Studio Furthermore

На 7 декември, четвъртък, Studio Furthermore открива своя самостоятелна изложба в известната галерия за дизайн АРАМ в Лондон. Тази новина представлява интерес за нас с един особено силен нюанс на гордост, защото с Марина Драгомирова, половината от Furthermore, работим по различни проекти (изложби, работилници и други инициативи) още от нейните студентски години в Royal College of Art в Лондон. Там тя среща и своя партньор – Иан Хаулет, с когото започват съвместна професионална дейност през 2012г. Сред първите им реализирани идеи е серията осветителни тела, сглобени от красиво подредени елементи на стари лампи от битаци – Stellar Collection. Двамата постепенно разширяват диапазона от предмети до мебели и интериорни аксесоари с ясно изразен стил – съчетание на занаятчийство, високо-технологични експерименти, наука и култура. В международен план са представлявани от галерия Nilufar в Милано, a техни керамични обекти са включени в постоянната колекция на музея VITRA.

Свързваме се с тях ден преди старта на изложбата им REPLICA в признатата за едно от най-добрите места за дизайн  – галерия Aram. Там те представят колекция от експериментални мебели, осветление и предмети, направени по уникални методи, самостоятелно разработени от Марина и Иан, които те наричат процеси на „изгубената пяна“.

Къде ви откриваме в момента и с какво се занимавате?
В студиото сме. Тъкмо се връщаме от Венеция, където наша изложба бе част от Art Biennale 2017 и подготвяме самостоятелно представяне в Aram Gallery.

Какво представлява ателието ви?
Много английско, типично място от 19-ти век – малка работилница с великолепна естествена светлина.

image2

image3

image4

image8

image1

От какво се нуждае вашата креативност?
Визия, постоянство и критично мислене.

Как се зароди идеята за REPLICA?
Започна с проучване. Крайният дизайн беше резултат от различни избори, които направихме по пътя.

В самото начало REPLICA нямаше визуална референция като такава, но както и при други проекти от работата ни, стартирахме с идея, на която се бяхме натъкнали, и много проучвания. Определено натрупахме голямо количество вдъхновение от пътуването ни до Исландия и целенасоченото разглеждане на природни скални образувания и геологични богатства.

.Screen Shot 2017-12-06 at 10.46.49 AM

Какъв беше техническият процес за постигането на подобна красота и тишина в обектите?
Има три основни процеси, свързани с REPLICA: рязане на гъба, печене на глина и обработката на алуминиева отливка по метода „изгубена пяна“.

Каква бе първоначалната идея и как се разви с течение на времето? Защо името Replica – копие на какво?
Проектът се разви от нашата по-малка и стара колекция с порцеланови съдове Tektites. Те са изработени от порцелан в три цвята – бял, син и черен. Искахме да направим изделия с керамика в по-голям мащаб, както и да тестваме дали можем да адаптираме процеса към алуминий. Начинът, по който процесите работят, означава, че започвате с „оригинална“ идея от пяна, която след това се изгаря. За да остане в „реплика“ от метал или керамика. За нас е интересно, че стойността е в репликата и оригиналът изчезва завинаги.

Продължаваме да разширяваме формите на REPLICA. Също така въведохме процеса на леене, който ни позволява да правим мебели. Мислим, че идеалното място за тях ще бъде на открито.

Опишете предметите REPLICA в три думи…
Изгубена. Пяна. Керамика.

Screen Shot 2017-12-06 at 10.47.04 AM

Имате ли етика или философия, които сте вложили в обектите REPLICA?

Когато се възпроизведе точно, копието или фалшификатът са почти неразличими от оригиналната творба. Всички сме запознати с историите за неуловими фалшификатори в изкуството, които работят в сенките, за да създават картини или скулптури, оставящи и най-претенциозните експерти в почуда. От гледна точка на дизайнерите обаче, актът на  правенето на точно копие предоставя по-благородна и богата възможност за изява. Ангажирайки се с различни методи на репликация, нашето студио преобръща понятието копие.

Кои са най-силните страни на Студио Furthermore?
В момента пещта върши работата ни и ни държи на топло. Игривост е нашата сила.

Ето и видео от процеса на създаване на обектите:

REPLICA е в галерия АРАМ, Лондон до 20 януари 2018.

Още думи за изложбата, по-долу:

REPLICA e колекция от експериментални обекти като осветително тяло, огледало, саксии и маси, всички направени от пореста керамика и отлят алуминий. Studio Furthermore създава нов непознат метод за работа с керамика и алуминий, който те наричат „lost foam“ или “загубена гъба”. Всеки един от предметите започват с оригнал, внимателно изработен от пяна. При керамичните предмети оригиналът от пяната се изпарява при високата температура, оставайки копие от теракота. При работата с алуминий оригиналът от пяна е заровен в пясък. При наливането на горещия алуминии пяната отстъпва място на алуминиевата реплика. И при двата процеса оригиналът е пожертван и това, което остава, е копието. Furthermore търси вдъхновение в скалите, земните и минералните руди на Исландия: променящ се пейзаж от геоложки процеси, които се наблюдават в пoрестите скали от лава, отломки охладена магма и почви, богати на минерали.

Генератор

След повече от две години работа по концепция за ново място с фокус дизайн, където разнородни екипи да съчетаем умения, професионален опит и мечти, сме щастливи и горди да споделим, че то вече е факт. Преди няколко дни пред приятели и съмишленици открихме Генератор – център за дизайн, иновация, култура и креативност в София, разположен на 300 кв. м. на последния етаж на завод Витоша.

Пространството ще предлага инициирани от нас проекти и внимателно подготвена програма, ще е поле за експерименти и сътрудничества, ще има библиотека с книги и списания, кафене, възможност за офис сърфиране или наем. Всеки е добре дошъл да предложи идея или да ни посети. От септември – с фиксирано работно време и уеб сайт. До тогава – може да ни следите във Фейсбук и Инстаграм.

VHG_3989 VHG_4001 VHG_4005 VHG_4015VHG_4106

<снимки: Under The Line>

Началото: Мотивирани от желанието да разширим дейността си и да допринесем по-пълноценно за връзката между представителите на творческата индустрия с бизнеса и публичния сектор, ние, Студио Комплект, Creative Shower, Мартин Заимов и Йоанна Митова (metta) влязохме в това съдружие, за да има и по-силен отзвук работата ни.

Мястото: На мястото на бивш шивашки цех архитект Ива Платиканова успя да оформи интериор, който е удобно адаптивен към нуждите на програмата и гъвкав спрямо изискванията на бъдещи посетители. В процеса свой принос даде екипът на СКЛАДА (бар и пространството около него), DontDIY (специално измислени за нас маси-бюра), Cactus Lab (зелен кът за почивка), Артелие (изложбени елементи) и други. Ние сме домакин на Design Bookery, който ще продължим да развиваме и обогатяваме с издания заедно с Next DC. Горди сме, че още преди старта ИКЕА ни се довери и подкрепи за обзавеждането, като дългосрочно вече работим над съвместни инициативи, които да разкриват повече от лабораторията и „задкулисните“ процеси на най-големия производител на мебели (проучвания, колаборации, експерименти, околна среда, здраве, нови материали и други). Екосистемата на завод Витоша – от съседите ни (White Place Studio, Harmonica, Puzl) до всички новоочаквани такива – е сериозен аргумент за позиционирането ни тук.

Винаги дизайн: Дизайнът и неговото приложение за решаване на различни предизвикателства е водещ при оформянето на програмата, разработването на проектите и плануването на сътрудничествата ни. Цел е приносът ни за воденето на по-пълноценен и качествен живот. Генератор е отворен за съмишленици, с които да разширяваме мирогледи, да се учим и да превръщаме една форма на енергия, способност или талант в други, практични или вдъхновяващи. Генератор е поле за смислени експерименти и нови приключения.

Преди ваканцията: Стартираме с програма, която като разнообразие до голяма степен представлява и бъдещите амбиции на екипа за развитие на проекти. В събота бяхме домакин на лекционния форум Know-How/ Show-How Podium с тема Re-source / Сградата като материал. Във вторник продължаваме с първа среща от серията ДИЗАЙНЪТ Е, за която сме поканили изявеният куратор и преподавател по дизайн Даниел Чарни. С ВОДНА КУЛТУРА пък поставяме началото на дългосрочната инициатива на Генератор РЕСУРСИ за деконструкция и изследване на важни за града естествени дадености.

 

unnamed

Know-How/ Show-How Podium – част от отворената програма на международна лятна академия за креативно мислене и дизайн процеси. Тема: Re-source / Сградата като материал разглежда материалът като свързащ елемент между хора, места, естествени процеси и технически познания с лекции и дискусии с участието на европейски и български експерти и практици в областта на дизайна, устойчивото развитие и иновациите – Odd Matter, Мария Блес, Каролин Щраус, д-р инж. Румяна Захариева, архитект Варвара Вълчанова.

 

 

 

Screen Shot 2017-07-14 at 5.36.18 PM

 

Даниел Чарни е първият лектор в поредицата събития DESIGN IS/ ДИЗАЙНЪТ Е – серия от публични срещи с уважавани международни имена – новатори в дизайна. Чарни е съвременен дизайнер, куратор, творчески консултант и преподавател по дизайн. Името му се свързва с проекти за институции като Royal College of Art, новия Design Museum, Victoria and Albert Museum и The Aram Gallery (Лондон).

Чарни е съосновател и директор на Fixperts – платформа, която помага за изграждането на следващото поколение дизайнери, инженери, технолози, артисти, мечтатели и агенти на промяната. Fixperts решава социални проблеми и подобрява качеството на живот чрез поправяне предмети, а не чрез подмяната им. Платформата има представителства в над 20 държави и се прилага в учебните програми на университети и училища, в компании и институции.

Даниел Чарни е и креативен директор на консултантската агенция From Now On, която помага на организации, институции и хора, свързани с изкуството и креативността да дефинират визията за своето бъдеще и привличането на нови публики. Между 2002г. и 2010г. е главен куратор на една от най-известните галерии за нов и експериментален дизайн – The Aram Gallery. Сред кураторските му проекти е една от най-популярните изложби на Victoria and Albert Museum – ”Power of Making” през 2011г., която привлича впечатляващите 320 000 посетители. Чарни преподава дизайн от 20 години, като между 1998г. и 2012г. оглавява Департамента по продуктов дизайн в Royal College of Art и е професор по дизайн в Kingston University в Англия.

Форматът DESIGN IS/ДИЗАЙНЪТ Е има за цел да разкрие разнообразните аспекти на дисциплината дизайн и тяхното приложение за по-качествен живот. Чрез лекции, изложби и работилници публиката ще има възможността да се запознае с важни етапи от развитието на дизайна, неговите забележителни революционери, съвременни приложения, смели и предизвикващи въображението експерименти, етични и устойчиви тенденции, предстоящи нововъведения и други.
* Събитията от серията ДИЗАЙНЪТ Е се случват с подкрепата на ПРОТОТИП – платформа на Сосиете Женерал Експресбанк за култура и иновации. ПРОТОТИП подкрепя развитието на съвременното изкуство и култура, като има за цел да направи тези теми по-близки и разбираеми за хората. Под шапката на ПРОТОТИП до края на годината ще бъдат организирани още две лекции от серията ДИЗАЙНЪТ Е в Генератор. Повече информация на сайта на ПРОТОТИП

 

112

ВОДНА КУЛТУРА: РЕСУРСИ е дългосрочна инициатива на Генератор за деконструкция и изследване на важни за града естествени дадености. ВОДНА КУЛТУРА е първият проект по темата, който цели да информира и предостави решения за по-пълно и осъзнато ползване на минералните извори в София. Как могат да се ползват тези извори, защо една голяма част от тях се изливат в канала и остават неоползотворени, къде са изобщо, кой отговаря за тях, какъв е потенциала им за балнеологията и туризма. Това ще са част от въпросите, които ще зададем по време на ВОДНА КУЛТУРА. Отговорите ще търсим заедно. Проектът е разделен на няколко части, а първата е
ДЕКОНСТРУКЦИЯ „ВОДА“ (информационно събитие) на 20.07.2017 от 17.30 – 20.30 часа. Повече информация тук.

Новият музей

Има международни стандарти за развитието на институциите за изкуство с цел привличането на по-голяма публика. Има също местни особености, които трябва да бъдат взети предвид. Комбинацията от тези два подхода могат да са успешна формула за един жив и перспективен музей, галерия или арт център. Действай в малък мащаб! Големите институции остават в миналото.”  

Мария Василева (куратор)

DSC_2965

DSC_3027

Това мнение на един от най-изтъкнатите и уважавани независими куратори в България се появи като реакция на състоялата се наскоро затворена дискусия с Педро Гаданьо относно новата роля на културните пространства, тяхната променяща се функция и отговорност спрямо публиките и състоянието на просвета в обществото. 

Педро Гаданьо е доказал се и високо търсен специалист по темите архитектура, музейно развитие и медии. Той е бивш куратор на департамента по архитектура и дизайн в MoMA Ню Йорк и първият директор на новия Музей за изкуство, архитектура и технологии в Лисабон – MAAT, който отвори врати през есента на 2016г. Основен мотив в работата му е да превърне музеят в изключително място за изложби и колаборация, събития, образователни програми и други активности, насочени към големи аудитории. 

Една топла сутрин в края на май в София, в приятна атмосфера на закуска и чаша кафе, Педро Гаданьо се срещна с активни представители на българския творческия сектор в полезен разговор за неговия професионален път като куратор, как се стартира нов музей и какви са предизвикателствата за увличане на общността в програмата му. Дискусията бе водена от нас, Студио Комплект, а смислените и добри идеи, които бяха споделени на масата, записани и редактирани в трийсетминутен подкаст на английски. В него сме се опитали да извлечем ценен опит и подбуждащи ни към нови посоки на работа идеи. Чуйте подкаста тук.

 

DSC_2979

 

Принос в ползотворния разговор взеха следните участници: арх. Анета Василева (WhAT Association), арх. Ангел Захариев (Група Град), Велислава Попова (главен редактор Дневник), Весела Герчева (програмен директор Музейко), арх. Ина Вълканова, Калина Жулева (психолог, специалист по дизайн мислене, Генератор), арх. Мариана Сърбова, Мария Василева (независим куратор), Севделина Войнова (програмен директор Асоциация за развитие на София) и Зорница Миткова (връзки с обществеността).

Организация: Зорница Миткова

Фотография: Илиян Ружин

Посещението на Педро Гаданьо в София за лекция на тема новия музей и предизвикателствата пред него по отношение на програма, образование, публика и маркетинг и комуникация в София на 30 и 31 май 2017 г. се осъществи с любезната подкрепа на Посолството на Португалия в България и Института Camões в София. Специални благодарности на арх. Ина Вълканова.

Линк към подкаста –> тук.

 

Дизайн в Милано

От половин век насам всеки април светът насочва внимание към Милано, когато италианският индустриален център се превръща в най-обсъжданата и гореща точка за всичко ново и интересно, свързано с дизайн. Позната като Milano Design Week, SaloneDelMobile, iSaloni или Fuorisalonе, това е мястото да бъдеш, ако професионално или любопитно си обвързан с темата. От изложители, които показват дълго подготвяни колекции, през появяващи се за пръв път таланти до високостойностни и завладяващи артистични инсталации – наситеността от „уауу“ съдържание е необятно, смазващо на моменти, но като цяло възторжено, вълнуващо и определящо посоката на развитие на индустрията.

Тази година поканихме един от ветераните на терен – архитект Пенка Станчева, която през 2017 г. отбеляза своето десето юбилейно посещение на най-важното дизайн събитие в света, да разкаже повече за Седмицата на дизайна в Милано и подбере някои от по-интересните и запомнящи се тенденции.

С какво се отличаваше това издание от предходните? Какво ти направи силно впечатление като различно, стойностно и маркиращо началото на интересна тенденция?

За мен изданието на изложението в Милано тази година остава маркиращо и важно поради категоричната силна вълна на творческа енергия, с която то се отличаваше спрямо тези от предходните няколко години. Фабриките показаха много нови и интересни продукти – ре-дизайнът на класически образци вече не е водещата тема. Кураторските селекции и експозиции на победители в конкурси също се отличаваха с особено качество и самобитност на продуктите. 

Какви нови любопитни технологии и употреба на материали ти направиха впечатление?

Техноголиите не са фокус в моите наблюдения, така че едва ли съм компетентна да коментирам темата. Но за поредна година се убедих, че добрият дизайн се прави с добър детайл. Колкото по-изчистена е определена форма, толкова нейното изпълнение изисква да е на високо ниво. Перфектния ръб, невидимата сглобка, чистата линия – всичко това е в основата на съвременния дизайн. И ако изпълнението не е безупречно, то продуктът се компрометира.

Маркирай някои от изложбите, които ще отлежават дълго в спомените ти? С какво те впечатлиха най-вече?

Тук мога да разказвам дълго. Все пак ще отбележа три напълно разнолики проекта, които са моите фаворити за годината.

Първият е изложбата на NENDO. Споменавам я заради впечатляващата способност на Оки Сато въпреки множеството комерсиални проекти, да остава поет, да устоява на мас-културата.

IMG_1214

IMG_1230 IMG_1253 IMG_1258 NENDO_invisible_outlines03_takumi_ota NENDO_ps_IMG_1268

Invisible Outlines (Невидими очертания) от Nendo

Вторият запомнящ се за мен проект тази година бе този на Airbnb – кураторска работа на Martina Mondadori Sartogo (главен редактор на еклектичното списание за дизайн CABANA). Тя бе организирана в къщата Casa degli Atellanti (мястото, в която е живял Леонардо да Винчи, докато е рисувал “Тайната вечеря“). Къщата е интересна с това, че през 1922 е преобзаведена от забележителния италиански архитект Piero Portaluppi така, че да се запазят и съхранят оригиналните фрески в нея. Тази мебелировка е запазена и до днес. В историческия контекст на този дом бяха експонирани работите на някои от най-авангардните автори на световната дизайн сцена, както и личните колекции от стари вещи на други от тях. В проекта са замесени и професионалисти от най-висок ранг като директорът на Design Maiami Rodman Primac, Sam Baron – креативен директор на Fabrica и интериорният дизайнер Ashley Hicks, познат с еклектичния си и ексцентричен почерк. Срещата на толкова много капацитети в сферата на дизайна в контекста на историческата среда бе наистина впечатляващ сбор от творческа енергия.

IMG_4573 IMG_4621

IMG_4427 IMG_4428

Casa degli Atellanti – Passeggiata: An Airbnb experience of Milan

Третият проект, който ще запомня, е представянето на серията градински мебели на DIMORE STUDIO. За мен той е различен и заслужаващ внимание не само заради мястото, в което то се състоя – местен бар, разположен в стара каменна постройка на една от портите на града на средата на уживено кръстовище. В типичния за дизайнерското дуо ексцетричен и неповторим стил, там бе съчетан животът на местните възрастни в техен клуб с авторските проекти, силно повлияни от визуалната естетика на темата за цирка.

IMG_5046 IMG_5044 IMG_5042 IMG_5027 IMG_5024DIMORE STUDIO

Кои са дебютантите, които имаха силно представяне и им предстои според теб светло бъдеще?

Още първия ден попаднах случайно на представянето на един нов конкурс – “ein&zwanzig” на German Design Council. По моя преценка наградените продукти са от млади дизайнери, чиито имена ни предстои да чуваме в следващите години.

Селекцията, представена в Palazzo Litta, също ми направи впечатление не само заради ефектната инсталация от 300 джинсови панталони, автори на която са световноизвестното нюйоркско архитектурно студио Diller Scofidio+Renfro. Общо високото ниво на работи и автори се дължи на прецизната селекция на списанието DAMN° magazine. Четвъртото издание е под наслов A Matter of Perception – Linking Minds (Въпрос на Възприятие – Свързване на умовете) и обединява под един покрив дизайнери, фабрики и артисти.

IMG_1007  IMG_1016 IMG_1018 IMG_1020 IMG_1022 IMG_1024 IMG_1026

ein&zwanzig

Спомена ни силно американско съдържание – разкажи малко повече за тази линия в Милано.

Моето наблюдение е за една нова вълна от продукти и автори с по-скоро галерийна стойност, които пристигат в последните години от САЩ в Милано. Присъствието на Roll&Hill на самия панаир и Lindsey Adelman в галерията Nilufar Depot бяха запомнящи се и знакови преди няколко години. Днес към тях се присъединяват вече нашумяли студия като BDDW, както и дебютанти, които със сигурност ще наблюдаваме за напред като Apparatus.

USA_BDDW_IMG_1766

Имаше ли добро и качествено българско участие? 

Имаше участие. Tова само по себе си вече е много добро постижение. Група ЧЕРГА се представи със собствена селекция от млади автори в Salone Satellitе в панаирния град. Нашият продуктов дизайн е млад и като такъв по-скоро би следвало да бъде поощряван, а не да бъде сравняван с образците от най-високо ниво. Моето лично мнение е, че продуктите стоят адекватно и са добра база за надграждане. Бих отбелязала традиционно прецизната работа на Виктор Василев за Boffi. При него продуктите винаги на лаконични и базкомпромисни. Новата мивка, която той е разработил за тях, е на истински високо професионално ниво. Вероятно е имало и други родни участия, но аз успях да видя тези две.

IMG_2013

IMG_2011

Boffi

Кои са твоите любими места в Милано (кафене, заведение, книжарница, магазин, парк, двор…)?

Когато съм в Милано, обичам да се връщам в двора на Rossana Orlandi  заради атмосферата, а и заради селекцията от автори, които тя представя като нейни „открития“. Но също така обичам да изнамирам нови места. Тази година с удоволствие влизах през всяка отворена врата на галерия, бар или магазин в квартала около новата сграда на HERZOG & DE MEURONфондацията Feltrinelli при Porta Volta. Този квартал едва сега започва да се развива и е много некомерсиализиран за разлика от вече преексплоатираните Tortrona и Brera. В района все още има и страхотни барове и ресторанти, в които туристите са по-скоро рядкост. Фондацията PRADA също е ново място за мен – все не ми оставаше време да стигна до там, но от тази година със сигурност влиза в листата на местата, на които бих се връщала.

IMG_5852 IMG_5874 IMG_5875 IMG_5934 IMG_5941 IMG_6116 IMG_6129

Fondazione Prada

IMG_4224 IMG_4285 IMG_4323 IMG_4343 IMG_4353 IMG_4356

Rosana Orlandi

IMG_5054 IMG_5058 IMG_5062

Всички снимки в материала са архив на Пенка Станчева.

Пенка Станчева е сред най-добрите съвременни български архитекти наоколо. Подходът на нейната работа се отличава със строг, но справедлив поглед и към най-дребния детайл, внимателна комбинация на стилове и употреба на материали. Доказателствата за нейния професионализъм са многобройни. Предната седмица Пенка Станчева бе удостоена със Silver A’ Design Award in Interior Space and Exhibition Design Category от International Design Academy за интериора на Project 155.

Награди за герои

TimeHeroes – организацията, която благородно превръща в герои всеки един от нас със своите редовни мисии за каузи за хора в различни нужди и обстоятелства, обяви своите първи награди за доброволчество – ГЕРОИТЕ. Номинициите за доброволец, организатор на инициатива, компания или журналист са отворени до 23 април, неделя.

ГЕРОИТЕ са повод да обърнем внимание на една от техните дългосрочни и убедително успешни кампании – тази за доброволчески клубове в училищата. Преди да преминем към нея обаче, нека подчертаем една от най-отчетливите характеристики в практиката на TimeHeroes, а именно – комуникацията на дейността им да е както ясно оформена в конкретни и разбираеми думи, така и атрактивно поднесена в специално посветен на мисията дизайн. Визуалната идентичност на техните големи кампании е опаковката с добавена стойност, която подсилва посланията, превръща ги в по-видими, интуитивно разбираеми и логично завършени. Добрата комуникация и отчетлив дизайн са важни елементи за увеличаването на общността от доброволци, а удачното оформления на една кампания удължава животът й и допринася значително за нейния успех. TimeHeroes канят различни дизайнери и рекламни агенции за реализацията на техните проекти и това е модел, който ще предпочетат и в бъдеще. Обърнете внимание на Make Your CV Wоw на Noble Graphics, Наръчник за работа с доброволци на Ася Колева, за който писахме и ние тук, или готината графика на годишните им постижения на Мадлен Начева.

dscf0686

Мрежата от ученически доброволчески клубове, подкрепяна от TimeHeroes, съществува от пролетта на 2015 г. и към момента обхваща над 30 училища в цялата страна. Учениците доброволци се включват в инициативи от платформата timeheroes.org или създават свои собствени мисии, в зависимост от свободното си време и интересите си, а клубовете са най-различни (свързани с деца и връстници, с природа и животни, спорт и култура, възрастни хора и хора в неравностойно положение и т.н.). Като част от тяхното обгрижване, TimeHeroes решават да стартират нов пакет за тийнейджъри в края на 2016 г. , като поверяват дизайна на Борислава Караджова.

„Спомням си, когато Павел ми изпрати за първи път текстовете, разделени по теми. Известно време само ги препрочитах и така поне няколко дни, докато уточня за себе си как си представям картите, защото нямаше как да бъдат абстрактни. Трябваше да са „четими“ още на ниво визия. За първи път рисувах толкова социални илюстрации и такива, които да те накарат да се усмихнеш, щом ги видиш, което е доста различно от илюстрациите ми по принцип.“ споделя Борислава.

FullSizeRender 2

Екипът нарича вътрешно тази нова визуална идентичност на кампанията си “магическа кутия”, защото е поместена в картонена такава за пица. В нея има грамота за съответното училище, наръчник как се създава и организира доброволчески клуб, дизайнерски карти с идеи за доброволчески мисии, плакати за обявяване на събития, значки и стикери за членовете на клуба. Илюстрациите на Борислава са право в целта и действат като неустоими „лакомства“ за тийнейджърите, така че да ги подтикват да участват с желание и като валидация на тяхната готина дързост да са пример за връстниците си.

TimeHeroes имат идеята да продължат успешната кампания и с активности за по-малките като превенция от лоши навици (алкохол, цигари, наркотици, малтретиране) и други стимули за участие в доброволчески клубове, които да ги превърнат в по-привлекателни и ангажиращи.

download+(5)

Номинирането в първите награди на TimeHeroes ГЕРОИТЕ е до 23 април, неделя тук.

Planet Pops

Космос, планети, атрактивна опаковка и любопитно съдържание с отношение към личния зодиакален знак на всеки. Струва ни се като съдбоносна и непременна рецепта за изпробване. Специалитетът на Planet Pops са студено пресованите сокове от плодове, зеленчуци, ядки, билки и подправки, всяка от които е символ на дадена планета. В комбинация с много специалното отношение към етикетите и визуалното послание на бранда Planet Pops уверено и своеобразно налагат своите оригинални продукти, които за кратката година и половина набъбнаха целеустремено.

Тяхното последно приключение – експерименти с храна – предстои да бъде тествано по време на януарското издание на Creative Mornings. Щастливи сме, че екипът им прие това предизвикателство и бодро подгряваме за утре сутрин с очарователната Виолета Керемедчиева, водач в тези непривични, но и силно любопитни пространства.

/фотограф: Михаил Новаков/

Какво е Planet Pops и кой стои зад бранда?

Planet Pops вкарва астрологията в кухнята. Започнах го като проект за Нощта на галериите и музеите, в който приготвях индивидуален фреш според хороскопа. Известно време правех само студено пресовани сокове, след това с One More Bar забъркахме астро коктейли, тази зима смесих чайове, а сега, на Creative Mornings Sofia, ще се роди първият астро кетъринг. Замислях го от много време и само чаках подходящ момент и човек като готвачът Иван Милтиадов, който се включи с професионална консултация.

Кое ви накара да го стартирате?

И аз като агент Мълдър искам да вярвам. Хората винаги сме се опитвали да намерим причинно-следствената връзка в хаотичен, несправедлив и лишен от хуманизъм свят. Един от известните принципи на Херметизма е “Каквото горе — това и долу”. Малко си поиграх и направих “Каквото горе, такова и в чинията.”

С какво вашите рецепти са специални?

Рецептите са моите магически заклинания. С тях искам да накарам хората да се чувстват по-добре, да им е интересно и вкусно. Споменах кухнята, традиционно определяна като “мястото на жената”, но вместо единствено да ограничава, тя може да се превърне и във вселена, управлявана по нейните правила. Мислили ли сте за израза “любовта на мъжа минава през стомаха”? Е, всяко ястие е заклинание за обич.

Защо „астро“ – обяснете го като за големи лаици и скептици?

Planet Pops съвсем не е само за вярващите в астрологията. Лаиците и скептиците са ни много нужни, когато има толкова хора, готови войнствено да налагат мнение, след като са прочели едва няколко статии от неизвестен източник в интернет.

Нямам за цел да карам някого да вярва в астрологията. Рецептите са астро, защото хороскопът на деня диктува съставките. Може да се направи за рожден ден, събитие или дори за периода на ретрограден Меркурий. Ако искам да подсиля Венера например, слагам плодове, действащи като афродизиак, за силно начало на деня избирам Марс с лютиви и тонизиращи съставки.

Коя е щастливата звезда на Planet Pops?

Имам цяло съзвездие — всички хора, които ми помагат. Сестра ми е с мен на всяко събитие, ако не е с мен, значи лети с колата за продукти, приятелите ми не веднъж и два пъти са белили ананаси и сипвали фрешове до някакви безумни часове.

 Print Print

Къде искате да отведете бранда през 2017 г.?

В едно ново пространство, което визуализираме усилено и опитваме да материализираме, Epic Space.

Тази година е добра за….

Преосмисляне; връщане към стари проекти и отношения, за да бъдат съживени и подобрени или да бъдат оставени завинаги в миналото.

Кой стои зад вашата така специална и специфична визуална идентичност? Какво е нейното послание?

Още когато ми дойде идеята за Planet Pops, знаех, че искам брандът да изглежда съвременно. След това планетите ме срещнаха с Илиан Илиев, който направи самата идентичност. Астрологията е като сапунена опера — има сложни сюжети, архетипи, семейства, връзки. Той успя да придаде мистерия и дълбочина смело и далеч от клишето.

Какво сте подготвили за 27 януари като закуска? С какво е обвързана тя като астро знаци?

Ще предложим отворен сандвич с основа от ръжен хляб, пастет от кореноплодни, свеж кориандър, хрян и слайс морков, сладкиш с основа от маслено тесто с паста от сини сливи, розова вода и бадеми, както и мини палачинки със спанак, сирене и орехи.

Включила съм съставки, които да отразят действието на три планети — Венера, Сатурн и Меркурий. Ядките, спанакът, пастата от сини сливи и от кореноплодни е подсказана от Сатурн, планетата на големите уроци, която управлява Водолей. Венера забавя движението си, за да стане ретроградна след месец, затова има нужда от леко подсилване, спряла съм се на розова вода. Меркурий помага бързата мисъл и комуникацията, от 27 февруари вече влиза в нормален ход, а ние му удряме едно рамо с морков, кориандър, хрян и ръж.

ОТВОРЕН КОД

„Морфокод“ е българско архитектурно студио, основано през 2008 г. от арх. Грета Димитрова и арх. Кирил Мандов. Двамата работят на границата между дизайн, архитектура и технологии. Следвайки потребността да експериментират, още в началото те задават интересна посока на професионално развитие извън конвенционалното определение за архитектурна практика.

„Морфокод“ разработват дигитален инструмент за симулация (Rabbit) за 3D програмата Grasshopper. Техният софтуер е успешен и припознат като ценен учебен материал в Архитектурната асоциация в Лондон, GSAPP към Колумбийския университет и други. Следват академични изяви – водене на лекции и работилници у нас и в чужбина. Паралелно „Морфокод“ се впускат в предизвикателно приключение – използването на отворени данни и канализирането им в архитектурни графики.

През своята визуална дисекция на даден градски проблем те стигат до важни изводи, провокират дискусия и предоставят възможности за по-ефективно и устойчиво развитие на градовете ни. В момента например „Морфокод“ изследват пешеходната активност в Мелбърн, ползвайки данни от 44 сензора на ключови места в града, генериращи информация ежедневно. Urban Layers се занимава със застрояването на Манхатън от 1780 г. досега, а неговата многопластовост и лекота на ползване са оценени от селекторите на антологията Best American Infographics в секцията „10-те най-добри интерактивни инфографики“, която „Морфокод“ делят с гиганти като New York Times и Washington Post. Голяма тяхна амбиция е да стартират онлайн платформа-академия за обучение на архитекти и дизайнери по теми като изчислителен дизайн, градска информатика, уеб картографиране, творческо кодиране и информационни графики.

Какво се случва с вашите творчески и професионални изяви напоследък?
2015 г. беше интересна за нас. През януари се присъединихме към движението Code for Europe; впоследствие, посетихме лабораторията на MIT Senseable City Lab в Сингапур; през март проектът ни Urban Layers беше избран между 10-те най-добри интерактивни инфографики в книгата The Best American Infographics; друг наш проект – City Dots, участва на изложбата Data Canvas: Sense Your City в Женева; септември и октомври прекарахме в Мюнхен, където реализирахме първата си самостоятелна изложба Data Urbanism, с подкрепата на културния отдел на града и артистичните сдружения Streitfeld и Platform.

Относно Urban Layers кое предизвика избора на темата, какво научихте за себе си и за работата си покрай проекта?
Urban Layers е интерактивна визуализация, която публикувахме онлайн преди около година. Проектът предоставя възможност за разглеждане на историческите пластове на Манхатън, разкривайки различни фрагменти от градската тъкан. Визуализацията бе широко отразена в редица чуждестранни медии: CityLab, FastCodesign, Gizmodo, CurbedNY и бе избрана от Google Maps Mania измежду най-добрите 100 карти на 2014.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.

ВОЛЕН ВАЛЕНТИНОВ

Волен Валентинов, един от хората зад българската дизайн група „Черга“ и в миналото част от екипа на студио All In, е успешен млад продуктов и интериорен дизайнер. Талантът и находчивостта му го тласкат към нови хоризонти и преди месец той обяви собствена марка за дизайн.

Voood е логична стъпка в развитието на всеки дизайнер, а Волен вярва в успеха на своята марка, защото тя предлага добра услуга в комбинация с качествени готови продукти. Стремежът му е да продължи да работи с естествени материали, но да ги съчетае в производството с възможностите на новите технологии. Като основен проблем за бизнеса обаче той вижда липсата на пазар за продуктов дизайн в България. Единствената работеща платформа за предлагане на роден дизайн според него са дизайн базарите, затова той с удоволствие участва в тях. Този уикенд може да се запознаете с Волен и най-новото от Voood – серия 3D принтирани лампи, на базара Cosmos Design Market.

Продуктовият дизайн в България създава отделни продукти, но те не влизат в производство. Как се справяш със спецификата на пазара ни?
Компаниите тук не рискуват, не експериментират, нямат си лаборатории към тях и не възлагат отделни процеси към дизайнери. Те разчитат на сигурните печалби, защото знаят, че определен модел се продава, а новите и иновативни подходи трудно се интегрират. Масово потребителите избират най-евтиния вариант. Все пак има и аудитория, която оценява по-качествените продукти, заради добрите материали, изработката и естетиката в тях. Обикновено тези клиенти поръчват директно от дизайнерите, а пък дизайнерите от своя страна намират производител и правилната технология, за да реализират желания продукт. Този начин на работа не предразполага да се стигне до масовия производител. Основните печалби в областта на дизайна идват от правенето на интериори за частни лица.

С какво Voood е по-различен?
С това, че ще се фокусира върху новите технологии и иновативни подходи в обработката на основните материали, както и 3D принтиране, в комбинация с материали, които се използват от векове, като глина, метал и дърво. Студиото прави нововъведения в дизайна, но не обръща гръб на класическите материали и похвати.

Четете пълния текст и интервюто ни с Волен Валентинов в LIGHT

ВАЛЕНТИН ВОДЕВ

По скалата на престижност Red Dot Award е абсолютният критерий за качество, популярност и успех. Тук сили мерят както известни марки (Apple, Mercedes, Samsonite, Sony, Miele и много други), така и стартиращи и независими дизайнери.

Red Dot Award служи като професионална маркировка за разнообразните постижения в сферата на дизайн. Наградата е основана по инициатива на центъра за дизайн в Северен Рейн-Вестфалия, Германия през 1955 г. 60 години по-късно Red Dot Award* са по-големи и по-влиятелни от всякога. Организаторите получават около 17 000 проекта от цял свят всяка година. Между 4000 и 5000 от тях стигат до специално наетите халета в Есен. Там 38 независими експерти щателно изпробват и решават кои продукти да получат червена точка и кои от тях да имат допълнително отличие – най-добри в категория – Best of the Best.

Анализът се извършва по критерии като степен на новаторство, функционалност, очевидно качество или екологична обоснованост. Наградата за продуктов дизайн е разбита до 31 категории като кухни, уреди за дома, отоплителни системи, осветление, къмпинг екипировки, игри и забавление, спорт, музикални инструменти и други.

И преди сме ви срещали с Валентин Водев (повече тук). Пет години по-късно впечатление прави трайният успех и последователност в развитието му. Валентин е все така обран откъм гордост и хвалебствия, усмихнат, базиран във Виена, но вече баща и с увеличен екип. От години той се занимава с дизайн на мобилни съоръжения (бебешка количка със скейтборд, компактна детска количка, която влиза в чанта за лаптоп, триколка със специална система на управление) и заслужено е трикратен носител на международната награда за дизайн на велосипеди (International Bicycle Design Award). Първият прототип за VELLO bike Водев подготвя, когато решава да пътува до Куба и да обикаля страната с велосипед така, че сгъваемата опция на колелото да не ощетява останалите му функции като стабилен корпус, мощно, удобно и скоростно возило и, разбира се, висока дизайнерска естетика.

VELLO bike е завръщане към основните функции на едно колело. Кои бяха мотивите ти с какво VELLO е по-различен от подобни модели на пазара?
Имаше два фактора, които изиграха основна роля. Неелектрическият велосипед предоставя независимост и свобода. Сгъваемата функция пък дава адаптивност към всяка ситуация. Отличителното за VELLO bike е, че се сгъва за секунди, без да се развива нищо и без да изглежда като сгъваем велосипед. И не отстъпва като бързина и начин на каране на един бегач или стандартен размер колело. Предният венец на предавката при педалите е значително по-голям от този на едно нормално колело и това компенсира разликата в големината на гумите. Така малкият им размер допринася за повече маневреност, което е предимство в града.

Очакваше ли такъв положителен завършек на кампанията в Kickstarter (от поисканите 15 000 щатски долара, проектът събира 30 170)?
Това е страхотен начин за финансиране на нов продукт. Не само заради парите, но и заради реалния барометър дали твоят е добър и дали има потенциал да се наложи на пазара. За успешния край на кампанията основна роля имаше и подготовката, която продължи интензивно няколко месеца.

Четете пълния текст и интервюто ни с Валентин Водев в LIGHT.

ВАРИАЦИИ НА 3D ПРИНТИРАНЕ

Избрахме осем творци от различни артистични сфери и ги поканихме да излязат от познатата територия на ежедневната си работа, за да се впуснат в експерименти с новите технологии на 3D принтиране. Резултатите са показани в специално подготвената изложба “Вариации на 3D принтиране” за седмото издание на международния фестивал ONE DESIGN WEEK 2015. Участниците са Wolfram (студио за проектиране и производство на осветителни тела), funkt (архитектурно студио), студио tochka & tochka (порцелан), Archabits (архитектурно студио), Светлана Мирчева (съвременно изкуство), Виктор Павлов (бижута), Катерина Сербезова (бижута) и Conveyer (архитектурно студио). Техен домакин бе работилницата на B2N, която им предостави възможност да развият своите идеи.

АРХАБИТС

3D принтер: Mcor IRIS
технология: Selective Deposition Lamination (SDL)
материал: хартия

Представете се – с какво се занимавате?

Ние сме Анастас и Бистра от Archabits. Занимаваме се с архитектура, интериорен и продуктов дизайн.

Какъв е вашият стил и с какви материали и технологии най-често боравите?

Не можем да самоопределим стила си, но той е естествено продължение на всичко онова, което харесваме и правим – музика, цветове, хобита. Най-често работим с дървесина, като се опитваме да изпробваме и нови видове и технологии за обработка. Обичаме да я съчетаваме с контрастен на нея материал (метал, вълна, стъкло…).

Каква е вашата идея тук?

В изложбата се включваме с втора серия дървени магнитни играчки от серията ESNAF – Бременските музиканти. Избрахме тази изложба, за да я покажем за първи път и да изпробваме специфичното подреждане на животните от приказката чрез 3D принтиране на модела. В изложбата ще покажем как авторите на една идея, могат да използват 3D принтирането, както за прототип и изследване на формите и тяхната устойчивост, така и за демонстрационен модел пред изпълнителя, който ще изработва изделието.

Какво ви хареса в работата с технологията на 3D принтиране?

Хареса ни многообразието от възможности, което дават тези технологии.