Един стол в Милано

Месец след най-важното в света събитие за продуктов и интериорен дизайн – Salone del Mobile Милано и всички десетки съпътстващи го изложби, инсталации, лекции и дискусии в рамките на седмица, обръщаме внимание на високата чест, оказана на Константин Ачков, да участва за втори пореден път в конкурса Ro Plastic Prize. Основан през 2020 г. от водещата и ярка фигура в развитието на дисциплината, кураторката Росана Орланди, конкурсът е повод да се преосмисли отношението към пластмасата като материал в тежест на планетата. Евтина, многообразна и издържлива, пластмасата става моментална звезда в производството в края на 1960-те, услужливо обслужваща и най-смелите дизайнерски и консуматорски мечти. Репутацията ѝ е далеч по-неблагоприятна. Понастоящем реки, морета и почва са затлачени с изхвърлени предмети от пластмаса, а микрочастици пластмаса има навсякъде – от най-високите върхове на планините до плацентата на още неродени бебета. 

Ro Plastic Prize кани дизайнери да демонстрират различни и неочаквани подходи в употребата на материал – от създаването на предмет до неговото изхвърляне. Наградата се присъжда всяка година на проекти, които включват рециклиране или повторна употреба на материал. В последното издание победителите бяха обявени по време на Миланската седмица на дизайна през април 2023. Резултатите са позитивен поглед към дизайна като дисциплина, готова да се справи с глобални и сериозни проблеми. Сред отличените е прототип за 3D-принтирана персонализирана протеза за крак от рециклирана пластмаса, провокирана от войната в Украйна. Друг победител е маса, резултат от иновативен материал, получен от стари и негодни части на ветрогенератори.

Устойчивостта е само лозунг. Да бъдеш отговорен означава да си наясно какво проектираш, как го създаваш, с какъв избор на материали и как се ползва. От дизайнерите очаквам отговорност, нестандартно мислене и материална иновация,

заявява доайенът в дисциплината Росана Орланди.

Поздравяваме Константин Ачков за включването му в този подбор от иновативни подходи за употреба на пластмасата и разговаряме за неговата оригинална идея по актуалната тема.

Какво те подтикна да участваш в Ro Plastic Prize?

Участието ми тази година, както и миналата, бе след лична покана от страна на галерия Rossana Orlandi. Участието в една от най-престижните галерии в Италия и Европа в сферата на високия колекционерски дизайн, каквато е Rossana Orlandi Gallery, е важно за всеки дизайнер, който иска да изгради европейски имидж и кариера.

Опиши ни накратко концепцията за твоето предложение? Кои са най-отличителните му елементи?

Реших отново да участвам със стол, моята най-силна област. В момента, когато дойде поканата, тъкмо развивах идея за такъв по-тясно свързан със света на модата и като отговор на все по-ясно изразеното навлизане на модните брандове в мебелния бизнес. Идеята ми бе да направя стол със стилизиран силует на панталон чарлстон или по-познат като “Flare”, в крачка. Така се зароди концепцията за този стол, като премина през няколко фази.

Едната бе да ушия нещо като дреха/панталон, която признавам си не се получи добре, защото скри почти целия стол като конструкция и уби ясния изказ на формата. От галерията също не бяха във възторг от този мой ход и бързо поправих грешката. Другата трудност бе да излезна с ясна и подчертаваща столът идея за използване на преработена пластмаса. Това е и условието на конкурса. След много експерименти да намеря някакъв мой изказ в тази материя, стигнах до извода, че едно от най-големите предимства на пластмасата е, че ако е прозрачна и бъдат имплантирани късчета цветни остатъци, може да се получи ефект близък до този на витражите.

Така направих няколко странични панела от прозрачно PET-G като между два тънки листа сложих хаотично различни цветове кръгчета от PVC платове. Те са краен отпадък при изработката на тенти и сенници от мястото, където трябва да се изреже, за да се сложат метални капси. Тези панели могат да бъдат сменяни чрез закрепващи ги болтове към носещата конструкция. Столът се получи много ясен като форма, като конструкцията е само от три елемента, а облегалката и седалката също са част от структурата. Освен това отново ползвах моите пъзел елементи за сглобяване, което позволява лесно сглабяне и разглабяне на столът без стандартните винтове или лепила.

Какви са впечатленията ти от това участие?

Ако трябва да обобщя впечатленията ми към изложбата, мога да кажа, че все по-силно се вижда сливането на чистото изкуство в дизайна, миксиран с най-новите технологии в търсене на еко материали или подходи. Това е и смисълът на този конкурс.

Какво друго ще запомниш от това издание на Миланската седмица на дизайна (продукти, изложби, лекции, инсталации…)? 

Една от приятните за мен изненади бяха последните работи на Филип Старк за един от водещите испански производител на мебели ANDREU WORLD.  Той предлага маса, табуретки, столове, кресла и дивани от шперплат с близки до моите сглобки, които използвам като логика и форма. Това решение е продиктувано именно от съвремените тенденции за устойчивост и пакетирането им в плоскости. 

ANDREU WORLD BY STARCK

Друга изложба с много инсталации бе на дизайнерския отдел на автомобилната марка BMW, която показа доста футуристични визии за бъдещи автомобили. 

Том Диксън бе създал изключително интелигента инсталация за един от водещите производители на плочки, в която бе направил няколко минималистични фонтана като олтари, които се задействаха един след друг на фона на музика. 

В самата галерия на Росана Орланди отново бе създадена магия от различни автори, материали и форми, наредени по най-артистичен начин.

Извън преекспонирането на лозунга “устойчивост”, как разбираш и прилагаш устойчивостта в своята работа?

С това, което и показах с моя стол на изложбата за преработена пластмаса. Столът ми е със странични панели от преработена пластмаса, които лесно могат да бъдат сменяни и това да даде нов облик на конструкцията без да се налага да се купува нов стол след време. Тенденцията за възможността за мебели, които могат да бъдат обновявани по някакъв начин от собствениците, според мен все повече ще навлиза в дизайна. Другото, което показах, бе възможността мебел от по-висок клас дизайн и материали да бъде пъзел конструкция в плосък пакет, която лесно да може да се сглабя, разглабя или поправя. Нещо което показа и Филип Старк. Столовете и масите-еднодневки, които не могат да се поправят, ще бъдат лансирани все по-рядко. 

Какво ти липсва сред настоящите материални експерименти и практики? Как се опитваш да обогатиш тези процеси?

Висок клас мебели-рационални и като конструкции. Да бъдат с лесни логични сглобки, които да са подчертани дори като артистичен елемент. Възможността за излизането от клишетата до този момент, които продължават да движат основните производители като стандартни сглобки или тапицерии и конструкции, скрити под тях.

Какво те вълнува най-силно в сферата на дизайна в момента? 

Като човек, завършил скулптура, не може да не ме радват мощните тенденции от последните години мебелите да се превръщат във функционални скулптури. Жилищата, които обитаваме, да стават един вид изложбени  пространства-инсталации, в които мебелите да бъдат основен артистичен акцент.

Би ли споделил над какво работиш, което ще можем да видим скоро?

От една страна искам да доразвия стола, с който се представих в Милано, в серия от още три стола само с подменянето на страниците му, както и направата на цяла фамилия мебели около него. От друга страна съм започнал да търся някакъв мой отговор за мебели, съчетани със смоли.

CINEMA 2.5

През последните две години и половина имахме чудесния шанс да работим по европейския проект CINEMA (Interreg Danube Transnational Program). Огромното предизвикателство да генерираме идеи за благотворна трансформация на централен район в Габрово през въвличането на креативните индустрии бе съпроводено от надграждане на знания, дългосрочни партньорства и мрежи от контакти и тестване на възможностите на публично-частното партньорство. В самия край на проекта правим кратък обзор на успешните истории/подходи/резултати и какво завещаваме на Шести участък, Габрово за близкото бъдеще.

РАБОТЕЩА МРЕЖА ОТ ПАРТНЬОРСТВА

Проектът СИНЕМА събра над 50 участници от 22 партньорски организации от 8 държави с различен професионален профил – общини, предприятия, структури за подкрепа на бизнеса, творци и академични среди. Заедно преживяхме много – от появата на Ковид-19 с дистанционните работни срещи и събития онлайн, до интензивните семинари, споделянето на опит и знания на живо в Любляна (Словения), Кошице (Словакия), Тимишоара и Решица (Румъния). Със сигурност ще поддържаме връзка в бъдеще и ще търсим по-нататъшни проекти за финансиране заедно. В национален контекст заздравихме ползотворните и чудесно работещи отношения с Община Габрово, доказвайки, че публично-частният подход при подобни големи инициативи е пътят напред за успешни намеси и устойчиви процеси на развитие на градската среда. 

КОНЦЕПЦИИ И ИНСТРУМЕНТИ

Предизвикателството да се намерят и тестват удачни решения за съживяването на изоставени места в централни градски части с помощта на творческите индустрии разви пакет от 20 инструменти, политики, видеоклипове, насоки и пътни карти и т.н., както и нови контакти в общини и правителствени организации, които допринасят резултатите от проекта да са устойчиви и пренесени във времето. Проектът завърши и със специална публикация-брошура, която може да откриете ТУК или в офиса на Комплект като печатно издание.

РАЗВИТИЕ ЗА ШЕСТИ УЧАСТЪК  

В сътрудничество с екипа на Община Габрово стартирахме серия от процеси за пробуждането на потенциала на квартала. След подробно проучване на места, бизнеси, заинтересовани участници, провеждане на семинар за идеи и въвличане на различни сътрудници, заедно изведохме успешно и тествахме инструменти (ваучер за наем на локации и културна програма), които привлякоха внимание върху Шести участък и доведоха три нови бизнеса. Работата ни бе многократно представяна пред институции и организации с локално и международно влияние. Предизвикателството за бъдещото развитие на Шести участък бе поставено като една от петте задачи в габровския Innovation Camp, а развитата екипна идея бе възприета от кмета на Габрово като реалистична и възможна за приложение в политиката на общината в следващите шест години. 

Благодарим на нашите партньори, всички заинтересовани съмишленици и колеги за участието, подкрепата, интереса и приноса през последните години.

6 идеи за 6 Участък

Една от пилотните локации на проекта CINEMA – 6 Участък в Габрово – беше поставена като едно от предизвикателствата в седмото издание на Gabrovo Innovation Camp (19 – 21 октомври 2022). Събитието, организирано от Община Габрово в партньорство с JRC и Европейския комитет на регионите, протече под мотото Устойчиви градове (Resilient Cities) и събра на живо в залите на Дома на хумора и сатирата над 60 участници от Габрово, България и Европа. Благодарение на подкрепата и включването на представители на Европейския комитет на регионите и Генерална дирекция „Научни изследвания и иновации“ на Европейската комисия, лагерът съчета конференция с няколко лекции и панелни дискусии, последвани от два интензивни дни на работа в групи. Обменът на знания и сътрудничество послужи като гориво за изграждане на силни и мотивирани идеи у участниците. Маратонът на идеите беше структуриран в 4 тематични предизвикателства: Баухаус в повторното/съвместното проектиране на градовете, Базиран на мисия климатично неутрален преход, Младежко предприемачество за дигитално бъдеще и иновации и Приобщаване за изпълнение на Габрово S3.

Наследството на CINEMA намери свое адекватно и важно продължение в първата тема на предизвикателствата –  Bauhaus in re-/co-designing the cities. Различни заинтересовани специалисти бяха провокирани да мислят за Шести участък от гледна точка на бъдещото му развитие и как усилията за трансформирането му да продължат последователно и успешно.

Работната група се състоеше от около 15 души с различен професионален опит от Габрово, София, Холандия и Италия. Двама от активните лидери в групата бяха българските партньори в CINEMA – Милка Кехайова от Община Габрово и Адриана Андреева от Комплект. Те насочваха групата да мисли от гледна точка на местната общност, предприемаческия и творчески дух и сътрудничеството. Постигнатият резултат впечатли с детайлност и правдоподобие на концепцията за възстановяването на Шести участък и превръщането му в оживено градско място, привлекателно за малък и среден бизнес и артистични интервенции.

Групата се обедини около решението да подкрепи и продължи започнато като процес по време на проекта CINEMA в следните 6 стъпки:

  • дългосрочен ангажимент на местната власт
  • насърчаване на частно-публично сътрудничество чрез съществуващи или нови стимули (програми на ЕС, общински програми, международни открити покани и др.);
  • създаване на Център Шести участък, управляван от специално назначен мениджър на общността и подкрепян от експертен екип от общински служители (юрисконсулт, счетоводител, архитект и т.н.) и независими съветници (комуникация, визуална идентичност, създаване на съдържание);
  • подсигуряване на удобно място за Център Шести участък като отправна точка за информация и комуникация от първа ръка с местни жители, заинтересовани страни и посетители;
  • изграждане на силна и устойчива целогодишна програма (поп-ъп събития, работилници, пазари, фестивали, вечери на съседите и т.н.), регулирана от мнението на местното население;
  • осигуряване на комуникационна кампания с цел реклама на потенциала на Шести участък;
  • подобряване на градската среда (улично обзавеждане, добре обмислени артистични интервенции и др.) и пешеходните зони в квартала, без да се възпрепятстват услугите на съществуващите бизнеси и като се вземат предвид техните нужди и нуждите на гражданите;
  • конкретно споразумение между Министерство на културата, Националния институт за културно наследство и Община Габрово за възстановяване на порутените и разрушени частни къщи в Шести участък; последващото им предлагане на нови наематели (МСП);
  • междусекторно, транснационално и международно сътрудничество в по-голям мащаб с цел вдъхновяване и задействане на реципрочни дейности в други квартали и допълнително укрепване на позицията на Шести участък като поле за иновативни експерименти.

След представянето кметът на Габрово г-жа Таня Христова се ангажира да приеме идеята и да я предложи за реализация в бюджета и плановете на общината за следващата година. Ще следим с нетърпение това развитие.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА И МОДАТА: ПЪРВА СПИРКА РУСЕ

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе.
Първият ни общ проект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна.
Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene.
Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни.
Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“.
„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект.
Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени. Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн.
Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети
***

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC BulgariaLiszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.

СЪЖИВЯВАНЕ НА СТАРИ МЕБЕЛИ С 3D ПРИНТИРАНЕ – ВТОРИ КЛАС НА МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

След успешния първи клас на МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – с Надежда Георгиева от Sito Studio, отправяме поглед към Делчо Делчев, създател на Smart Fab Lab. Той е главният герой на втория образователен клас и заедно се спряхме на темата „Съживяване на стари мебели с 3D принтиране“. БОКЛУЦИРАМЕ 3D ще се проведе в две съботи – на 4 и на 11 юни от 10:00 до 18:00 часа.
Участниците влизат в детайла на 3D принтирането, но трябва да имат предварителни умения като триизмерно чертане или самоподготовка специално за курса (Rhinoceros, Fusion 360, AutoCAD или друга чертожна програма). Софтуерът за 3D печат се разучава и използва по време на работилницата, както и инструкциите за ползване на самия 3D принтер. Работи се на CURA 4.1 и Ultimaker 2+/3.
Класът е за хора, които искат да материализират въображение и идеи, възползвайки се от съвременни технологии за прототипиране, провокирани от захвърлена на боклука стара счупена закачалка. Всеки участник получава допълнително ваучер за 10 часа 3D принтиране, които могат да се ползват до края на годината. Резултатите от класа ще бъдат включени в поп-ъп изложба.
И в двата дни за всеки включил се в класа има индивидуално менторство при изчертаването на задачата в работно и извънработно време. Участниците имат две седмици отворен достъп да 3D принтират своите проекти, използвайки резервационната система на Smart Fab Lab.
ПРОГРАМА
4 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Въведение в 3D принтирането с кафе в Smart Fab labs
– Поставяне на задачата
– Подготовка на файловете за печат в CAD среда
– Начало на проектирането – ескизи, изчертаване на съществуващия обект, измисляне на решения
11 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Създаване на G-code и настройки за триизмерен печат
– Подготвяне и стартиране на машината, възможни проблеми и решения
– Индивидуална работа с готови файлове, свалени от мрежата или с вече създадените проекти, индивидуални тестове с 3D принтера
*Броят на участниците е ограничен – до 10 души.
МЕЛБА ИНИЦИАТИВИ ЗА ДИЗАЙН стартира през 2022 г. МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене. Класовете се водят от утвърдени дизайнери и визуални творци, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло.
Делчо Делчев е сред ярките трансформатори на средата ни. Архитект по образование и неуморим деец по сърце, той е сред основателите на известната група Трансформатори. Впоследствие се оттегля, за да се впусне в създаването на български клон на международната верига SmartFabLab, понастоящем успешен инкубатор на смислени прототипи, някои от които изведени до масово производство. Той е добре запознат с даденостите на Габрово, а през 2013 е част от екипа, подготвил Културната стратегия на града. Делчо умело ще напътства участниците в хакатона с експертност по теми за архитектура, урбаниизъм, наследство и намеси в градската тъкан.
БИЛЕТИ
Редовен билет – 100 лв.
Студенти и ученици – 85 лв.
Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class 3D Printing. Ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.
Организатор: Комплект
Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“.

LIFE HACKS

Годината стартира силно с чудесна възможност за изява и участие в една от най-добре поддържаните и с висока международна разпознаваемост инициативи Young Balkan Designers (Млади балкански дизайнери), водена от сръбската организация Mikser.  Tазгодишното издание на регионалното състезание очаква до 20 януари 2022г. дизайнерски прототипи по темата Life Hacks for Health and Wellbeing. В него могат да се включат както индивидуални дизайнери, така и екипи с възрастово ограничение до 35 години от Албания, Австрия, Босна и Херцеговина, България, Хърватия, Гърция, Унгария, Македония, Черна гора, Румъния, Словения, Сърбия и Турция. Всеки може да представи повече от една идея.

Избраните победители в конкурса Young Balkan Designers 2022 ще участват в международното изложение за таланти Salone Satellite на може би най-мащабното и популярно световно събитие за дизайн iSaloni в Милано от 5 до 10 април 2022 г. След тази звездна премиера, наградените творби ще имат и свое Балканско турне със старт в Белград през октомври 2022 г. на фестивала Mikser, един от най-актуалните регионални фестивали на творчеството и социалните иновации на Балканите.

Журито на конкурса е в съответствие с амбициите на организаторите и е в състав:

Marcus Fairs, основател и главен редактор на Dezeen.com, Великобритания
Ana Kras, мултижанров артист и дизайнер, Сърбия / САЩ
Vasso Asfi & Loukas Angelou, основатели, StudioLav, Гърция/ Великобритания
Jovana Zhang , основател, Pinwu studio, Сърбия / Китай
Denis Leo Hegic, дизайнер & куратор, основател на Supermarket Lab/Unblock Art Fair / Museum of Now, Германия

Темата е в съответствие със световния фокус върху човешкото здраве и предлагането на решения за емоционален баланс, психическа устойчивост и връзка, базирана на грижа и уважение с околната среда. Конкурсът провокира младите дизайнери да мислят отвъд установените парадигми и да експериментират с неочаквани методи за подобрение на нашето благосъстояние. Младите дизайнери са насърчени да преодолеят ограниченията и зависимостта от масивно индустриално производство, като помислят за лесно персонализирани решения, засилване на приемствеността и приобщаването чрез създаване на избор и гъвкавост за нуждите на различни общности и социални мрежи.

Търсят се проекти, обекти, концепции, услуги, сценарии и изобретения, които създават „пряк път“ между устойчивия и здравословния живот у дома, в училище или на работа, на обществени места, в нашите лични или обществени пространства, градската среда, включително физическата и дигитална такава. Тези прототипи трябва да са проводник на нови решения и провокатори на разговор за алтернативни подходи при проектирането и преосмислянето на по-здравословни ежедневни светове.

Младите дизайнери са поканени да реагират с мебели, осветление, интериорни елементи, предмети от ежедневието, изобретения за градско градинарство, дидактически играчки и инструменти, помощни продукти, аксесоари за дома, текстил и модни облекла, офис материали, градски услуги; мобилни апликации; иновативни сценарии за проектиране и производство, които предлагат икономически и социално устойчиви решения на местни проблеми и други.

Предложените проекти трябва да адресират конкретни казуси от живота без непременно да „оставят следа“. По-скоро да търсят начини за намаляване на въглеродния отпечатък, да влагат материали, съобразени с кръговата икономика, да показват отдаденост на местните умения и ресурси, като въвличат регионални участници в производство, създаващо положително екологично, икономическо, културно и социално въздействие.

Young Balkan Designers (YBD) е регионална платформа за таланти, основана през 2011 г. с цел идентифициране, популяризиране и развитие на творческия потенциал на Балканския регион в областта на дизайна. Инициативата цели консолидиране на регионалната дизайнерска сцена, приближаването й до международната публика, укрепване на нейния потенциал чрез предоставяне на допълнително образование и практика, като в същото време допринася за възстановяването на мултикултурното сътрудничество в Балканския регион. Студио Комплект е партньор на инициативата и през годините сме влизали в различни сътрудничества с цел въвличане и на българската професионална дизайнерска общност, както и широката публика в тези важни процеси.

Прочетете повече за критериите и самия конкурс на официалната страница на състезанието: https://ybd.mikser.rs
За да се включите, попълнете формуляра за кандидатстване: https://ybd.mikser.rs/form

ТВОРЧЕСКИ НАМЕСИ

Как може да се развие едно наситено с богата история и с много потенциал място в сърцето на града, белязано по настоящем от сериозен отлив на бизнес и човекопоток?

Търсенето на варианти за облагородяването на чаровния габровски Шести участък се превърна в ангажиращо приключение за активни хора с различни професии, способности и мечти предната седмица. Студио Комплект и Община Габрово организирахме заедно онлайн хакатон Промяна за Шести участък, който отбеляза и важен етап от дългосрочния международен проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион (CINEMA), в който сме партньори за България.

В рамките на три дни хакатонът постави на изпитание и тества визиите на двайсетината участници, разпределени в три отбора. Всеки бе напътстван от фасилитатор, както и подпомогнат с преразглеждане на идеите си от специалисти-ментори (културният мениджър от Велико Търново Галин Попов, софийският архитект Делчо Делчев и бизнес консултантът от Варна Неви Коева). С разкази от първо лице се включиха и собственици на бизнеси, които дълги години допринасят за обживяването на Шести участък.

Взимайки предвид даденостите – идеална централна локация, богато историческо наследство и предприемчиви и отдадени на каузата участници, хакатонът успя да генерира три различни, но и допълващи се концепции, които да дадат тласък за развитие на Шести участък чрез въвличането на иновативния потенциал на творческите индустрии. Предложените решения се фокусират върху устойчивото и атрактивно привличане на посетители (местни и гости на Габрово) като начин за подкрепа развитието на търговията на дребно и малкия бизнес и ултимативно в дългосрочен план – съживяването на района като ключово градско пространство, притегателна точка в Габрово.

Отбор „Ковачите“ спечели първо място с предложението „Дом 6“. В същността си те търсят оформяне на открити пространства с градски мебели и арт инсталации, превръщането им в място за събития и уникални преживявания. Според идеята им ще се обособят функционални зони, подходящи за кулинарни и артистични събития на открито, тематични работилници, запознаване с истории от миналото на квартала. Ще се създадат условия за креативен туризъм. Ще бъдат привлечени клиенти на съществуващите бизнеси в квартала и ще се стимулира създаването на нови търговски дейности.

На второ място се класира отбор „Споделена емоция“ с 62 точки и предложението „Яви се в участъка“. То е свързано с провеждане на едномесечна пилотна програма от събития в квартала с различни акценти. Идеята се върти около привличане на внимание върху квартала и превръщането му в по-видим. Намерението е чрез общи събитийни преживявания да се сплоти местната общност.

Предложението „Всичко 6“ отреди на отбор „Дюкян“ третото място. Участниците излазоха с предложение за обживяването на пет изоставени и празни места с конкретни бизнеси като място за крафт бири, работилница за стъкло, модно ателие, малък сладкарски цех и мъжка бръснарница. Наред с тях едно основно ядро – „дюкян“ ще служи за продуцирането на културно съдържание, което да обединява собствениците на бизнеси и живущите в срещи и разпространение на информация за инициативи.

Единият от менторите, арх. Делчо Делчев, дава плътно обобщение на процеса и работата: „Изключително смислено събитие и силен брейнсторминг! За поставения срок и цели, екипите се справиха чудесно, а те не бяха предварително сработени. Трите идейни концепции са различни, но допълващи се, които заслужават да продължат да се развиват!“

Хакатонът завърши с награди, сред които поръчания специално от нас принт от габровския дизайнер и график Мирослав Живков – Джингиби, собственик на No Point Atelier. Ръчно отпечатаните визуализации – авторска интерпретация на Шести участък са вдъхновени от отчетливи за мястото архитектурни мотиви.

Следете новини за следващото развитие на проекта тук и на страницата на нашите партньори Община Габрово.

ВИНАГИ ЕДНА КРАЧКА НАПРЕД

Първите асоциации, които възникват у нас, когато става дума за Schneider Electric са свързани с качество, традиция и история. Време е обаче да добавим дизайн като основна характеристика за продуктите на компанията, която през 2010 г. увеличава десетократно броя на дизайнерите в екипа си. Това не остава незабелязано и следват големи отличия в сферата като престижните награди Red Dot, UX Design, iF Design и много др. В България компанията е позната със своята умна фабрика в Пловдив, в която се произвеждат прекъсвачи за апартаментни табла за различните пазари. “Нашият пазар е захранен от местна стока, която излиза от високотехнологичното ни производство”, споделя Калина Петкова, мениджър маркетингови комуникации за Schneider Electric в България, Албания, Северна Македония и Косово. Не само обаче местното производство е повод за гордост, напротив във фокуса на марката днес попадат дизайн решения в сферата на ключовете и контактите, които са неизменна част от всеки добре направен интериор, и най-новите тенденции, когато говорим за умен дом. По темата разговаряме с Никол Панайотова, продуктов мениджър контакти и разпределителни табла.  

Никол Панайотова

Представете се. Как започна вашата кариера в Schneider Electric и как протича един ваш работен ден?

Присъединих се към Schneider преди три години, като започнах от стажантска позиция, а след това бях част от администрацията и там научих много за процесите на компанията в търговската част. От няколко месеца съм в маркетинг екипа, където заемам позицията продуктов мениджър крайно електроразпределение и инсталационна техника. В общи линии съм щастлива, че компанията дава възможност за развитие на млади хора като мен. По отношение на техническата част от моята работа, продължавам ежедневно да се обучавам в Schneider, тъй като нямам инженерно образование, а съм завършила бизнес администрация с маркетинг насоченост. Част от задълженията ми в момента са да се срещам с клиенти и с търговския екип, за да съобразим максимално точно търсенето на пазара спрямо продуктите, които лансираме. 

Кои са отличителни черти на продуктите Schneider, които се предлагат в България?

В търговските звена наш ангажимент е да даваме обратна връзка от пазара и да следим за наличности и търсене. Динамична и отговорна задача предвид изключително богатото портфолио на компанията и сравнително ограниченото потребление на национално ниво. Въпреки това в България сме доста активни в сравнение с останалите страни в региона и затова сме отворили селекцията си за много гами и предлагаме голямо разнообразие. Oтличителната ни черта е това – много голямото разнообразие от форми, материали и стилове.

UNICA

Schneider Electric е отличен с една от най-важните дизайн награди в света – Red Dot.  Разкажете ни повече как компанията съчетава висока качество и добър дизайн

Дизайнът е в основата на продуктите на Schneider. Една от най-продаваните и харесвани серии е UNICA с огромно разнообразие от цветове, допълнителни функционални елементи – като рамки и т.н. Продуктите в тази серия са най-различни – от по-базови, до такива с рамки, изработени от естествени материали. Тази гама от продукти удовлетворява желанията и на най-взискателните клиенти. Сериите MERTEN и ODACE имат различен собствен силует и допълват разнооразието. В рамка за ключ или контакт вече може да се поместят голям брой функции за домове, хотели или административни сгради.Това съчетание на фукнции с дизайн дава възможността да се изградят много различни стилове за целите на различни интериори.

ODACE

Какви основни принципи стоят зад дизайн философията на продуктите на Schneider Electric? 

Философията на компанията е от една страна да следва тенденциите при навиците на живот на хората, а от друга да се предлагат иновативни решения, които тепърва ще се проявяват като необходимост за потребителите. В ДНК-ато на продуктите е заложена мисълта и грижата за видовете материали, употребата на продуктите, включително какви са опаковките им и как се рециклира целият продукт, след като изтече жизнения му цикъл.  

През последните години сме свидетели на глобално преосмисляне на производствения процес, на материалите, на разширяване на обхвата на приложението на продуктите и намаляването на потреблението на електроенергия. Разкажете ни каква роля играе компания като Schneider Electric в тези световни процеси и как се включва в тях?

Имаме много продукти, които целят да постигнат енергийна ефективност. Термостати за регулиране на температурата, димери за регулиране на светлината, датчици за движение и присъствие. Материалите ни са най-разнообразни – от полимери, до рамки от естествени материали като камък и дърво. Търсенето на естествени материали расте в последните години, а пък естествените финиши допринасят за размаха на дизайна във всеки интериор.  

Как се променя потреблението на контакти, ключове и какви са новите моди в потреблението им и в обзавеждането? Имате ли наблюдения върху това, което се случва на локално ниво? 

Тенденциите в България са подобни на световните. Определено в България Schneider се е наложил като бранд синоним на качество. В момента например много хора работят от вкъщи и се обръщат към нас за умни решения за интериора като HDMI и USB розетки.

Как си взаимодействате с интериорни дизайнери и архитекти, за да клиентът да получи завършен дом, офис? 

В офиса в София има шоурум, където могат да се видят и тестват продуктите ни на живо. Всеки е добре дошъл и ще бъде посрещнат от наш търговец за консултация. Ако имате интерес, можете да си запазите час за посещението в шоурума. С цел да улесним процеса на сътрудничество създадохме програмата лоялност, за която архитектите и интериорните дизайнери могат безплатно да се регистрират на сайта ни. При пазаруване от магазини в нашата мрежа автоматично те трупат бонус точки, които се разменят за атрактивни подаръци, а програмата осигурява и преференциални цени за крайния клиент. Допълнително, разбира се, може да окажем консултация чрез предоставяне на мострени куфари и каталози, които да се използват на място по различни обекти. 

Кои са някои от иновациите, които Schneider Electric въвежда чрез своите гами от ключове и контакти? 

Фокусът е както винаги осигуряване на лесно достъпни умни решения. Нещо, което може да се види и в момента в нашия шоурум, е тач панел с осем функции, съчетаващи например осветление, позиция на щори, отопление и др. Колкото повече умните технологии навлизат на пазара, толкова повече архитекти и интериорни дизайнери взимат предвид подобни решения при проектирането на интериори. В случай, че се направи интеграция на различните системи в един дом, това може да доведе до намаляване на потреблението на електроенергия до 30 %.

ODACE

Кой е любимият ви продукт в момента и защо?

Не мога да се спра на един продукт, тъй като имаме прекалено голямо разнообразие. Много харесвам обаче гамата ODACE – интересна визия, кръг и квадрат като съчетание на форми, огромно разнообразие от цветове и финиши. Ключовете и контактите отдавна не са само част от електроинсталацията, те могат да са стилен акцент в интериора. В серията има и много интересни аксесоари – поставка за смартфон, щипки за бележки или снимка.

Разгледайте и се включете в програмата за лоялни клиенти на Schneider Electric тук и запазете час за посещение на шоурума в София (Наталия Петрова тел. 0889616470).

Интервю: Студио Комплект

Фотография: Архив Schneider Electric

Mатериалът е подготвен в партньорство с Schneider Electric България.

MODE REMOTE

Oblik Studio е компания за дигитален дизайн и програмиране, създадена през 2015 в София. Фокусът на компанията е върху потребителското преживяване (UX), интерфейс и продуктов дизайн, визуална идентичност и илюстрация. Към момента с екип от 10+ души и предоставя работещи дизайн решения за партньори от Европа, САЩ и България. Студиото е в радара ни от известно време, демонстрирайки стилен подход и безкомпромисно качество в дизайна за дигитални продукти.

Имахме възможността да разговаряме с тях малко преди участието им в изложбата Преглед на българския дизайн, чието трето издание, част от фестивала за дизайн в София МЕЛБА, представи и тяхната самоинициирана платформа Mode Remote в помощ на всички, работещи от домовете си.

Как стартирахте проекта Mode Remote – защо решихте да поставите начало на платформа в помощ на дистанционната работа? Имаше ли бизнес мотивация (и план)?

Дни след обявяването на извънредното положение в България забелязахме, че за мнозина, преминаването в дистанционен режим на работа носи редица предизвикателства. След среднощно обсъждане, с екипа решихме, че бихме могли да сме полезни на хора и компании, като съберем на едно място информация, която да им помогне да запазят продуктивността в работата си по време на изолация. Направихме план за действие и започнахме работа по идеята, която по това време все още нямаше име. Първоначалния план беше да инвестираме един или два дни от времето на част от екипа и да изпратим полезно съдържание чрез нашите вътрешни канали. Още на другия ден ситуацията глобално започна да се влошава с всеки час. Бързо взехме единодушно решение да разработим уеб-базирана платформа, която стимулира ефективността на дистанционната работа и едновременно с това насочва фирми и техните служители, които няма достатъчно опит в извършването на своите професионални дейности от разстояние. Така се роди идеята зад проекта ModeRemote.

Разкажете ни подробности около изграждането на съдържателната част и нейното визуално “пакетиране”? Ползвахте ли консултанти?

Стартирахме с подробен списък на категории от ресурси, както и типовете ресурси, които да включим. Написахме кратък наръчник за основни моменти, които трябва да имаме предвид, когато преминем в режим на работа от вкъщи. Не на последно място, направихме серия от интервюта с професионалисти, които се сблъскват с дистанционната работа за първи път, както и с такива, които имат предишен опит. Те споделиха детайли от процесите, които им помагат да са по-ефективни в работата от дистанция.

Интересен момент от разработването на проекта е, че въпреки всеобщата несигурност, която цареше първите дни от COVID кризата в България и множеството проекти, по които работихме, към този момент успяхме да селектираме полезна информация, както и да изградим уебсайта за около три седмици. Освен това, нарисувахме и анимирахме 25+ илюстрации, които освободихме от авторски права и публикувахме за свободна употреба, към момента са свалени над 6000 пъти / от близо 6000 човека до момента. Тъй като целият ни екип работеше по проекта на различни етапи от развитието му, не сме включвали външни сътрудници.

Какви бяха мотивите ви в началото и промениха ли се те с времето? Как?

Мотивите ни за изграждане на сайта са с изцяло некомерсиална цел, като нашата мисия е да допринесем за справянето с проблемите на работната среда в условията на пандемия. Като допълнение, визуалните материали от проекта са публикувани в различни стокови банки за безплатно използване. Не можем да скрием искрената си радост, когато попаднем на проекти, които ги използват в работата си.

Какъв ресурс отделяте за поддържането на платформата към момента – като време и екип?

Към момента ресурса, който отделяме се изразява в регулярно поддържане на техническите аспекти по платформата;
администриране и редактиране на ново съдържание, което получаваме на ежеседмична база от различни компании и хора от целия свят.

Какви са реакциите на публиката? Имате ли контрибутори? Кои са някои от коментарите, които поддържат ентусиазма и мотивацията ви високи? Ако имате критики – в каква посока са те?

Получихме позитивни отзиви от аудиторията ни в Северна Америка и Западна Европа. Същевременно, проектът се радва на стотици споделяния в социалните медии, като едно от най-ключовите такива е това на Awwwards.com в Twitter профила им.

Какво научихте от процеса?

Успяхме да отработим целия си работен процес – от идея, през концептуализация до техническо изпълнение и маркетиране, в рамките на много кратко време и специфичната COVID ситуация. Това ни мобилизира и мотивира, което изигра много важна в следващите няколко месеца от локдауна.

Как и докога бихте продължили обгрижването на сайта?

Едва ли съществува толкова вълнуваща тема, колкото работата от дистанция. Забелязваме, че нейната роля се трансформира ежедневно, а нашата амбиция цели да подобряваме проекта във всеки един момент.

Ако Mode Remote трябваше да избере роля на ваш любим герой, кой би бил той?

Може би тази на Костенурките нинджа – докато бъдещето изглежда мрачно, четирима прокудени братя излизат от градските канали и започват да се борят в полза на обществото. И все пак, нека не забравяме, че всеки супер герой е колкото приеман, толкова и отричан.

В какъв аспект виждате приноса на Mode Remote за обществото (или поне за това на заетите в творческия сектор)?

ModeRemote представлява много умела метафора за това как всеки може да бъде активен участник в системата, в която живее, твори или работи, както на местно, така и на глобално ниво.

Вие самите работите ли от офис? Какво смятате за бъдещето на работната среда?

Ако има едно позитивно нещо, което глобалната епидемиологична обстановка доказа, то това е фактът, че съвременният офис не е географски формиран. В този контекст вярваме, че бъдещето на работната среда изглежда значително по-гъвкаво, и обхваща хибриден микс от възможности за работа от офис, домашна среда или коуоркинг пространства.

Следете работата на студио OBLIK тук.

ПРОУЧВАНЕ НА ПУБЛИКАТА

Какво искате да видите като развитие в инициативите за дизайн Мелба? Какво ви харесва и къде можем да подобрим работата си? Вече 3 години Мелба съществува, за да запознава публиката с постиженията на българския съвременен дизайн и да подкрепя творческата общност. Тази мисия остава непроменена. Но начините, по които го правим, непрекъснато се развиват – от онлайн архив, през събития на живо, до международен фестивал и амбиции за нови формати. Търсим вашите прозрения и щедри съвети как да останем верни на тази отдаденост и как можем да подобрим и обогатим дейността си по най-удачния възможен начин.

Подканваме ви да дадете своето мнение в анкетата на този линк тук. Отнеме около 5 минути, а отговорите ви остават напълно поверителни и ще се ползват единствено за оформяне на съдържанието на следващите ни инициативи. Благодарим ви, че отделяте време за попълването на това кратко проучване.

Рисунките, ползвани тук, са на Даниела Янкова / Shadowchaser.

С подкрепата на Национален фонд „Култура“, програма „Публики“.