КАКВО ОЗНАЧАВА ДА СИ УСТОЙЧИВ?

Във втората спирка от проекта Устойчиви практики в дизайна и модата разбрахме, че най-устойчив е този продукт, който няма да бъде произведен. Бургас ни посрещна в своята нова библиотека с чудесна зала и веранда за дълги разговори след дискусията. Специални гости в това издание са Река Сентеши, програмен директор на Унгарската асоциация за мода и дизайн, и Моника Павловска, мениджър комуникации на полската марка за луксозни авторски бижута от рециклирани и екологични материали ORSKA. Ето и някои от акцентите от събитието:

Марката за висок клас бижута ORSKA е създадена през 2009 от Анна Орска с идеята да предлага уникални аксесоари с история. Екипът наброява около 40 човека. Специално внимание се отделя на ръчната изработка от занаятчиите в работилницата в Познан. Опазването на културното наследство и познанията при оформянето на метала от майсторите е част от философията на марката. Самата Анна Орска е пример за подражание и най-великолепният посланик на своите произведения. Вдъхновението й се захранва от десетките пътувания по цял свят и срещи със самобитни творци. Колекциите на ORSKA са малки, специални и обвързани с природата, претворявайки елементи от нея.

“Невъзможно е да сме на 100% устойчиви и перфектни. Но можем да положим усилия да бъдем осъзнати в избора и подхода си,” споделя тяхното мото Моника. Тя добавя, че устойчивостта минава и през грижата за екипа и през умния подход на производство, за да има възможно по-малко отпадъци. Сред по-впечатляващите им експерименти са сътрудничествата с екологични организации като тази, с която правят линия бижута от отпадъци, събрани от Балтийско море. Резултатът е изящна и впечатляваща колекция, съчетаваща синтетичен камък от боклук, съчетан с естествения и високо популярен в Полша кехлибар.

Друг подход е употребата на иновативни материали като “кожа” на растителна основа, от която се правят чанти. “Препятствията тук са свързани най-вече с наличността и консистентността на материала. Той зависи от реколтата на растенията и техния вид – например, листата на растението Слонско ухо са различни едно от друго. Това означава, че и материала няма да е еднакъв. По своя вид това са чанти-уникати.”

Според ORSKA устойчивостта се крие в множество детайли и дългосрочни посвещения: от грижата за малка общност от занаятчии и гарантирането на оцеляването на техните умения и честен труд, през помощ за смислени и ценни кампании за опазване на околната среда, до смелостта да се пробват нови материали. 

 

Унгарската асоциация за мода и дизайн е сравнително млада институция. Създадена е през 2018 г. като дъщерна структура на Унгарската туристическа агенция. От своето съществуване досега обаче успява да развие няколко силни програми за подпомагане на стартиращи в сферата модни и дизайнерски марки през менторство, запознаване с индустрията, ценообразуване и маркетингово позициониране, както и връзка с потребители в Унгария и в чужбина. След като над десет години Река Сентеши преподава мода на студенти, тя е поканена от агенцията да оглави образователните й програми. Река има богат опит и ценни прозрения от индустрията. “Не е непременно да продавате по цял свят, защото това изисква съвсем различен тип позициониране, ценообразуване и снабдяване,” посъветва тя. “Има изключително удовлетворение в това да бъдете разпознавани и харесвани на локално ниво. Важно е да  поставите конкретни цели и да имате ясна визия колко ви е необходимо, за да се развивате.”

Според нея промяната към по-голяма устойчивост ще дойде от две места – натиск на бавно, но сигурно нарастваща общност от осъзнати и изискващи подобно посвещение потребители, и въвеждането на строги политики от Европейския съюз и от местните правителства.

Ясно е, че модата е желание за себеизразяване. Но също така огромен бизнес, който поддържа крехък баланс. “Ако производството се изнесе предимно в Европа, ще се закрият работни места в Бангладеш, например, а това би предизвикало сериозна миграция за работа.” Това са процеси, които следват икономически и политически дерективи. Рециклирането на текстил е все още твърде скъп и сложен процес. Има много път пред нас и неясни решения. Това, което можем да направим, за да намалим негативния си отпечатък върху околната среда, е да се интересуваме, защото осъзнатите избори са тези, които остават устойчиви във времето. 

Фотограф: Георги Георгиев

Проектът Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. На фокус са иновативните и по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки един от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

Следващата спирка на проекта е в Габрово. Вижте повече информация тук.

ВИНАГИ ЕДНА КРАЧКА НАПРЕД

Първите асоциации, които възникват у нас, когато става дума за Schneider Electric са свързани с качество, традиция и история. Време е обаче да добавим дизайн като основна характеристика за продуктите на компанията, която през 2010 г. увеличава десетократно броя на дизайнерите в екипа си. Това не остава незабелязано и следват големи отличия в сферата като престижните награди Red Dot, UX Design, iF Design и много др. В България компанията е позната със своята умна фабрика в Пловдив, в която се произвеждат прекъсвачи за апартаментни табла за различните пазари. “Нашият пазар е захранен от местна стока, която излиза от високотехнологичното ни производство”, споделя Калина Петкова, мениджър маркетингови комуникации за Schneider Electric в България, Албания, Северна Македония и Косово. Не само обаче местното производство е повод за гордост, напротив във фокуса на марката днес попадат дизайн решения в сферата на ключовете и контактите, които са неизменна част от всеки добре направен интериор, и най-новите тенденции, когато говорим за умен дом. По темата разговаряме с Никол Панайотова, продуктов мениджър контакти и разпределителни табла.  

Никол Панайотова

Представете се. Как започна вашата кариера в Schneider Electric и как протича един ваш работен ден?

Присъединих се към Schneider преди три години, като започнах от стажантска позиция, а след това бях част от администрацията и там научих много за процесите на компанията в търговската част. От няколко месеца съм в маркетинг екипа, където заемам позицията продуктов мениджър крайно електроразпределение и инсталационна техника. В общи линии съм щастлива, че компанията дава възможност за развитие на млади хора като мен. По отношение на техническата част от моята работа, продължавам ежедневно да се обучавам в Schneider, тъй като нямам инженерно образование, а съм завършила бизнес администрация с маркетинг насоченост. Част от задълженията ми в момента са да се срещам с клиенти и с търговския екип, за да съобразим максимално точно търсенето на пазара спрямо продуктите, които лансираме. 

Кои са отличителни черти на продуктите Schneider, които се предлагат в България?

В търговските звена наш ангажимент е да даваме обратна връзка от пазара и да следим за наличности и търсене. Динамична и отговорна задача предвид изключително богатото портфолио на компанията и сравнително ограниченото потребление на национално ниво. Въпреки това в България сме доста активни в сравнение с останалите страни в региона и затова сме отворили селекцията си за много гами и предлагаме голямо разнообразие. Oтличителната ни черта е това – много голямото разнообразие от форми, материали и стилове.

UNICA

Schneider Electric е отличен с една от най-важните дизайн награди в света – Red Dot.  Разкажете ни повече как компанията съчетава висока качество и добър дизайн

Дизайнът е в основата на продуктите на Schneider. Една от най-продаваните и харесвани серии е UNICA с огромно разнообразие от цветове, допълнителни функционални елементи – като рамки и т.н. Продуктите в тази серия са най-различни – от по-базови, до такива с рамки, изработени от естествени материали. Тази гама от продукти удовлетворява желанията и на най-взискателните клиенти. Сериите MERTEN и ODACE имат различен собствен силует и допълват разнооразието. В рамка за ключ или контакт вече може да се поместят голям брой функции за домове, хотели или административни сгради.Това съчетание на фукнции с дизайн дава възможността да се изградят много различни стилове за целите на различни интериори.

ODACE

Какви основни принципи стоят зад дизайн философията на продуктите на Schneider Electric? 

Философията на компанията е от една страна да следва тенденциите при навиците на живот на хората, а от друга да се предлагат иновативни решения, които тепърва ще се проявяват като необходимост за потребителите. В ДНК-ато на продуктите е заложена мисълта и грижата за видовете материали, употребата на продуктите, включително какви са опаковките им и как се рециклира целият продукт, след като изтече жизнения му цикъл.  

През последните години сме свидетели на глобално преосмисляне на производствения процес, на материалите, на разширяване на обхвата на приложението на продуктите и намаляването на потреблението на електроенергия. Разкажете ни каква роля играе компания като Schneider Electric в тези световни процеси и как се включва в тях?

Имаме много продукти, които целят да постигнат енергийна ефективност. Термостати за регулиране на температурата, димери за регулиране на светлината, датчици за движение и присъствие. Материалите ни са най-разнообразни – от полимери, до рамки от естествени материали като камък и дърво. Търсенето на естествени материали расте в последните години, а пък естествените финиши допринасят за размаха на дизайна във всеки интериор.  

Как се променя потреблението на контакти, ключове и какви са новите моди в потреблението им и в обзавеждането? Имате ли наблюдения върху това, което се случва на локално ниво? 

Тенденциите в България са подобни на световните. Определено в България Schneider се е наложил като бранд синоним на качество. В момента например много хора работят от вкъщи и се обръщат към нас за умни решения за интериора като HDMI и USB розетки.

Как си взаимодействате с интериорни дизайнери и архитекти, за да клиентът да получи завършен дом, офис? 

В офиса в София има шоурум, където могат да се видят и тестват продуктите ни на живо. Всеки е добре дошъл и ще бъде посрещнат от наш търговец за консултация. Ако имате интерес, можете да си запазите час за посещението в шоурума. С цел да улесним процеса на сътрудничество създадохме програмата лоялност, за която архитектите и интериорните дизайнери могат безплатно да се регистрират на сайта ни. При пазаруване от магазини в нашата мрежа автоматично те трупат бонус точки, които се разменят за атрактивни подаръци, а програмата осигурява и преференциални цени за крайния клиент. Допълнително, разбира се, може да окажем консултация чрез предоставяне на мострени куфари и каталози, които да се използват на място по различни обекти. 

Кои са някои от иновациите, които Schneider Electric въвежда чрез своите гами от ключове и контакти? 

Фокусът е както винаги осигуряване на лесно достъпни умни решения. Нещо, което може да се види и в момента в нашия шоурум, е тач панел с осем функции, съчетаващи например осветление, позиция на щори, отопление и др. Колкото повече умните технологии навлизат на пазара, толкова повече архитекти и интериорни дизайнери взимат предвид подобни решения при проектирането на интериори. В случай, че се направи интеграция на различните системи в един дом, това може да доведе до намаляване на потреблението на електроенергия до 30 %.

ODACE

Кой е любимият ви продукт в момента и защо?

Не мога да се спра на един продукт, тъй като имаме прекалено голямо разнообразие. Много харесвам обаче гамата ODACE – интересна визия, кръг и квадрат като съчетание на форми, огромно разнообразие от цветове и финиши. Ключовете и контактите отдавна не са само част от електроинсталацията, те могат да са стилен акцент в интериора. В серията има и много интересни аксесоари – поставка за смартфон, щипки за бележки или снимка.

Разгледайте и се включете в програмата за лоялни клиенти на Schneider Electric тук и запазете час за посещение на шоурума в София (Наталия Петрова тел. 0889616470).

Интервю: Студио Комплект

Фотография: Архив Schneider Electric

Mатериалът е подготвен в партньорство с Schneider Electric България.

MODE REMOTE

Oblik Studio е компания за дигитален дизайн и програмиране, създадена през 2015 в София. Фокусът на компанията е върху потребителското преживяване (UX), интерфейс и продуктов дизайн, визуална идентичност и илюстрация. Към момента с екип от 10+ души и предоставя работещи дизайн решения за партньори от Европа, САЩ и България. Студиото е в радара ни от известно време, демонстрирайки стилен подход и безкомпромисно качество в дизайна за дигитални продукти.

Имахме възможността да разговаряме с тях малко преди участието им в изложбата Преглед на българския дизайн, чието трето издание, част от фестивала за дизайн в София МЕЛБА, представи и тяхната самоинициирана платформа Mode Remote в помощ на всички, работещи от домовете си.

Как стартирахте проекта Mode Remote – защо решихте да поставите начало на платформа в помощ на дистанционната работа? Имаше ли бизнес мотивация (и план)?

Дни след обявяването на извънредното положение в България забелязахме, че за мнозина, преминаването в дистанционен режим на работа носи редица предизвикателства. След среднощно обсъждане, с екипа решихме, че бихме могли да сме полезни на хора и компании, като съберем на едно място информация, която да им помогне да запазят продуктивността в работата си по време на изолация. Направихме план за действие и започнахме работа по идеята, която по това време все още нямаше име. Първоначалния план беше да инвестираме един или два дни от времето на част от екипа и да изпратим полезно съдържание чрез нашите вътрешни канали. Още на другия ден ситуацията глобално започна да се влошава с всеки час. Бързо взехме единодушно решение да разработим уеб-базирана платформа, която стимулира ефективността на дистанционната работа и едновременно с това насочва фирми и техните служители, които няма достатъчно опит в извършването на своите професионални дейности от разстояние. Така се роди идеята зад проекта ModeRemote.

Разкажете ни подробности около изграждането на съдържателната част и нейното визуално “пакетиране”? Ползвахте ли консултанти?

Стартирахме с подробен списък на категории от ресурси, както и типовете ресурси, които да включим. Написахме кратък наръчник за основни моменти, които трябва да имаме предвид, когато преминем в режим на работа от вкъщи. Не на последно място, направихме серия от интервюта с професионалисти, които се сблъскват с дистанционната работа за първи път, както и с такива, които имат предишен опит. Те споделиха детайли от процесите, които им помагат да са по-ефективни в работата от дистанция.

Интересен момент от разработването на проекта е, че въпреки всеобщата несигурност, която цареше първите дни от COVID кризата в България и множеството проекти, по които работихме, към този момент успяхме да селектираме полезна информация, както и да изградим уебсайта за около три седмици. Освен това, нарисувахме и анимирахме 25+ илюстрации, които освободихме от авторски права и публикувахме за свободна употреба, към момента са свалени над 6000 пъти / от близо 6000 човека до момента. Тъй като целият ни екип работеше по проекта на различни етапи от развитието му, не сме включвали външни сътрудници.

Какви бяха мотивите ви в началото и промениха ли се те с времето? Как?

Мотивите ни за изграждане на сайта са с изцяло некомерсиална цел, като нашата мисия е да допринесем за справянето с проблемите на работната среда в условията на пандемия. Като допълнение, визуалните материали от проекта са публикувани в различни стокови банки за безплатно използване. Не можем да скрием искрената си радост, когато попаднем на проекти, които ги използват в работата си.

Какъв ресурс отделяте за поддържането на платформата към момента – като време и екип?

Към момента ресурса, който отделяме се изразява в регулярно поддържане на техническите аспекти по платформата;
администриране и редактиране на ново съдържание, което получаваме на ежеседмична база от различни компании и хора от целия свят.

Какви са реакциите на публиката? Имате ли контрибутори? Кои са някои от коментарите, които поддържат ентусиазма и мотивацията ви високи? Ако имате критики – в каква посока са те?

Получихме позитивни отзиви от аудиторията ни в Северна Америка и Западна Европа. Същевременно, проектът се радва на стотици споделяния в социалните медии, като едно от най-ключовите такива е това на Awwwards.com в Twitter профила им.

Какво научихте от процеса?

Успяхме да отработим целия си работен процес – от идея, през концептуализация до техническо изпълнение и маркетиране, в рамките на много кратко време и специфичната COVID ситуация. Това ни мобилизира и мотивира, което изигра много важна в следващите няколко месеца от локдауна.

Как и докога бихте продължили обгрижването на сайта?

Едва ли съществува толкова вълнуваща тема, колкото работата от дистанция. Забелязваме, че нейната роля се трансформира ежедневно, а нашата амбиция цели да подобряваме проекта във всеки един момент.

Ако Mode Remote трябваше да избере роля на ваш любим герой, кой би бил той?

Може би тази на Костенурките нинджа – докато бъдещето изглежда мрачно, четирима прокудени братя излизат от градските канали и започват да се борят в полза на обществото. И все пак, нека не забравяме, че всеки супер герой е колкото приеман, толкова и отричан.

В какъв аспект виждате приноса на Mode Remote за обществото (или поне за това на заетите в творческия сектор)?

ModeRemote представлява много умела метафора за това как всеки може да бъде активен участник в системата, в която живее, твори или работи, както на местно, така и на глобално ниво.

Вие самите работите ли от офис? Какво смятате за бъдещето на работната среда?

Ако има едно позитивно нещо, което глобалната епидемиологична обстановка доказа, то това е фактът, че съвременният офис не е географски формиран. В този контекст вярваме, че бъдещето на работната среда изглежда значително по-гъвкаво, и обхваща хибриден микс от възможности за работа от офис, домашна среда или коуоркинг пространства.

Следете работата на студио OBLIK тук.

НОВИ МОДЕЛИ НА ЕЖЕДНЕВИЕ: DiFOLD Origami Bottle

След кратко прекъсване на инициативата, в която търсим да отдадем почит на нови модели за по-добър начин на живот чрез приложението на дизайна, подновяваме представянията на впечатляващи и удачни подходи от български творци.

Следващият участник съвсем заслужено няма почти никаква нужда от представяне. Сгъваемата бутилка на DiFOLD – Origami Bottle – нашумя гръмко след лансирането на Kickstarter кампания, която в рамките на 4 часа постигна своите финансови цели (Важна вметка – остават само 3 дни до края на кампанията, 16 юли, и имате буквално последен шанс, за да се сдобиете с такава от първата партида!). Следват десетки интервюта и представяния в топ международни медии като Fast Company и Designboom. По-важното е, че към технологията DiFOLD интерес за партньорство проявяват големи компании за бързооборотни стоки, които могат значително да намалят негативния си отпечатък, ако заменят производството на пластмасови опаковки за еднократна употреба с подобни за многократна сред техните потребители.

Двамата създатели и мощни бутала на DiFOLD – Радина Попова и Петър Захаринов – се включват в онлайн интервю, за да поговорим за това какво ги скрепява успешно като екип, с какво е различна тяхната бутилка от всички останали и как разбират дизайна понастоящем.

Как станахте отбор и как са разпределени ролите ви?
Петър: Запознахме се в WallStack (друга българска компания, в която Петър Захаринов разработва успешно модел за сглобяеми и лесно адаптивни мебели), когато поканихме Радина да се присъедини към екипа и да се фокусира върху бизнес развитието и маркетинга на продукта. Паралелно с работата си там движех на по-ранен етап проектът със сгъваемата технология. Поводът да се пробваме като тандем дойде през участие в Climate-KIC, което ни даде възможност да се фокусираме за пет месеца единствено върху проучването на технологията за сгъване и материалите за производството й. Образованието ми на архитект и практиката ми с измислянето на мебели със сглобки (Praktrik) ми отрежда логичната роля на дизайнера в екипа ни. Радина е поела изграждането и приложението на бизнес стратегията и маркетинга.
Радина: В момента сме санитарния минимум – бизнес/маркетинг и дизайн. Наистина е важно ядрото на екипа да има допълващи се качества, единна посока и визия накъде и как ще се развиваме. Преди това не се познавахе и за двамата DiFold беше неизвестно начинание. Но доверието, което изградихме с времето, затвърди взаимното ни уважение и подкрепа.

Защо решихте първия продукт на DiFold да е бутилка?
Радина: По време на акселераторската ни програма имахме възможност да предприемем задълбочено проучване на различите приложения и бизнес модели на технологията на сгъване. Така се насочихме към индустрията за опаковки. Особено ни привлече идеята за опаковки за многократна употреба. Тествахме разнообразни сгъваеми цилиндрични и конусовидни обеми чрез 3Д принтиране. Искахме първият ни продукт да е ежедневен и за често ползване. Така се роди сгъваемата бутилка. Първоначално като вариант да лицензираме патента към голяма компания, но в хода на работа решихме да създадем сами наш бранд с екологично влияние и устойчив етос.

Кои са отличителните елементи на Оригами бутилката?
Петър: Това не е първата сгъваема бутилка в света. Тя е хибрид между сгъваемите и традицонните такива. Технологията е водеща и тя изисква материалът да е твърд, за да може да стои изправена сама дори и при натиск. Търсихме минимален екологичен отпечатък. Всички употребени материали могат да се рециклират изцяло без загуба на качеството си. Избран е висок клас термопластичен кополиестер – става за многократна употреба и е със сертификат Cradle to Cradle (строга сертификация, която оценява доколко рециклируем и безвреден е продукта, дали може да се превърне в същото нещо при рециклиране, дали ползва възобновяема енергия и дали водата, която се завърта във фабриката остава поне толкова чиста, колкото е била на влизане). Конкретно нашият модел е с биобазиран полимер с 43% растителни масла, идваща от рапица. Възможно е производителят на материала да го развие да е до 100% биобазиран и така въглеродният отпечатък да материала да е под 0.
Радина: Важно е да отбележа, че също направихме резбата и капачката изцяло от неръждаема стомана също ценен материал за рециклиране и преизползване. Така бутилката се състои само от два материала, които лесно могат да бъдат разделени един от друг за по-лесно рециклиране след края на живота на бутилката.

Кои са някои от уроците за вас от този двугодишен процес на интензивна работа и какво предстои след Kickstarter кампанията?
Радина: Груповото финансиране, или така нареченият “Crowdfuding“, е много добър инструмент за тестване на даден продукт и доколко си заслужава да се инвестира в него. Също така изгражда разпознаваемост и доверие у хората, прави ги съпричастни към каузата ни, привлича вниманието на медиите… Към този момент ние сме надскочили с 800% целта си. Част от средствата ще се инвестират в робот, който да изследва броя възможни сгъвания на бутилката. След тестови изпитания в БАН, сме заложили 5 години живот на продукта. Но бихме искали по-точни математически изчисления.
Засега производството е базирано в Китай. В края на ноември 2019 успях да посетя препоръчан завод, който съчетава производството на тялото и на капачката. Искахме да имаме партньор в България, но за съжаление оферираните срокове бяха много по-дълги, а цените – три, четири пъти по-високи. Предстои ни изграждане на нова фабрична матрица за бутилката с по-дълъг живот и първа партида още през декември тази година.
Обмисляме и разрастване на портфолиото на бутилката – цветове, размери, капачки, спортни модели, с пречиствателни филтри за вода, или сгъваем лайфстайл продукт като чаша. Технологията на DiFOLD позволява да се мисли в посока направа на различни продукти със сгъваем дизайн – контейнери за храни за домашни любимци или по-големи контейнери за транспорт на продукти в насипен вид, например. В комуникация сме и с големи брандове и корпорации от ранка на Nestle, за които именно бихме могли да разработим такива решения за многократна употреба.

Кои са някои от наблюденията ви за настоящето състояние на дизайна?
Петър: Ако проследим развитието на дизайна през последните 100 години, се вижда ясно колко по-малко теоретичен и академичен е в момента – например, спрямо Баухаус школата или руския Конструктивизъм. Ерудицията пречи да си успешен дизайнер. Платформите за групово финансиране (Indiegogo, Kickstarter) показват, че трябва да си по-скоро адаптивен, агресивен и бърз, отколкото умен, ерудиран и аналитичен. Този процес се задълбочава и нямам представа докъде ще стигне. Сегашният ефикасен модел е този на проба и грешка. Иновациите стават все по-чести, но с по-малка амплитуда, с леки нюанси и не толкова революционни. Защото колкото по-радикално различни са, толкова по-тудно намират инвеститор. Аз ги наричам опуртюнистични иновации – с малки промени, но с много добавена стойност. Това са сегашните благополучни иновации – големите, революционните идеи се появяват все по-рядко и се реализират все по-трудно. Може би пример за такава радикална революция, макар и с по-нишово потребление, е Halfbike на Мартин Ангелов, където налице е съвършено нов дизайн, а не нюансирана промяна и доразработка на нещо съществуващо.

<Всички снимки - архив на DiFOLD>
_____

Нови модели на ежедневие е проект на Студио Комплект и част от инициативите ни за дизайн Мелба. Участвайте с ваша творческа идея, нейн прототип или реализация. Рамките са широки и приветстващи всякакви форми на креативност и дизайн. Повече подробности ще откриете тук.

ИЗВЪНРЕДЕН ПЕЧАТ

Персонализирането в интериора има своя силен момент. Голямоформатните машини за цифров печат върху най-причудливи и смели повърхности са тук, за да поемат високите изисквания и неочаквани предизвикателства на процеса и крайния резултат. Тяхната технологична адекватност и висока адаптивност към различните повърхности освобождава въображението на дизайнери и архитекти да предоставят висококачествени и смайващи решения на своите клиенти.

 

Населението на света е все повече и предоминанто градско и затворено (68% от населението на света се очаква да живее в градските райони до 2050г.*, а над 80% от живота ни преминава на закрито**). Едновременно с това хората ежедневно затъват в пренаситеност от стоки, визуални референции, сезонни тенденции, бързо-оборотни иновации и задъхващи потока от информация известия. В този контекст нуждата от лично внимание към индивидуалните нужди, изисквания и мечти е все по-належаща и обоснована. Домът, работното място, градската среда и ежедневният бит, се бунтуват срещу всичко посредствено, евтино, твърде общо и безхарактерно. Затова и потребители, и индустрия прегръщат активно поръчковите проекти, в чиято същина са обгрижването с уникален естетически подход и впечатляващ краен резултат. 

 

Декорацията носи качество и красота в живота, която захранва душата. Това прави животът красив. Албърт Хадли, американски интериорен дизайнер и декоратор.

 

От каменната ера досега декорацията като акцент в дома в различните й формати – украса, рисунка, аксесоар, текстил и т.н., съпътства изконното ни желание за лично себеизразяване. Canon демократизира достъпа до качествен и персонализиран спрямо специфичните ни изисквания печат върху различни повърхности. Свежият подход внася нови възможности и свобода при проектирането на интериори и реализирането на продукти. Цифрово отпечатаният интериорен декор набира все по-сериозна сила и от нишово приложение е на път да се превърне в предпочитано и сигурно средство за доставяне на конкретни и специално поръчани идеи. Подобно на други две съвременни явления – появата на дронове в архитектурата (и по-точното фотографиране на места и сгради) и 3Д принтирането в дизайн индустрията и настоящият бум при приложенията им, широкоформатният печат съдейства за пълно развихряне на въображението на архитекти, дизайнери и визуални творци да осъществят идеите си в най-стойностен и удачен вариант. 

 

Цифрово отпечатаният декор може да се приложи върху облицовка за стени, стенни плотове и други работни плотове, мебели, стикери, фототапети и персонализирани тапети, прозорци, врати, подови настилки и графики, фаянс, дърво и други необичайни основи. Тази манипулация отваря нови възможности за творчеството на дизайнери и архитекти, които непрекъснато търсят вдъхновение, за да задоволят нарастващите изисквания на своите клиенти. Тясното сътрудничество с доставчиците на печатни услуги, които използват правилната технология за печат, отключват способността за изпълнение на наистина неповторими проекти и решения, доскоро в сферата на мечтите. 

 

Някои от най-разпознаваемите, напредничави и награждавани архитектурни български студиа прегръщат активно идеята за персонализиране на интериорните си решения чрез привнасянето на уникален подход в декора. Победителите в категория “Обществен интериор | Офис / работна среда” на Dibla Design Awards 2018 Caché Atelier предлагат единна интериорна концепция, проследена в пространствата на цялата нова сграда на PROGRESS, България. Мащабът от над 7000 кв.м. предоставя както богата възможност за експерименти, така и редица предизвикателства, които те посрещат с единство в излъчването между стени, под и мебели. Акцентите в цветовете и мотивите са постигнати убедително чрез голямо форматни рисунки на планини и подобни детайли по стъклата.

(снимки: архив Caché Atelier)

Архитектите от ФУНКТ стоят зад много посещавани и популярни заведения в София и страната, част от тях отличени и с международни награди. Този профил ги поставя в ситуация да търсят разнообразни творчески решения чрез персонализиран декор и отличителни дизайнерски похвати. За последния си проект – ресторант за закуска и брънч КОМПАНИЯТА – те канят графичния дизайнер Мария Дончевска, която да създаде специална рисунка с повтаряща се шарка за няколко големи отразяци от стените. Нейните растения са в унисон с останалата част от интериора и кореспондират на живите саксии, зелени акценти и под, които внушават усещане за свежест, зеленина и чистота. 

В крак с тенденцията за персонализиран интериорен декор CANON отговаря на високите изисквания за дигитален печат със своите най-нови принтери. Техните изключителни технологични характеристики включват: ненадмината гъвкавост за отпечатване на творчески продукт върху различни повърхоности, детайлен фокус върху контрола на качеството на крайния продукт, увеличена продуктивност (използва по-малко мастило) и скорост, подобрена и разширена цветова гама (и нетоксично, мигновено съхнещо и издържливо мастило), отлично възпроизвеждане върху всеки печатен носител. Приканваме ви да посетите специално подготвения от Canon България сайт, за да се запознаете с приложенията и възможностите на техните услуги в сферата. 

*Изследване на Обединените нации – източник: тук

**Национално изследване на модела на човешката дейност – източник тук

 

РЕТРОСПЕКТИВНО И ПРЕДСТОЯЩО

Честито начало на февруари и на новата година. Все още се възползваме от логично произтичащото за сезона преговаряне на прозренията от 2018 и предстоящите големи и малки планове за 2019. Едно е ясно – грешките и съпътстващите ги уроци ще са винаги неделима част от пътя, колкото и опит да трупаме, а продължението ще отваря апетита за оптимизъм, нови дела и развитие.

За нас 2018 беше година на чудесни начала, открития и срещи. БЛАГОДАРИМ ВИ, нашите приятели, партньори и последователи, за насърчаването, поощрението, добронамеренoстта и лоялната подкрепа да продължаваме напред. Нека имаме сили да осъществим плановете и мечтите си с положителен отзвук, да растем и привличаме съмишленици, а работата ни да носи смисъл и поне малко значима промяна за средата ни. Обичаме работата си, макар и понякога в хода на ежедневието да забравяме с колко хубави и красиви дела, истории и визии всъщност взаимодействаме всеки ден.

Желаем ви радостна и сполучлива 2019.

Адриана и Бояна

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


МЕЛБА

Разрастнахме архивът и прехвърлихме усилията си в събития на живо. След второто ни такова, получихме и подкрепа от Fashion Days, които ще са наш партньор и през 2019. Чухме и видяхме историите на невероятни български герои на дизайна, които работят наоколо и по света. Следете сайта ни за нови профили на дизайнери и детайли по следващи издания. Първото за тази година е на 19 февруари / вторник в Генератор. Гостите ни са Lame God, Nomad.ist и Филип Бояджиев.

 

Успяхме да реализираме и първо издание на фестивал за дизайн в София с международен симпозиум и изложба-преглед на българския дизайн от последната година. Посрещнахме гости и изявени лектори като Пени Мартин – главен редактор на The Gentlewoman, двамата основатели на FOLCH Studio – Алберт Фолк и Рафа Мартинес, програмният директор на SPACE 10 и арт директора на UNIT 9. МЕЛБА 2019 вече набира съмишленици и партньори, за да успеем да разрастнем програмата и да приветстваме водещи и вълнуващи дизайнери от цял свят.

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


ГЕНЕРАТОР

Мястото, от което сме част вече две години, и което действа като притегателна точка за инициативи, свързани с дизайн, творчество, нови експерименти и култура, продължи да се обръща към разнообразна публика с любопитство и отвореност по богат набор от теми. Някои от акцентите в нашата програма бяха:

  • Двете издания на формата Дизайнът е. През април посрещнахме директорът на лондонския Design Museum Деян Суджич, а през ноември двама от водещите български графични дизайнери Велина Мавродинова и Красен Кръстев обявиха своето съдружие и старт на Ентусиазъм на квадрат.

 

  • Класовете по дизайн и творчество, които осъществихме с Вики Книш (Будна креативност) и Ина Тончева (Как да продаваме творчески продукт). Сега подготвяме и тяхно продължение. След януарския клас за мода и текстил с Иванка Георгиева, през февруари и март ни очаква нова доза от практичните курсове на Ина Тончева за продажба на творчески продукт и за маркетирането му.

<Вики Книш, фотография: Радина Ганчева>

  • Двете издания на новия ни формат Социален клуб, посветени на разговори, коментари и идеи от важни за архитектурата и дизайна и тяхното социално влияние събития по света. Осъществените такива с фокус върху Милано (iSaloni) и върху Венеция (La Biennale di Venezia) са номинирани в деветите поред WhATA награди, за което им благодарим.


ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ – НОВ ДИЗАЙН ЗА БЪЛГАРСКИЯ СУВЕНИР

След София за вкъщи решихме да продължим с изследването си на темата сувенир с нови интерпретации от български визуални творци този път с обект Пловдив и настоящата Европейска столица на културата. В приключението участват Артелие и Николета Носовска, Нева Балникова, Пенка Станчева и Розалина Буркова, Мисирков/Богданов, Теодор Георгиев и tochka&tochka.

Предстоят ни вълнуващи начала още след месец. Подготвяме се да покажем реализацията на идеите в серия на 1 март 2019 в artnewscafe в Пловдив. Очаквайте повече подробности тук и на сайта, който също предстои да лансираме.

<визуална идентичност: UNIT>


ПОРЪЧАНИ ПРОЕКТИ

Важно и показателно е, когато големи компании се припознават в теми, свързани с дизайна. Изграждането на специално съдържание за тях и включването на български визуални творци да работят по конкретна и нова задача или да представят свое произведение, са много смислена и съществена част от професионалното ни посвещение. Благодарни сме, че има бизнеси и рекламни агенции, които ни търсят за подобни значителни дела.

ИКЕА – за поредна година си сътрудничим с ИКЕА България за по-специално и съдържателно представяне на тяхна нова колекция. Освен, че водихме събитието по лансирането на Industriell на Пийт Хайн Еек, имахме приятната задача да измислим ангажираща програма, в която поканихме гостите да донесат своя стара тениска, торба, покривка, престилка… и сами чрез ситопечат да я обновят с илюстрация на Над Графикс. Работилница Пункт пък бяха направили нов модел лампа от рециклирани материали, вдъхновена от колекцията.

Чрез платформата и инициативите ПРОТОТИП Societe Generale Expressbank показва своята отдаденост към съвременното изкуство и неговите млади автори в нестандартни формати. С поп-ъп изложбата Мутант – втора природа за материал, форма, тема успяхме за втори път (след В състояние на движение) да превърнем банков офис в изложбено пространство. МУТАНТ събра във Варна различни като функция и естетика предмети, модни аксесоари и художествени обекти от български визуални творци, подредени атрактивно и впечатляващо от Ева Вентова.

МАШИНА НА ВРЕМЕТО – проект на Ева Вентова и DDB Sofia за Сердика център. Задачата ни бе да изградим от истории, музикални и визуални референции и реални обекти павилион със спомени от 20-те, 70-те и 90-те на миналия век по занимателен и атрактивен начин.

СELIO* се свързаха с нас, за да изградят видимо присъствие в Бизнес парк София по повод лансирането на нова колекция ризи. Имахме удоволствието да работим с Колелиба и Артелие и финалният резултат бе както притегателно място за проба и разглеждане, така и стилно и отчетливо позициониране в активния делник на бизнес мястото.


CREATIVE MORNINGS SOFIA

И тази година бяхме част от чудесен и зареждащ екип, който всеки месец на доброволни начала подготвя местното издание на международния формат за ранобудни творци Creative Mornings вече 4 години. През 2018 осъществихме 11 издания и завършихме силно годината с участието на Розалина Буркова и нейните съвети за креативен живот. В началото на 2019 обаче казваме чао на формата и се оттегляме от събитието. За нас бе чест и удоволствие.

<фотография: Яна Лозева>

 

 

КНУТ И МАРИАНЕ ХАГБЕРГ

Дизайнерското дуо Кнут и Мариане Хагберг, брат и сестра, са част от духа на ИКЕА и неразделен стълб от продуктовия профил на компанията, с която работят вече 38 години. Те са автори на над 1 600 продукта, без да броим тези, които не са влезли в производство. Ако направим бърза статистика, това означава, че всяка седмица са проектирали средно по един предмет. Много от тях са се превърнали в абсолютни символи за шведския мебелен производител, а миналата година бюрото LISABO получи престижната награда Red Dot Design Award за висококачествен продуктов дизайн.

Screen Shot 2017-10-13 at 12.39.07 PM

Тяхното впечатляващо портфолио е придружено с още толкова интересна история на пътешествия, посещения на фабрики в най-невероятни места и тестване на технологии и материали. Те са свидетели на развитието на ИКЕА като марка, но и на развитието на световната мебелна индустрия като възможности и подходи изобщо. Кнут и Мариане Хагберг са респектиращ пример за това как качественото производство, добре помисления и в услуга на потребителя дизайн и красиво реализираните идеи остават актуални и устойчиви във времето.

Независимо от възрастта им и богатия опит, двамата са верни на принципите си да пътуват и общуват на място във фабриката, където се произвеждат прототипите им, за да тестват лично материали и машини. Любопитни и отворени за нови идеи, те са експериментатори и новатори по дух. Визитките им са двуезични – английски и китайски, а двамата са се напаснали до перфектност в общуването и при разговор естествено се допълват и  продължават мислите си.

Имахме честта да поговорим с тях един променлив шведски ден през юни в родното място на ИКЕА – Елмхулт, разположени удобно върху проектираната от тях колекция VASSAD, първата изцяло произведена в България. “Това одеяло и стол, върху който сме седнали, съвсем скоро ще бъдат налични из целия свят,” започва разговора ни с известната двойка дизайнери.

 

Кога бяхте за първи път в България?

Мариане Хагберг: Може би преди 20 или 15 години.

Кнут Хагберг: Имахме подготвени скици за нов стол, който бяхме разработили с наш колега. Стол само с един винт. Искахме да улесним потребителите, които понякога изпадат в затруднение, сглабяйки мебелите. Оттам и идеята за стол само с един винт за сглобка. За съжаление въпреки добрия модел, който бяхме подготвили, нашата концепция не успя да премине филтъра на ИКЕА и да влезе в производство. Но пък бяхме много горди с прототипа и с експеримента.

За да стигнем до България и фабриката в Русе, минахме през Румъния. Имаше изключително строг митнически контрол – трябваше да предлагаме цигари и какво ли още не, за да минем по-бързо.

 

Можете ли да направите сравнение на производствената база в България преди прехода и сега по отношение на умения и наличност?

К: Такова сравнение е невъзможно. Преди 10 години се върнахме отново в България – този път си сътрудничихме с голяма фабрика за метал, която произвеждаше релси. Искахме да експериментираме с производството на специфична кухненска врата, но беше много сложно. Така че първите два проекта в България бяха провал. Днес производствената база е по-подходяща за нас. Но хората винаги са били фантастични – толкова гостоприемни.

М: При посещението ни преди две години по повод VASSAD, когато влязохме за първи път във фабриката, хората ни поздравиха с питка и мед. Имаме само добри спомени от България.

К: Също така, фабриките, в които сме работили – имат различен мащаб на промишлена мощ, но поради силната конкуренция те са бързи и гъвкави и инвестират в ново оборудване и машини, ако някои им липсват.

Screen Shot 2017-10-13 at 12.38.24 PM Screen Shot 2017-10-13 at 12.38.33 PM

Какъв бе процесът при създаването на колекцията VASSAD?

К: Имахме няколко набързо скицирани концепции, някои съвсем първоначални идеи. Но основната ни цел бе да работим на място във фабриката. Това е най-интересната част за дизайнера.

М: За нас бе много важно да работим с производствена база, където се предлагат различни материали. И е трудно да се открие фабрика, която борави еднакво добре с пластмаса, дърво и метал.

K: Bonana е работила с ИКЕА и преди. Това е много добра компания с технически възможности да работи с различни материали и тяхната организация може да отговори на изискванията на ИКЕА. Когато пристигнахме там за първи път, ни направиха разходка из комплекса, за да видим оборудването и възможностите и т.н. Още тогава си знаехме, че трябва да създадем колекция с индустриално излъчване и с видими сглобки и винтове.

M: Искахме също така да запазим естествената грубоватост на повърхността при дървото, за да се усети материала.

K: И когато се разхождахме из завода, видяхме тези пластмасови щайги. Обикновено ги ползваме по пазарите – за риба, плодове, зелечуци… Те са фантастични и ни хрумна, че ще е идеално да направим нещо около идеята да ги приложим в колекцията. Ето как стигнахме до рафтовата система.

M: Може да я поставиш, където и да решиш – в кухнята, коридора, офиса…

Screen Shot 2017-10-13 at 12.39.18 PM

Разкажете за някои от предизвикателствата по време на работата ви?

K: Масата и пейката от колекцията изискват да са много стабилни конструкции, но едновременно с това и лесно преносими. В началото имахме затруднения – доставчикът на метални сглобки трябваше да открие правилните размери като пропорция. В първата си версия, особено масата, бе много по-тежка. Но успяхме да постигнем баланс по отношение на стил, стабилност и преместваемост.

В самия завод открихме и още един предмет, който е бил в производствения им цикъл в миналото и който много ни допадна – металните кутии, които ние разработихме в различни цветове. И тъй като колекцията се подготвя за Коледа, трябваше да добавим и един свещник или полилей. Bonana вече имаше готов поцинкован такъв от тяхната производствена серия от 1980те. Те ни го дадоха и ние само надградихме с цвят.

VASSAD носи белезите на индустриалния и минималистичен стил, но в същото време е по домашно уютна – как успяхте да постигнете тази комбинация?

M: От самото начало идеята бе да смесим метала и сглобките с по-уютни материали като дървото и вълната. Един ден забелязахме особена сянка на пода, светлина, преминала през големите правоъгълни прозорци. Тази светлина оформяше красив модел на пода.

K: И си казахме “Трябва непременно да създадем килим от този мотив”. Интересното е, че килимът ни има две лица, все едно са два килима в един.

M: Получаваш друг килим, когато го обърнеш от другата страна.

Screen Shot 2017-10-13 at 12.38.13 PM

И така се свързахте с друга българска компания за производството на текстилната част от колекцията?

K: Да, фабриката е в южната част на страната и е по-малка като продукционна база, но пък с добри плетачни машини. Там започнахме нашите експерименти с текстил.

M: Ако пипнете одеялото, например, то е много пухкаво и е от чиста вълна. Моделите са интерпретирани от нас типични родопски одеяла.

K: Запознахме се с традицията, че всеки българин има родопско одеяло за цял живот.

Така е. Вашите одеяла за колекцията VASSAD напомнят на цветовете на родопските, но са по-стилизирани.

M: Искахме да съответсват на килима и да запазим мотивите много графични и семпли.  

K: Ние направихме рисунките и след това процесът включваше напред-назад прехвърляне между нас и фабриката на това какво е възможно и какво не. Но екипът им бе изключително отзивчив.

Имаше ли някакви други предмети, които искахте да включите във VASSAD, но нямаше как?

K: Да, да. Но не бе възможно поради няколко причини. Това е лимитирана колекция и като такава тя се състои винаги от определен брой обекти. Другата причина е, че колекцията трябваше да е готова за Коледа 2017 и това бе ограничаващо време за нас. Имахме като идея да предложим двойна като размер пейка, още една етажерка, както и още един килим, но в друг цвят. Продукционно обаче нямаше да се справим с времето и нужните количества. По-добре е да имаме по-малко готови и в идеално състояние обекти, отколкото добра, но закъсняла идея.

Пътуването и посещението в завода е доста важна част от вашата работа. Как комуникирате с местни производители, тъй като не всеки говори английски?

M: Като дизайнер, не е необходимо да говориш английски или определен език, защото имаш твоя език – рисунката, чертежа. Ние сме пътували много и сме открили, че посочването по картинка комуникира идеята ни идеално.

K: Когато трябваше да пътуваме за първи път до Азия – беше през 1981г., а оттогава малко или много сме били там поне два пъти в годината, станахме свидетели на цялото това развитие, което китайската култура и сцена претърпя. Удивително е, какво пътуване сме направили, мога да ви кажа. Първият път нямаше коли, само политическите фигури можеха да притежават такава. Таксито беше употребявана кола от Хонг Конг и тя беше развалена. Нямаше асфалт на улицата – без инфраструктура.

М: Всички бяха вегетарианци.

К: Веднага след като влезем в Китай, видяхме тези парчета месо, които бяха сложени по улиците наравно с комари, кучета и котки … Тогава станахме вегетарианци.

М: И това беше малко извън Хон Конг (Шенжен) и всички ходехме до тоалетна в Хонг Конг. И сега – не можете да разпознаете мястото.

К: Но да се върнем към въпроса: най-добрият начин за нас е да работим с фабриките – да комуникираме лице в лице и да вземем проби за нас, за да изградим идеите си.

М: И ако не можете да обясните – винаги можете да го намерите във фабриката като пример.

VASSAD е лимитирана колекция. Т.е. никой от тези предмети няма да бъде повторен?

М: Никога не се знае. Някои от тях може да отидат в основната линия. Зависи от това как хората реагират към предметите.

Вие сте проектирали за ИКЕА повече от 38 години. Откъде знаете какво ще издържи теста на времето?

К: Наистина се надявам от колекцията VASSAD, че столът, масата, одеялата и пейката ще останат в основната гама на ИКЕА. Надявам се, защото нямаме подобни в настоящето предлагане.

M: И също така сме постигнали изключително добро качество.

Това интервю е публикувано в Bravacasa, брой октомври 2017г.

Screen Shot 2017-10-13 at 2.10.22 PM

 

Кнут и Мариане Хагберг са в София по повод специалното представяне на колекцията VASSAD в Генератор и водено като разговор от нас, Студио Комплект. Повече информация – тук.

 

Cactus Lab

Свързваме Нуша Спирова с дългогодишната й работа по специалните проекти на Дарик радио и нейната заразна положителна енергия да търси и представя смислени идеи за устойчив начин на живот. Сега е нейн ред да блесне в амплоато си на създател и предприемач с марката Cactus Lab, която само за седмици след старта заяви високо качество и стилен тон за подражание по отношение на това как се прави, лансира и поддържа един нов бизнес. От лесен за ориентиране магазин с кактуси и аксесоари за тях, през видео-уроци и услуги за озеленяване, до регулярни събития на живо, всеобхватната и детайлна работа на Нуша е пример, а нейните подбрани продукти за по-здравословен и приятен начин на живот в градски и затворени условия са истинско зелено просветление.

 

Кога и как започна работа по Cactus Lab?

Cactus Lab e естествено следствие от страстта ми към сукулентните растения и грижата за средата, в която живеем. Преди време започнах да търся отговори на въпроса защо градските хора вече не отглеждат растения в затворените градски пространства – домовете, офисите си и то в момент, когато имаме нужда от по-здравословна, зелена среда на живот. Проучвах средата няколко месеца: допитах се до над 100 различни типажи градски хора, изучавах пазарната среда и какво липсва там, учех за този тип растения – техните особености, предимства пред останалите, задълбавах във влиянието на растенията за подобряването на микроклимата в затворените пространства, редуцирането на стреса, повишаването на продуктивността и други. Успях да стигна до много ценни отговори, да разбера къде се крият проблемите и да валидирам различни решения. Основните причини за липсата на растения в живота на градския човек се оказа дефицита на време за грижа, знания за отглеждането им, компетентна информация кое растение е подходящо за навиците и пространството му.

После като невидима нишка започна да се навързва всичко – кой е най-достъпният, лесен и красив начин да живеем в по-здравословна среда в затворените градски пространства – растенията – кои са растенията, които изискват малко грижи от забързания градски човек – кактусите и други сукулентни растения.

И така мисията на Cactus Lab се превърна в кауза да предоставя лесен и достъпен начин да живеем в по-зелена и красива среда в градовете.

Insects_26

(фотография: Ned Dervenkov)

Защо сукулентни растения и кактуси?

Безспорно това са растения, които пасват идеално на съвременното ни ежедневие. Те не изискват специални грижи или много посветено време. Подходящ щрих са за различни интериорни решения, подходящи са за малки пространства, многогодишни са, красиви и достъпни са във всеки един сезон. Освен това като много други растения имат способността да абсорбират електромагнитната енергия от различни уреди и компютъра, да намаляват стреса и повишат продуктивността, да премахват замърсителите във въздуха. Една от интересните им предимства е, че някои от тях са приспособени към т.нар. обратна фотозинетза и през нощта отделят кисолород, което определено ги прави подходящи за помещения, където спим. Освен това предлагат огромно разнообразие от видове. Изучавайки ги, попадаш в необятен растителен свят, в който винаги можеш да научиш нещо ново.

Друго интересно нещо е, че някои видове имат лечебни свойства, използват се като супер храна, в козметиката, за полезни чайове и т.н. Изследвайки средата попаднах на много богати колекции с кактуси в България, пръснати в малки градини на колекционери и ботаници из цялата страна. Има още много да се учи, но любопитство не ми липсва.

Освен всичко изборено, една от движещите сили в този проект е моята страст към кактусите. Има нещо, което винаги ме е привличало в тях, а от години не мога да спра да ги трупам около себе си.

Screen Shot 2017-05-15 at 9.57.48 PM

Как се разви проекта във времето?

Истината е, че в самото начало проектът имаше съвсем различна посока. С времето натрупаното знание за средата и нуждите й, го преобразиха в нещо много по-голямо и вярвам много по-полезно.

В стремежа си да се опитам да предложа всички гледни точки и да влияя на мотивацията на хората да имат и да се грижат правилно за повече растения в ежедневието си, Cactus Lab започна да се развива в няколко основни посоки:

Концептуален онлайн магазин за кактуси, сукулентни и други лесни за отгледжане растения и продукти, свързани и вдъхновени от тях. Тук основно властва моделът „направи си сам“, в който искаме да накараме хората не само да си купуват такъв тип растения, а да учат за тях, сами да ги пресаждат, декорират, да се информират как да ги направят част от интериора си. Това, което той ще предлага е и продукти, вдъхновени от този тип растения и botanical art – текстил, принт, книги и други. Към този онлайн магазин имаме и специални pop up мобилни павилиончета на различни места в София.

Друг интересен момент от дейността на Cactus Lab e, че ще развива бранд за лимитирани колекции кашпи и саксии, създавани в колаборация с български продуктови дизайнери, производители и илюстратори. Представянето на такива ръчно изработени продукти е начин да показваме талантливи артисти и техните специфични стилове и техники, различни материали. Другата ни цел в тази посока е да създаваме по-достъпни, но уникални саксии и кашпи, произведени в България.

Една от любимите ми посоки на развитие е онлайн услугата ни за персонализирано интериорно озеленяване за градски пространства с лесни за отглеждане растения, като го направим бързо, удобно, достъпно, който аз си наричам “uber за интериорно озеленяване на градски пространства“. Предлагаме персонализиран проект от наш специалист (ландшафтен архитект), създаден според нуждите, бюджета, навиците на клиента и характеристиките и интериора на пространството. Клиентското преживяване с Cactus Lab започва с попълването на една кратка онлайн форма, на основата на която ние създаваме проект за интериорно озеленяване с лесни за отглеждане растения. След това клиентът го одобрява, ние го подготвяме с много старание и любов, и той получава всичко на адреса си, заедно със специално избрани според интериора саксии / кашпи, онлайн наръчник как да се грижи за растенията си и още няколко полезни неща. Щастлива съм, че само за няколо седмици вече работим по няколко проекта и реализацията им е много вълнуващ процес.

Последната посока, в която ще работим е да провокираме градския човек да приживява връзката си с растенията, да изцапа ръце, да учи и да споделя наученото. В тази връзка организираме събития, лекции, ателиета и в бъдеще по-дълги пътешествия в кактусови градини в България. Тук основно ще създаваме съдържание и интерактивни събития за възрастни и деца, които ще предизвикваме да създават растителни терариуми или ще превеждаме на разбираем език т.нар. botanical art, с помощта на талантливи научни илюстратори.

Screen Shot 2017-05-15 at 9.56.04 PM

Представи малко повече в детайл работата с визуалните творци по проекта.

Само за 2 седмици имаме в реализирани няколко проекта и други няколко са в ход. Първите ръчноизработени кашпи на Cactus Lab са с по-нестандартни материали – текстил, цимент. Започнахме колаборации с 2 студиа: ТЕЗГЯХ с глина и ART.e с порцелан, и сме много щастливи, че вече показвахме първите си общи продукти, които ще допълват растенията на Cactus Lab по уникален начин.

От друга страна работим с няколко много различни като стил илюстратори, чиито работи за Cactus Lab скоро ще излязат на бял свят. Тук е много важно да споделя, че за разлика от други проекти, ние имаме желание да съхраним и представим стила на творците, любимите им материали, да оставим техния почерк при създаването на продуктите. Естествено обаче в коцепцията на botanical art.

Screen Shot 2017-05-15 at 9.55.40 PM

Кои бяха уроците, които научи в крачка, и би споделила с нас?

Всеки ден уча. Имала съм и много трудни моменти, но може би енергията, която влагам и любовта към проекта, която хората разпознават, ме мотивират да се справям с всичко.

Благодарна съм, че още в самото начало на подготовката на всичко това, което днес е Cactus Lab, открих л.арх. Биляна Лесидренска, която е опора, страхотен съветник и вдъхновение за всяка крачка напред. В последствие се присъединиха и още няколко специалисти в областта, с чиято помощ ще реализираме услугата ни за интериорно озеленяване на затворени градски пространства.

Screen Shot 2017-05-15 at 9.53.35 PM

Кое отличава Cactus Lab?

Това, което искам Cactus Lab да предлага е преживяване на връзката с растенията. Ние не предлагаме просто растения, ние имаме мисията да подобрим средата на живот, като всичките ни процеси са отражение на търсенето и нуждите на съвременния човек.

За разлика от повече бутици за цветя, тук залагаме на концепцията на предлагане само на лесни за отглеждане растения, които пасват на градския начин на живот. Другото е, че развиваме модели на представяне, които показват растенията в нова светлина, провокират те да учиш за тях и да създаваш.

Всичко, което ще предлагаме като продукти и услуги е разлчино, ново за средата ни. Но вярвам, че хората имат положителната нагласа да приемат това и да го правят естествена част от градския си живот.

Връзката с природата и устойчивият модел са заложени във всеки един аспект – от опаковките на продуктите, през материалите, от които създаваме продуктите си, до начина на предоставяне на услугите ни. Определено ще се стремим да имаме минимален въглероден отпечатък.

Какво ти предстои в най-скоро време като събития и изяви?

Само за първия си месец Cactus Lab има 3 събития, като 2 от тях предстоят.

На 18 май / четвъртък организираме страхотна закуска във формата Betabreakfast, където ще си говорим за смисъла на озеленяването на офисните пространства и ще има много изненади.

На 20 май / събота организираме първия си Магазин за 1 ден в пространството на Brave Moustache (ул. „Хан Крум“ 4 ), където ще предложим уникални сукулентни растения (основно кактуси), нови колекции саксии и кашпи, botanical art принтове и още много други красоти.

В края на май ни предстои второто издание на Ателие: Направи си растителен терариум в Плюс това. А в началото на юни се надяваме да направим такова ателие и за деца.

Междувременно ще имаме премиера на двете ни лимитирани серии саксии с ТЕЗГЯХ и Art. E.
Всичко може да следите на нашата фейсбук страница тук.

Дизайн в Милано

От половин век насам всеки април светът насочва внимание към Милано, когато италианският индустриален център се превръща в най-обсъжданата и гореща точка за всичко ново и интересно, свързано с дизайн. Позната като Milano Design Week, SaloneDelMobile, iSaloni или Fuorisalonе, това е мястото да бъдеш, ако професионално или любопитно си обвързан с темата. От изложители, които показват дълго подготвяни колекции, през появяващи се за пръв път таланти до високостойностни и завладяващи артистични инсталации – наситеността от „уауу“ съдържание е необятно, смазващо на моменти, но като цяло възторжено, вълнуващо и определящо посоката на развитие на индустрията.

Тази година поканихме един от ветераните на терен – архитект Пенка Станчева, която през 2017 г. отбеляза своето десето юбилейно посещение на най-важното дизайн събитие в света, да разкаже повече за Седмицата на дизайна в Милано и подбере някои от по-интересните и запомнящи се тенденции.

С какво се отличаваше това издание от предходните? Какво ти направи силно впечатление като различно, стойностно и маркиращо началото на интересна тенденция?

За мен изданието на изложението в Милано тази година остава маркиращо и важно поради категоричната силна вълна на творческа енергия, с която то се отличаваше спрямо тези от предходните няколко години. Фабриките показаха много нови и интересни продукти – ре-дизайнът на класически образци вече не е водещата тема. Кураторските селекции и експозиции на победители в конкурси също се отличаваха с особено качество и самобитност на продуктите. 

Какви нови любопитни технологии и употреба на материали ти направиха впечатление?

Техноголиите не са фокус в моите наблюдения, така че едва ли съм компетентна да коментирам темата. Но за поредна година се убедих, че добрият дизайн се прави с добър детайл. Колкото по-изчистена е определена форма, толкова нейното изпълнение изисква да е на високо ниво. Перфектния ръб, невидимата сглобка, чистата линия – всичко това е в основата на съвременния дизайн. И ако изпълнението не е безупречно, то продуктът се компрометира.

Маркирай някои от изложбите, които ще отлежават дълго в спомените ти? С какво те впечатлиха най-вече?

Тук мога да разказвам дълго. Все пак ще отбележа три напълно разнолики проекта, които са моите фаворити за годината.

Първият е изложбата на NENDO. Споменавам я заради впечатляващата способност на Оки Сато въпреки множеството комерсиални проекти, да остава поет, да устоява на мас-културата.

IMG_1214

IMG_1230 IMG_1253 IMG_1258 NENDO_invisible_outlines03_takumi_ota NENDO_ps_IMG_1268

Invisible Outlines (Невидими очертания) от Nendo

Вторият запомнящ се за мен проект тази година бе този на Airbnb – кураторска работа на Martina Mondadori Sartogo (главен редактор на еклектичното списание за дизайн CABANA). Тя бе организирана в къщата Casa degli Atellanti (мястото, в която е живял Леонардо да Винчи, докато е рисувал “Тайната вечеря“). Къщата е интересна с това, че през 1922 е преобзаведена от забележителния италиански архитект Piero Portaluppi така, че да се запазят и съхранят оригиналните фрески в нея. Тази мебелировка е запазена и до днес. В историческия контекст на този дом бяха експонирани работите на някои от най-авангардните автори на световната дизайн сцена, както и личните колекции от стари вещи на други от тях. В проекта са замесени и професионалисти от най-висок ранг като директорът на Design Maiami Rodman Primac, Sam Baron – креативен директор на Fabrica и интериорният дизайнер Ashley Hicks, познат с еклектичния си и ексцентричен почерк. Срещата на толкова много капацитети в сферата на дизайна в контекста на историческата среда бе наистина впечатляващ сбор от творческа енергия.

IMG_4573 IMG_4621

IMG_4427 IMG_4428

Casa degli Atellanti – Passeggiata: An Airbnb experience of Milan

Третият проект, който ще запомня, е представянето на серията градински мебели на DIMORE STUDIO. За мен той е различен и заслужаващ внимание не само заради мястото, в което то се състоя – местен бар, разположен в стара каменна постройка на една от портите на града на средата на уживено кръстовище. В типичния за дизайнерското дуо ексцетричен и неповторим стил, там бе съчетан животът на местните възрастни в техен клуб с авторските проекти, силно повлияни от визуалната естетика на темата за цирка.

IMG_5046 IMG_5044 IMG_5042 IMG_5027 IMG_5024DIMORE STUDIO

Кои са дебютантите, които имаха силно представяне и им предстои според теб светло бъдеще?

Още първия ден попаднах случайно на представянето на един нов конкурс – “ein&zwanzig” на German Design Council. По моя преценка наградените продукти са от млади дизайнери, чиито имена ни предстои да чуваме в следващите години.

Селекцията, представена в Palazzo Litta, също ми направи впечатление не само заради ефектната инсталация от 300 джинсови панталони, автори на която са световноизвестното нюйоркско архитектурно студио Diller Scofidio+Renfro. Общо високото ниво на работи и автори се дължи на прецизната селекция на списанието DAMN° magazine. Четвъртото издание е под наслов A Matter of Perception – Linking Minds (Въпрос на Възприятие – Свързване на умовете) и обединява под един покрив дизайнери, фабрики и артисти.

IMG_1007  IMG_1016 IMG_1018 IMG_1020 IMG_1022 IMG_1024 IMG_1026

ein&zwanzig

Спомена ни силно американско съдържание – разкажи малко повече за тази линия в Милано.

Моето наблюдение е за една нова вълна от продукти и автори с по-скоро галерийна стойност, които пристигат в последните години от САЩ в Милано. Присъствието на Roll&Hill на самия панаир и Lindsey Adelman в галерията Nilufar Depot бяха запомнящи се и знакови преди няколко години. Днес към тях се присъединяват вече нашумяли студия като BDDW, както и дебютанти, които със сигурност ще наблюдаваме за напред като Apparatus.

USA_BDDW_IMG_1766

Имаше ли добро и качествено българско участие? 

Имаше участие. Tова само по себе си вече е много добро постижение. Група ЧЕРГА се представи със собствена селекция от млади автори в Salone Satellitе в панаирния град. Нашият продуктов дизайн е млад и като такъв по-скоро би следвало да бъде поощряван, а не да бъде сравняван с образците от най-високо ниво. Моето лично мнение е, че продуктите стоят адекватно и са добра база за надграждане. Бих отбелязала традиционно прецизната работа на Виктор Василев за Boffi. При него продуктите винаги на лаконични и базкомпромисни. Новата мивка, която той е разработил за тях, е на истински високо професионално ниво. Вероятно е имало и други родни участия, но аз успях да видя тези две.

IMG_2013

IMG_2011

Boffi

Кои са твоите любими места в Милано (кафене, заведение, книжарница, магазин, парк, двор…)?

Когато съм в Милано, обичам да се връщам в двора на Rossana Orlandi  заради атмосферата, а и заради селекцията от автори, които тя представя като нейни „открития“. Но също така обичам да изнамирам нови места. Тази година с удоволствие влизах през всяка отворена врата на галерия, бар или магазин в квартала около новата сграда на HERZOG & DE MEURONфондацията Feltrinelli при Porta Volta. Този квартал едва сега започва да се развива и е много некомерсиализиран за разлика от вече преексплоатираните Tortrona и Brera. В района все още има и страхотни барове и ресторанти, в които туристите са по-скоро рядкост. Фондацията PRADA също е ново място за мен – все не ми оставаше време да стигна до там, но от тази година със сигурност влиза в листата на местата, на които бих се връщала.

IMG_5852 IMG_5874 IMG_5875 IMG_5934 IMG_5941 IMG_6116 IMG_6129

Fondazione Prada

IMG_4224 IMG_4285 IMG_4323 IMG_4343 IMG_4353 IMG_4356

Rosana Orlandi

IMG_5054 IMG_5058 IMG_5062

Всички снимки в материала са архив на Пенка Станчева.

Пенка Станчева е сред най-добрите съвременни български архитекти наоколо. Подходът на нейната работа се отличава със строг, но справедлив поглед и към най-дребния детайл, внимателна комбинация на стилове и употреба на материали. Доказателствата за нейния професионализъм са многобройни. Предната седмица Пенка Станчева бе удостоена със Silver A’ Design Award in Interior Space and Exhibition Design Category от International Design Academy за интериора на Project 155.

Награди за герои

TimeHeroes – организацията, която благородно превръща в герои всеки един от нас със своите редовни мисии за каузи за хора в различни нужди и обстоятелства, обяви своите първи награди за доброволчество – ГЕРОИТЕ. Номинициите за доброволец, организатор на инициатива, компания или журналист са отворени до 23 април, неделя.

ГЕРОИТЕ са повод да обърнем внимание на една от техните дългосрочни и убедително успешни кампании – тази за доброволчески клубове в училищата. Преди да преминем към нея обаче, нека подчертаем една от най-отчетливите характеристики в практиката на TimeHeroes, а именно – комуникацията на дейността им да е както ясно оформена в конкретни и разбираеми думи, така и атрактивно поднесена в специално посветен на мисията дизайн. Визуалната идентичност на техните големи кампании е опаковката с добавена стойност, която подсилва посланията, превръща ги в по-видими, интуитивно разбираеми и логично завършени. Добрата комуникация и отчетлив дизайн са важни елементи за увеличаването на общността от доброволци, а удачното оформления на една кампания удължава животът й и допринася значително за нейния успех. TimeHeroes канят различни дизайнери и рекламни агенции за реализацията на техните проекти и това е модел, който ще предпочетат и в бъдеще. Обърнете внимание на Make Your CV Wоw на Noble Graphics, Наръчник за работа с доброволци на Ася Колева, за който писахме и ние тук, или готината графика на годишните им постижения на Мадлен Начева.

dscf0686

Мрежата от ученически доброволчески клубове, подкрепяна от TimeHeroes, съществува от пролетта на 2015 г. и към момента обхваща над 30 училища в цялата страна. Учениците доброволци се включват в инициативи от платформата timeheroes.org или създават свои собствени мисии, в зависимост от свободното си време и интересите си, а клубовете са най-различни (свързани с деца и връстници, с природа и животни, спорт и култура, възрастни хора и хора в неравностойно положение и т.н.). Като част от тяхното обгрижване, TimeHeroes решават да стартират нов пакет за тийнейджъри в края на 2016 г. , като поверяват дизайна на Борислава Караджова.

„Спомням си, когато Павел ми изпрати за първи път текстовете, разделени по теми. Известно време само ги препрочитах и така поне няколко дни, докато уточня за себе си как си представям картите, защото нямаше как да бъдат абстрактни. Трябваше да са „четими“ още на ниво визия. За първи път рисувах толкова социални илюстрации и такива, които да те накарат да се усмихнеш, щом ги видиш, което е доста различно от илюстрациите ми по принцип.“ споделя Борислава.

FullSizeRender 2

Екипът нарича вътрешно тази нова визуална идентичност на кампанията си “магическа кутия”, защото е поместена в картонена такава за пица. В нея има грамота за съответното училище, наръчник как се създава и организира доброволчески клуб, дизайнерски карти с идеи за доброволчески мисии, плакати за обявяване на събития, значки и стикери за членовете на клуба. Илюстрациите на Борислава са право в целта и действат като неустоими „лакомства“ за тийнейджърите, така че да ги подтикват да участват с желание и като валидация на тяхната готина дързост да са пример за връстниците си.

TimeHeroes имат идеята да продължат успешната кампания и с активности за по-малките като превенция от лоши навици (алкохол, цигари, наркотици, малтретиране) и други стимули за участие в доброволчески клубове, които да ги превърнат в по-привлекателни и ангажиращи.

download+(5)

Номинирането в първите награди на TimeHeroes ГЕРОИТЕ е до 23 април, неделя тук.