на основни техники при работа с него я подтиква да взима вечерни курсове, както и да отиде на място до завода в Чмелов, където Аркадиуш всъщност е „чиракувал“ преди години при известен полски дизайнер на порцелан. Тя е запленена от колектива на фабриката и от техните истински и все още живи истории за мястото. Мнозина от служителите са прекарали целият си професионален път само там. По един съществен начин работниците стават нейни учители, а изложбата е неконвенционалният начин тя да им благодари за впечатленията и прозренията, като разкаже тяхната роля, която често остава невидима и бездушна в перфектно поднесения порцеланов сервиз.

Разкриването на пленителния свят на фабричното производство на порцелан минава през отпечатъците на работниците и тяхното присъствие в тях. Пръстовите отбелязки върху стандартен за фабриката модел сервиз го превръща в такъв с неповторима декорация. Сини белези ориентират как работниците са придържали обектите, за да ги превърнат в уникални съдове, въплътили хората от порцелановата фабрика. Единствеността и неповторимостта на жеста препраща към размисли за началото на масовото производство (19 / 20 век), в чиято същност е заложено изтриването и обезличаването на автора / твореца, заменено от анонимността, ефективността и демократизирането на лукса. Механизирането изтрива уникалността на предмета. Век по-късно съвремието ни копнее тъкмо за обратното – несъвършенство, не-еднаковост като белег на човешко присъствие на поточната линия.

Кураторите споделят, че за тях е било важно да видят реакцията на работниците към крайния продукт. Някои от тях са били откровено разочаровани от естетиката им, но като цяло поласкани от проявеното внимание и уважение. Представянето на изложбата по време на събития за дизайн или в съвременни галерии предизвиква възхита у посетителите и дори желание да закупят сервиза, очаровани от хуманистичния подход в производството му.

Изложбата продължава до 30.08.2019 г.
Полски институт, София, вход свободен
Съвместно с Института „Адам Мицкевич“ и Фондация „Пловдив 2019“

ПОСТСТУДИО: КАК ЖИВЕЕМ

Постстудио са отговорни за графичното оформление към изложбата „Как живеем“, с която България след дълго национално отсъствие тази година се завърна на Биеналето за изкуство във Венеция. Радваме се, че именно те са се заели със задачата, защото от години се занимават с визуалните идентичности на знакови културни събития като Sofia Design Week, One Architecture Week, Space for Change и места като Музейко.

 

Важна година за българското съвременно изкуство – с национално участие на най-важния форум – Биеналето във Венеция. Какво предизвика интереса ви да се заемете с визуалната идентичност на събитието?

Велина: За мен лично това е сбъдната мечта. Биеналето във Венеция е висш пилотаж в дизайна и изкуството. Това че нашето студио работи върху графичния дизайн тази година, е огромна чест.

С какво ви впечатли изложбата “Как живеем” курирана от Вера Млечевска с участието на Рада Букова и Лазар Лютаков? 

Велина:  Работите на Рада Букова и Лазар Лютаков живеят в синхрон. И двамата изследват съотношението между материята и света, в които живеем. И двамата се опитват да поставят тази материя в различен контекст, изследват функциите и естетиката. Това ми се стори много интересно в контекста на Венеция, един исторически град, изграден изцяло от естествени материали, издържали теста на времето. 

Как повлияха кураторската концепция и представените произведения на вашата работа?

Велина: В Постстудио винаги се стараем да изведем визуалната концепция от продукта, с който работим. Визуалната идентичност е неразделна част от изложбата и затова задачата е изключително отговорна. В случая предизвикателството дойде оттам, че изложбата е на двама автори. Затова се концентрирахме в обединяващия елемент в произведенията им, а именно – пречупването на материалите през функцията им. В случая при работата на Лазар с плексигласовите плоскости – има дори и физическо счупване на материала. 

Фотогграфия: Paolo Codeluppi

Темата на биеналето –  “Да живееш в интересни времена”, зададена от куратора Ралф Ругоф. Как интерпретирате вие темата на тазгодишното издание на биеналето и по какъв начин това повлия на работата ви?

Велина: Живеем в изключително динамичен период от историята на света. Това е едновременно страшно и привлекателно. Светът днес се различава коренно от вчерашния. Това касае всички сфери на живота, включително и графичния дизайн. Нашата работа е визуална и е свързана с това да преминаваме редовно границата на сетивните ни възприятия, да представяме нови и интересни визуални решения. В свят, в който Pinterest и Instagram са толкова достъпни медии, това става все по трудно.

Каква е водещата ви концепция / идея при изграждането на визуалната идентичност? Кои са задължителните елементи при един такъв проект? 

Велина: Нашето предложение беше да пречупим една буква от името на проекта HOW WE LIVE и това да накара наблюдателят да се запита: “Какво й се е случило на тази буква? Дали е печатна грешка, дали е случайна грешка?” Представихме си дори буквата W като изработена от тънък материал, нещо като лепенка, при чието залепяне да се е деформирала. 

Какви бяха предизвикателствата и трудностите в работата ви по визуалната идентичност на Българския павилион?

Велина: Бих казала, че в нашата сфера на работа няма проект без трудности и обсъждане на дестеки варианти. Предизвикателство беше да намерим време и място за общи разговори, защото Рада живее във Франция, Лазар – в Австрия, а ние сме в София. Рада и Лазар си представяха идентичност, която е изцяло „non design”, без никакви елементи към самото изписване, които да направят този надпис характерен. Ние предложихме точно обратното и интерпретациите ни трябваше да намерят пресечна точка. Вярвам, че в крайна сметка тази идентичност успява да е едновременно „non design” и провокираща и запомняща се.

Какво искахте, но не успяхте да реализирате?

Велина: Това, което най-много ни липсваше в проекта, беше достатъчно физическо време, за да разгърнем идентичността за различни канали и визии. Аз си представях тя да е динамична и всеки път да „разчупваме“ различни букви, но заради малкото време се спряхме на по-статичнен вариант.

През годините създаването на визуални идентичности за големи културни събития се превърна във ваша запазена марка. Какво ви кара да продължавате да работите в тази област? 

Велина: Културната сфера е изключително интересна за нас. В нея можеш да се предизвикаш по-смело, да пуснеш въображението си на воля и да създадеш обществено значим продукт.

Кои за визуалните идентичности на културни проекти, които са ви впечатлили най-много през последната година и защо?

Велина: Изключително ме впечатли акцията на ул. Иван Вазов – Ivan Vаzov Open. Въпреки че не е графичен дизайн, е много близо до дизайна, като начин на решаване на проблем, защото именно това прави дизайна – решава проблеми. 

 

Български павилион в рамките на Biennale Arte 2019 May You Live In Interesting Times може да бъде посетен до 24 ноември 2019г.

вход: свободен

работно време: 10:00 – 18:00ч. всеки ден без понеделник (освен на 2 септември и на 18 ноември)

адрес: Fondazione Ugo e Olga Levi Onlus, Palazzo Giustinian Lolin

РЕТРОСПЕКТИВНО И ПРЕДСТОЯЩО

Честито начало на февруари и на новата година. Все още се възползваме от логично произтичащото за сезона преговаряне на прозренията от 2018 и предстоящите големи и малки планове за 2019. Едно е ясно – грешките и съпътстващите ги уроци ще са винаги неделима част от пътя, колкото и опит да трупаме, а продължението ще отваря апетита за оптимизъм, нови дела и развитие.

За нас 2018 беше година на чудесни начала, открития и срещи. БЛАГОДАРИМ ВИ, нашите приятели, партньори и последователи, за насърчаването, поощрението, добронамеренoстта и лоялната подкрепа да продължаваме напред. Нека имаме сили да осъществим плановете и мечтите си с положителен отзвук, да растем и привличаме съмишленици, а работата ни да носи смисъл и поне малко значима промяна за средата ни. Обичаме работата си, макар и понякога в хода на ежедневието да забравяме с колко хубави и красиви дела, истории и визии всъщност взаимодействаме всеки ден.

Желаем ви радостна и сполучлива 2019.

Адриана и Бояна

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


МЕЛБА

Разрастнахме архивът и прехвърлихме усилията си в събития на живо. След второто ни такова, получихме и подкрепа от Fashion Days, които ще са наш партньор и през 2019. Чухме и видяхме историите на невероятни български герои на дизайна, които работят наоколо и по света. Следете сайта ни за нови профили на дизайнери и детайли по следващи издания. Първото за тази година е на 19 февруари / вторник в Генератор. Гостите ни са Lame God, Nomad.ist и Филип Бояджиев.

 

Успяхме да реализираме и първо издание на фестивал за дизайн в София с международен симпозиум и изложба-преглед на българския дизайн от последната година. Посрещнахме гости и изявени лектори като Пени Мартин – главен редактор на The Gentlewoman, двамата основатели на FOLCH Studio – Алберт Фолк и Рафа Мартинес, програмният директор на SPACE 10 и арт директора на UNIT 9. МЕЛБА 2019 вече набира съмишленици и партньори, за да успеем да разрастнем програмата и да приветстваме водещи и вълнуващи дизайнери от цял свят.

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


ГЕНЕРАТОР

Мястото, от което сме част вече две години, и което действа като притегателна точка за инициативи, свързани с дизайн, творчество, нови експерименти и култура, продължи да се обръща към разнообразна публика с любопитство и отвореност по богат набор от теми. Някои от акцентите в нашата програма бяха:

  • Двете издания на формата Дизайнът е. През април посрещнахме директорът на лондонския Design Museum Деян Суджич, а през ноември двама от водещите български графични дизайнери Велина Мавродинова и Красен Кръстев обявиха своето съдружие и старт на Ентусиазъм на квадрат.

 

  • Класовете по дизайн и творчество, които осъществихме с Вики Книш (Будна креативност) и Ина Тончева (Как да продаваме творчески продукт). Сега подготвяме и тяхно продължение. След януарския клас за мода и текстил с Иванка Георгиева, през февруари и март ни очаква нова доза от практичните курсове на Ина Тончева за продажба на творчески продукт и за маркетирането му.

<Вики Книш, фотография: Радина Ганчева>

  • Двете издания на новия ни формат Социален клуб, посветени на разговори, коментари и идеи от важни за архитектурата и дизайна и тяхното социално влияние събития по света. Осъществените такива с фокус върху Милано (iSaloni) и върху Венеция (La Biennale di Venezia) са номинирани в деветите поред WhATA награди, за което им благодарим.


ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ – НОВ ДИЗАЙН ЗА БЪЛГАРСКИЯ СУВЕНИР

След София за вкъщи решихме да продължим с изследването си на темата сувенир с нови интерпретации от български визуални творци този път с обект Пловдив и настоящата Европейска столица на културата. В приключението участват Артелие и Николета Носовска, Нева Балникова, Пенка Станчева и Розалина Буркова, Мисирков/Богданов, Теодор Георгиев и tochka&tochka.

Предстоят ни вълнуващи начала още след месец. Подготвяме се да покажем реализацията на идеите в серия на 1 март 2019 в artnewscafe в Пловдив. Очаквайте повече подробности тук и на сайта, който също предстои да лансираме.

<визуална идентичност: UNIT>


ПОРЪЧАНИ ПРОЕКТИ

Важно и показателно е, когато големи компании се припознават в теми, свързани с дизайна. Изграждането на специално съдържание за тях и включването на български визуални творци да работят по конкретна и нова задача или да представят свое произведение, са много смислена и съществена част от професионалното ни посвещение. Благодарни сме, че има бизнеси и рекламни агенции, които ни търсят за подобни значителни дела.

ИКЕА – за поредна година си сътрудничим с ИКЕА България за по-специално и съдържателно представяне на тяхна нова колекция. Освен, че водихме събитието по лансирането на Industriell на Пийт Хайн Еек, имахме приятната задача да измислим ангажираща програма, в която поканихме гостите да донесат своя стара тениска, торба, покривка, престилка… и сами чрез ситопечат да я обновят с илюстрация на Над Графикс. Работилница Пункт пък бяха направили нов модел лампа от рециклирани материали, вдъхновена от колекцията.

Чрез платформата и инициативите ПРОТОТИП Societe Generale Expressbank показва своята отдаденост към съвременното изкуство и неговите млади автори в нестандартни формати. С поп-ъп изложбата Мутант – втора природа за материал, форма, тема успяхме за втори път (след В състояние на движение) да превърнем банков офис в изложбено пространство. МУТАНТ събра във Варна различни като функция и естетика предмети, модни аксесоари и художествени обекти от български визуални творци, подредени атрактивно и впечатляващо от Ева Вентова.

МАШИНА НА ВРЕМЕТО – проект на Ева Вентова и DDB Sofia за Сердика център. Задачата ни бе да изградим от истории, музикални и визуални референции и реални обекти павилион със спомени от 20-те, 70-те и 90-те на миналия век по занимателен и атрактивен начин.

СELIO* се свързаха с нас, за да изградят видимо присъствие в Бизнес парк София по повод лансирането на нова колекция ризи. Имахме удоволствието да работим с Колелиба и Артелие и финалният резултат бе както притегателно място за проба и разглеждане, така и стилно и отчетливо позициониране в активния делник на бизнес мястото.


CREATIVE MORNINGS SOFIA

И тази година бяхме част от чудесен и зареждащ екип, който всеки месец на доброволни начала подготвя местното издание на международния формат за ранобудни творци Creative Mornings вече 4 години. През 2018 осъществихме 11 издания и завършихме силно годината с участието на Розалина Буркова и нейните съвети за креативен живот. В началото на 2019 обаче казваме чао на формата и се оттегляме от събитието. За нас бе чест и удоволствие.

<фотография: Яна Лозева>

 

 

КОНСТАНТИН АЧКОВ НА DESIGN.VE

Докато светът поглъща информация за 16тото издание на Архитектурното биенале във Венеция, което се откри предната седмица и ще продължи до края на ноември, ние се фокусираме върху паралелно провеждащото се DESIGN.VE. Причината да говорим за това ново като формат международно събитие е участието на българския мебелен дизайнер Константин Ачков с неговия бранд Lock Furniture. Ачков е поканен както за първото издание през 2016г., така и за това второ.

Мотивът за съществуването на DESIGN.VE е споделяне на различен поглед към темата дизайн, както и взаимодействие с традиционно разпознаваемото и реномирано Архитектурно биенале и привличане на потока посетители към темата дизайн. Основната тематична групова изложба, в която всъщнст участва Ачков, е под надслов DESIGN AFTER DARWIN. ADAPTED TO ADAPTABILITY и курирана от Luca Berta, Francesca Giubilei и Alice Stori Liechtenstein. Наред с нея събитието поддържа и серия от съпътстващи представяния, разположени в целия град на неочаквани места за дизайн: исторически сгради, скрити манастири, дизайнерски бутици, частни галерии и интригуващи точки. DESIGN.VE приканва нови и независими дизайнери, както и установени марки, музеи, университети и галерии.

Разговаряме с Константин Ачков малко преди да замине за Венеция за DESIGN.VE и проектът, с който участва, ново семейство мебели Корнер*:

Как се случи връзката с организаторите – разкажи ни малко повече за поканата още първия път и какво е различното сега? Защо е важно и стойностно участито на това събитие?

Ако трябва да съм честен, още не знам как се случи връзката с организаторите. И дори когато ги питахме на първото издание, не пожелаха да ни разкрият. Преполагам, че третата награда, която получих от A awards, за стола си Електрон е замесена по някакъв начин. Изданието през 2016г. бе първото и така да се каже пилотно сондиране на средата. То бе спонсорирано от големите италиански мебелни брандове Moroso и Riva 1921.

Сегашното издание вече се заяви като дизайн биеанале. Амбицозната идея на организаторите е да свържат Венецианското архитекурно бианале с DESIGN.VE, като логическо продължение и ползвайки едни и същи теми, които са зададени от кураторите на архитектурното. И двете събития се откриват с разлика от един ден и се стремят да привлекат една и съща публика от архитекти, дизайнери, журналисти, през всякакъв тип ентусиасти, до обикновени туристи. Избраният формат „биенале“ не само показва стойността на събитието, но го прави много по-смислено като фокус. Това са и едни от най новите тенденции, за излзиане от забързаните цикли на непрестанното показване, които свалят стойностите като цяло и уеднаквяват произведенията. За това призова съвсем наскоро и Том Диксън, който тенденциозно пропусна тазгодишното издание на дизайн събитието в Милано след многогодишно показване там! Поради тези причини и поради фактът, че DESIGN.VE е с продължителност един месец, в различни локации на Венеция мисля, че го прави доста по различно като дизайн събитие, което заслужава внимание.

С какъв проект участваш? Кой е водещият мотив в него? Какъв бе най-предизвикателният момент от подготовката ти? И кой е най-любимият ти аспект от крайния резултат?

Участвам с нова фaмиля мебели и аксесоари с името Corner. Освен това показвам нова пъзел сглобка, която съм приложил при тях. Тази фамилия мебели е повратна точка за мен, както и първи стъпки в един осмислен минимализъм и едно по-чисто скулптурно формообразуване. Водещият мотив във фамилия Корнер представлява едно последователно логическо сглабяне на вертикалните елементи под прав ъгъл с хоризонтален стабилизиращ елемент. От там идва и името. Мебелите отново са с пъзел сглабяне. Една моя тенденция в изграждането на нов тип плосък пакет мебели, в която работя от години. В случая като предизвикателство беше да запазя това специфично сглабяне и да го приложа в едни минималистични форми, без никакви излишни елементи. Освен това от самото начало си бях поставил като задача да вкарам елементи от технически камък. Новата сглобка, която осъществих, също позволява сглабянето на отделни елементи от различни материали. Бяха направени редица прототипни проби както на сглобката, така и на мебелите, в мащаб едно към едно. За целта бе изкран максимума от CNC технологиите, както и от цифрово управляван фрезер, така и от лазер и водна резачка. Най-любимият ми аспект като цяло е, че успях да вкарам редица иновации в едни обрани от детайли форми, които се сглабят изключително лесно и бързо! Новата сглобка изведох като водещ деокоративен елемент.

Какво ти направи най-силно впечатление 2016г. и какви са очакванията ти за тази?

През първото издание 2016г. бях поканен с почти всички налични тогава мои разработки. Те бяха подредени от организторите в общата изложба “Wood obsession” в двореца Лоредан. Когато успяхме да посетим изложбата след откриването, с изненада видях, че моите работи са поставени в средата на залите на двореца, като акцент на изложбата! Да видиш композиция от три стола Електрон в центъра на залата, където стои също и стол на Рон Арад за Морозо, е доста вълнуващо.

Тази година участието ни в общата изложба е пак на площад Сан Стефано, но от другата страна – в двореца Morosini Gatterburg, който е собственост на банка Дженерали и е отворен за публика от миналата година и във който е живял един от най-известните Дожове, управлявали Венеция. В това издание е много по-разширен съставът на участниците, като отново има супер дизайн звезди, като Алберто Меда, Лука Никето, студио Кампана, Мартино Гампер и много други. Много съм радостен, че има и още две български участия – Марина Драгомирова със Studio Furthermore и Георги Манасиев с Odd Matter. Очаквам този път да успеем да отидем на откриването, което е наситено със много събитя и исторически разходки из Венеция и да завържем много бизнес контакти. Надявам се също дизайнът ми да бъде приет добре и да се впише органично в тази звездна компания!

Изключително голямо признание за Константин Ачков е присъствието на негов продукт (лампата Лесе) на рекламната брошура на събитието.

 

–> *ФАМИЛИЯ МЕБЕЛИ КОРНЕР

Фамиля мебели Kорнер представлява пъзел формообразуване, базирано на правият ъгъл. Всеки мебел от фамилията има определен брой елементи, редуцирани до абсолютния минимум, необходим за изгрждането им. Страничните елементи се закачат около хоризонтален посредник под прав ъгъл. Тази логика на изграждане дава и името на фамилията. Всички елементи са изрязано на различни видове CNC по цифрова кройка и са със специфични пъзел сглобки, които се показват за пръв път. Сглобките представляват съвкупност от специфично изрязани елементи и специални скоби които не позволяват разглабянето им.

Мебели Корнер са разработени от дизайнера Константин Ачков и Лок фърничър. Като визия, усещане и начин на изграждане те предствляват минимализъм в абсолютният му вид! Може да се каже че в тях има нотка брутализъм като естетика и един радикален подход към сглобяемите мебели. Всички сглобки са извадени на показ и се явяват един вид като декоративни инкрустирани елементи.

За своето представяне Константин Ачков работи със SKV – фирма за внос и обработка на камък. Това сътрудничество е възможно поради новият дизайн на сглобките, който позволява съчетаването на различни материали.

<Всички снимки са личен архив на дизайнера.>

–> DESIGN.VE продължава до 17 юни 2018г.