УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА С АЛЕСИЯ ТУ, СПИСАНИЕ LAMPOON

Само дни преди събитието* в Русе, посветено на устойчиви практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, представяме двете ни специални гостенки в последователни интервюта.

Алесия Ту е редактор на базираното в Милано и излизащо на английски списание Lampoon. Тя е преводач и журналист, като специализира в пресечната точка между мода, дизайн и архитектура с фокус върху устойчивостта. Медията Lampoon предлага визуално богато и интелигентно провокативно съдържание, подчинено на темите мода, изкуство и култура в контекста на екологичния дискурс. Човешкият ангажимент за справяне с проблема и предлагането на алтернативни на старите модели е изведен на преден план. През примери за работата и иновативния подход на марки и компании в различни индустрии, списанието се явява уникална платформа и проводник на ценна информация, която да захранва нов тип производство и потребителско поведение.

Защо Lampoon и каква е връзката с темата устойчивост?

AT: Списанието се появява през 2015 г. в критичен момент за издателската индустрия. Ново и независимо, то е кръстено на сатиричното американско списание от Харвардския университет The Harvard Lampoon (1876-). Lampoon, на английски „ироничен вестник“, се ражда с идеята да предложи по достъпен и ангажиращ за всеки читател теми за мода, изкуство, дизайн и архитектура, които се интерпретират чрез задълбочено проучване на кръговата икономика.

Основните силни страни на Lampoon са глобалните репортажи на отчетливите ангажименти към устойчивото развитие, диалозите и културните връзки между лидерите в индустрията и новопоявяващите се гласове и таланти. Широк диапазон от материалите е посветен на занаятчийството, с цел запазване на италианските корени и наследство.

Къде намирате своите истории?

AT: Нашият екип е любопитен. Четем много и всякакви вестници, списания, печатни и онлайн медии, гледаме документални филми, слушаме подкасти… Винаги, когато е възможно, „посещаваме“ историята на място и се опитваме да я съпреживеем лично. Препоръчително е да изведем всички истински и честни фирми, които работят за положителна промяна,  като примери за подражание. Нищо никога няма да е достатъчно за бъдещето пред нас, но все пак правенето на нещо вместо нищо е стъпка напред.

 

 

 

Ако има едно нещо, което всеки от нас трябва да започне да прави веднага, за да спаси планетата, какво би било то?

AT: Вместо само едно бих наблегнала върху три: спрете да купувате неща, от които всъщност не се нуждаете, продавайте и купувайте втора употреба, опитайте се да поддържате диета на растителна основа.

Има ли погрешно схващане за термина „устойчивост“?

AT: Думата устойчивост е преупотребявана в момента и през повечето време в контекста на маркетингови стратегии и екологично „изчистване на имиджа“. Може би сред негативните и грешни асоциации на думата устойчивост попада идеята за нещо скъпо.

Например, ако мислите за мода, може да си помислите, че за да бъдете наистина устойчиви, ще трябва да спрете да купувате бърза мода и вместо това да купувате само скъпи дрехи, които биха били синоним на качество. Това не е вярно. Ето защо казах, че едно от най-добрите неща е да купувате продукти втора употреба, където можете да намерите изключително качество, в добро състояние и на по-ниска цена от нов продукт с надценка.

.

Препоръчайте ни книга или филм по темата?

AT: Бих препоръчал да прочетете книгата на Рейчъл Карсън „Тиха пролет“, публикувана през 1962 г. (тази година отбелязва своята шестдесета годишнина).

Алесия Ту е лектор и участник в дискусията, посветена на устойчиви практики в Русе на 28.05.2022 / събота, 18:00ч. в Дом Канети. Входът е свободен.

 

*Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

НИЕ И НАШАТА ПЛАНЕТА

Корицата на “Ние и нашата планета” посреща с преднамерена непретенциозност. Евтини, недизайнерски и повсеместно откриваеми в цял свят предмети – избелял пластмасов стол, метла, щипка, закачалка, надуваема топка с десен на земното кълбо – въвличат в изненадваща игра между първо впечатление и това, което предстои. От една страна лесните за бърза консумация и без емоционална стойност обекти за изхвърляне и от друга 250 страници, внимателно подбрани идеи за вдъхновение и последване като мотив за по-смислен начин на живот. 

Нека корицата не ви подвежда. В своята същност това е книга, направена от и за ИКЕА по един неочакван, увличащ и искрено човешки начин. Без претенция да подмени емблематичния 70 годишен каталог на марката, печатното издание по-скоро отбелязва вярната позиция на производителя спрямо спешните изисквания и сериозните предизвикателства на времето. Как да продължи “да създава по-добро ежедневие за повече хора”, като намали тоновете боклук, изчерпването на ресурси и унищожението на природата. 

Красотата на книгата се крие в неподправените и истински послания, в умелото съчетание на ценностите на ИКЕА за демократичен дизайн (форма, функция, качество, устойчивост и ниска цена) и историите на превъзходни личности, които с решенията си активно подобряват своята среда и живота на другите. Простичките внушения са разбираеми сега и валидни в бъдеще: светът има нужда от добри идеи и действия, които трябва да се захранват и увеличават, за да достигнат до повече хора. В този аспект ИКЕА има преимущество – с магазини в над 60 държави и над 220 000 служители – марката продължава да е еталон за прогрес с човешко лице.

Книгата е организирана в шест теми, които отразяват ценните ресурси време, пространство, храна, почивка, игра и заедност. Всяка се открива с емблематични за ИКЕА предмети от различна епоха с неизличима следа в дизайна. Тук е масичката за кафе LOVET (1956), многопрофилната и гъвкава система от етажерки IVAR (1967), иновативния и стилен пречиствател на въздух FORNUFTIG (2020), носителя на Red Dot за иновативна сглобка маса LISABO и други. Следват интервюта на великолепни герои на нашето време от Бейрут, през Мексико до Москва относно техните социални каузи, навици и малки или големи въведения в посока устойчивост. За елегантен край са подредени артистични визуални интерпретации на различни творци.

Прочитайки “Ние и нашата планета”, у нас се настанява уютното чувство, че домът е това, което ние направим от него, че постъпките ни, независимо колко дребни и незначителни изглеждат на фона на сложните геополитически процеси или екстравагантността на индустрията, имат огромно значение. Защото малките промени, направени в мащаб, създават големи въздействия и един по-добър свят.

Книгата е в разпространение на 20 езика на цена от 24.95 Евро. Включва и разпознаваемата жълта линийка IKEA, която може да отделите, за да използвате като отметка (или за свои собствени проекти). За поръчки Phaidon.

ПРЕЛЮДИЯ КЪМ 2022

Отново поглеждаме назад, преди да продължим напред. Като обезателна равносметка на постигнатото и колко далеч сме стигнали, за да започнем следващия етап от нашето комплектно приключение. Благодарим ви, че сте с нас по пътя – желаем ви пълноценна 2022 г.

2021 премина бързо, бавно, гръмко, тихо, трудно, лесно, със своите предизвикателства, уроци, триумфи и щети. В своята шеста година от съществуването ни в Комплект продължаваме да навигираме дейността си с отдаденост по темата визуална култура и увереност в силата на дизайна да влияе положително, спасително, ефикасно и облагородяващо за всички нас и за средата, която обитаваме.

 

ИНИЦИАТИВИТЕ ЗА ДИЗАЙН МЕЛБА
Последните пет години консолидираме разнообразни съдържателни изяви и срещи с публика с фокус съвременен български и международен дизайн под общия знаменател МЕЛБА. 2021 бе благосклонна и имахме възможността да реализираме на живо и онлайн събития, които се превърнаха в чудесен повод за разширяване на познанията по темата.

Още през януари форматът МЕЛБА НА ЖИВО представи Нолан Джайлс — редактор по темите дизайн и архитектура в Monocle и водещ на едно от най-качествените и ангажиращи радио предавания в сектора Monocle on Design. Серията продължи с издания в София (юли) и във Велико Търново (октомври). В тях на фокус бяха изведени разнообразните прояви на дизайна в услуга на обществото като визуално-естетическа провокация към средата и средство за себеизразяване от нашите специални гости – илюстратора Мила Янева-Табакова, художника и графичен дизайнер Светлана Мирчева, художника на стенописи Кром Багелски, експозиционния дизайнер Мартина Денева, създателите на независимия зин Кът и модния дизайнер Адриан Михайлов.

Международният фестивал за дизайн в София МЕЛБА отбеляза своето четвъртото издание през ноември с по-наситена и богата хибридна програма. Увлекателното и ангажиращо разнообразни публики съдържание включи симпозиум с участието на великолепни имена в съвременния дизайн, 4 изложби, 2 работилници и специални срещи с акцент върху устойчивите практики в дизайна.

 

СИНЕМА
Като партньор в международния проект „Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион“ (CINEMA), финансиран по Програма за транснационално сътрудничество „Дунав 2014-2020“ (INTERREG), бяхме ангажирани в интензивна и интересна работа през цялата година. През дейности като онлайн хакатон, консултации с маркетинг специалист, културен продуцент и архитект се стигна до инструменти за въвеждане и тестване в Шести участък, Габрово с цел обживяване на изоставени пространства. Обърнете специално внимание на визуалната интерпретация на квартала на габровския художник Джингиби, както и на текущата отворена покана за наем на място в Шести участък.

 

НАЦИОНАЛЕН ПАРК ЦЕНТРАЛЕН БАЛКАН
По повод отпразнуването на 30 годишния юбилей на Национален парк Централен Балкан имахме честта да организираме и водим тържеството на живо в Музей Земята и хората.

 

 

В ПИСМЕН ИЗКАЗ
2021 ни срещна с две изключително симпатични и смислени кампании.
Дизайн студиото FourPlus продължи своята работа по облагородяването на болничните стени на детското отделение на МБАЛСМ „Пирогов“ с цел разведряване и запознаване с любопитни факти най-малките пациенти. Този път техните  мащабни илюстрации промениха инфекциозното отделение, а темата бе посветена на праисторическия свят на динозаврите. Нашата работа бе да оформим 11 увлекателни инфографики с факти и да доближим текстовия изказ до този на децата.

Имахме възможност да сме част от разработването и лансирането на новата марка храни за птици Mr. Beak в ролята си на редактори и копирайтъри на текстовете на английски и на немски. Философията за връзка с околната среда през общуване с дивите птици в градовете ни запозна с различен поглед към този жест на грижа към тях и ни даде нови познания по темата. Брандингът е на студио Frank.

Седмичното приложение на Капитал Light / K3 прие предложението ни за няколко статии по темата дизайн, а една от тях попадна и в най-четените техни материали за годината.

 

ПРЕЛЮДИЯ КЪМ 2022
С удовлетворение затваряме 2021 и влизаме в 2022 с желание да осъществим и най-смелите си планове. Само загатваме за някои от тях и ще очакваме с нетърпение да пресечем пътища с вас.

Спечелена подкрепа от Национален фонд Култура ни дава възможност да разширим изявите си, като подготвим плътна програма от събития и стартираме нови инициативи. МЕЛБА остава нашият основен гъвкав инструмент за общуване по темата дизайн. С опита и уроците от първите издания, ще подобрим въздействието, качеството и представянето, като се фокусираме върху определени и актуални теми, привлечем ценни сътрудничества и подсигурим устойчиви модели на работа. Очаквайте няколко срещи МЕЛБА НА ЖИВО, фестивалът МЕЛБА между 3 и 13 ноември, представянето на променен сайт и съвсем нова линия под шапката на МЕЛБА.

Още този месец малкият ни екип се разширява със Зорница Миткова, която се включва като основен ПР на Комплект и всички инициативи за дизайн МЕЛБА. Подготвяме активно и наше работно пространство в квАРТал, както и лансирането на онлайн магазин МЕЛБА. В средата на март пътуваме за Прага, където ще покажем изложбата Стойността на дизайна – преглед на българския дизайн 2021 в галерията на Българския културен институт, а през май и юни очаквайте наситени с културни намеси в Шести участък Габрово изяви.

Завършваме с непретенциозното ни включване в артистичния проект – годишен календар – на Васил Илиев В легло с куратор съответно за месец март и месец април. Представянето му бе през декември в галерия Структура, а ако ви е любопитно да го разгледате или закупите, се свържете директно с автора.

ЧЕТВЪРТО ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА МЕЛБА

Остават само няколко дни до старта на четвъртото поред издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Този път програмата е по-наситена с възможности за взаимодействие с дисциплината от всякога. Между 11 и 21 ноември в София посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус постиженията на българския дизайн от последната година, каним публиката да разбере повече за теми като устойчиви практики в дизайна и нови материали, както и въвличаме всички в работилници, изложби и дискусии.

Както и в предходни години един от основните акценти във фестивала е симпозиумът. Връщаме се отново в зала, макар и с ограничен достъп, наши домакини са The Steps, комбинирано с предаване на живо онлайн. Ето и накратко кои са лекторите.

Ектор Аюсо e основател и директор на прочутия фестивал OFFF, който представя най-доброто от визуалната култура вече 20 години. Стартирал в Барселона като Offf Barcelona, в момента той се осъществява в различни точки по света като Берлин, Ню Йорк, Богота, Москва, Тел Авив и много други. Ектор е невероятна творческа сила, търсен за разнообразни проекти и клиенти, а сред най-последните му изяви е куриране и създаване на съдържание за Kickstarter.

Ейдийн Маккол е дизайн куратор и културен продуцент, който управлява 100 Archive, платформа за комуникационен дизайн в Ирландия от 2012 насам. Тя очертава миналото, настоящето и бъдещето на ирландския дизайн, като публикува 100 забележителни проекта за комуникационен дизайн, избрани всяка година след отворена покана. Ейдийн също има завидно портфолио от работа за Музея Victoria and Albert и Дизайн музея в Лондон.

Патрик Харджей е мултидисциплинарен илюстратор, графичен дизайнер и изследовател, който си сътрудничи с брандове и организации като Amnesty International, British Airways, BMW, Levi’s, New Scientist Magazine и др. Харджей е преподавател в Академията за изящни изкуства в Гданск и основател на курсовете „Изкуството на дизайна“ и на Фондация „Karol Śliwka“.

Клаудия Шварц е преподавател по моден мениджмънт в Mediadesign University of Applied Sciences в Мюнхен, с фокус върху устойчиви принципи в управлението на веригите за доставки в глобалната модна индустрия.

Herrmann & Coufal e прочутото чешко дизайн студио, носител на международни награди като Red Dot през 2019 г. за устойчиви градски мебели, наградата за Чешки дизайн на годината за 2020 г. в осем категории, Elle Decoration International и Designblok Diploma Selection. Те са не само лектори в международния симпозиум, но и водещи на работилница в Чешкия център, където са изложени и част от техните мебели и осветителни тела.

Тази година за пръв път има и българско участие – илюстраторката и арт директор Мила Лозанова, която ще представи своя проект за мащабна арт намеса в градската среда.

Билетите за Международния симпозиум МЕЛБА са достъпни ТУК. Предлагат се ограничен брой билети за присъствие на живо в The Steps (ул. Братя Миладинови 12, София) с изискване за представяне на валиден Зелен сертификат. Събитието ще се предава и онлайн на живо, за което няма ограничение на местата. Всички международни лекции ще са на английски, без симултанен превод на български език.

В субективната, но винаги интересна откъм микс на проекти изложба Преглед на българския дизайн отново събираме реализирани проекти в различни сфери на дизайна (графичен, продуктов, социален, типография и оформление на книги, мода, керамика и още.) Обединяващата тема тази година е Стойността на дизайна. Както при повечето ситуации в живота трябва да се заровим по-надълбоко, за да разберем какво всъщност предизвиква, движи напред и материализира една идея. Търсим значимостта в процеса, предхождащ края и финалното представяне за “консумация”. Зад събирателния образ на готовия продукт се крие дълъг път на проучвания, експерименти, провали, срещи, общувания, колебания, отхвърляния, преправания, упорство, търпение, тестване на лимита на уменията.

Откриването на изложбата е и откриващото събитие за фестивала – на 11 ноември от 19:00 часа. Ще може да бъде разгледана в КО-ОП на бул. Янко Сакъзов 17 до 21 ноември.

Тази година Мелба предлага и разнообразна програма от ЕКСТРИ. Дискусията и презентациите на тема “Устойчиви практики в дизайна” е на 16 ноември от 18:30 ч. в Мисия23, с участието на три европейски компании, които водят важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация – Шара Келе (Унгария), Джош Брито (основател на MakeGrowLab, Полша) и Атанас Енев и B2N (основател на Biomyc, България).

Работилницата Baby, One More Time кани посетителите да направят своя чанта или несесер от стари винили, събирани от предходни издания на фестивала МЕЛБА и от Чешкия център и трансформирани в модни аксесоари от Нева Балникова. Събитието е с вход свободен и приема желаещи да експериментират със своя интерпретация на 14.11.2021 / неделя между 11 и 19ч. в галерия Opening Soon (ул. Кърниградска 1).

Специално издание на глобалната мрежа от сутрешни творчески закуски Creative Mornings. За първи път София е автор на темата LIMINAL и на визията, ползвани през ноември в 224 града в цял свят. Гост лектор на 19.11 е Севда Семер.

Изложбата Бъдещето на живота в Склада (ул. 6-ти септември 55 А) показва новаторски методи, чрез които словенският дизайн отговаря на бъдещите предизвикателства пред нашето общество чрез продукти, които умело съчетават местните материали с традиционното занаятчийство.

“За три издания – 2018, 2019 и 2020 година, фестивалът успя да подчертае потенциала на дизайна, да запали сътрудничества, да привнесе ценен международен опит и да представи местните творци в международен контекст”, казват организаторите от Студио Комплект Адриана Андреева и Бояна Гяурова.

Немислимо е да постигнем толкова богато съдържание без подкрепата на нашите партньори.

БЮРОТО РАЗКАЗВА

<Статията е написана за Капитал LIGHT>

Привлекателният и многообразен живот на един предмет е поставен на фокус и отпразнуван от MacGuffin – списание и специални творчески проекти – сред чиито последни изяви е изложбата “Бюрото” по едноименния им осми брой, подведена понастоящем в Музея за дизайн в Гент, Белгия. 

Историята започва през 2015г., когато двама любители на ценните и красиво поднесени истории в печатно издание, стартират MacGuffin – дизайнерско списание за анти-дизайн. Изморени от безинтересното каталогизиране на постоянния поток от нови мебели, изрядно подредени интериори и луксозни технологични иновации, холандците Кирстен Алгера и Ернст ван дер Ховен решават да поставят на фокус разнообразния живот на широко употребяваните и прозаични предмети от бита. Всеки брой (общо 9 досега) е посветен само на един такъв, започвайки с леглото и продължавайки с прозореца, въжето, мивката, шкафа, панталона, бюрото и килима. MacGuffin се превръща в явление и колекционерско нишово издание. Съчетанието от лични изненадващи истории и задълбочено проучване, артистични визуални интерпретации и внимателно обгрижено оформление, представят неподражаем поглед върху привидно баналния главен герой. Дотолкова, че прочитът му е удоволствие, което забавя скоростта и пресича бъркотията на цифровия информационен свят. “Обичаме да прилагаме отклонения и случайности в правенето на списание, да не показваме крайни резултати, а процеси, косвени попадения и пресечки,” отбелязва Кирстен.

MacGuffin е термин от киното, наложен от Алфред Хичкок, и представлява средство, чрез което един сюжет придобива динамика, като задейства поредица от събития (например, куфара в “Криминале”). Списание MacGuffin се фокусира не върху естеството на самия обект, а върху ефектът, който той генерира.

След като кураторите на един най-престижните и стари музеи за дизайн в света – този в Гент, Белгия – прочитат предпоследния брой на MacGuffin, посветен на бюрото, те решават да поканят Кирстен и Ернст да работят с богатата и трупана от 1903 г. насам музейна колекция. Двамата успяват да предложат експозиция със завладяващи истории и художествена тактилност, която разкрива важни явления в обществото през тихата достолепност на една мебел. 

Подобен творчески акт за ангажиране на аудиторията през два съвсем различни формата – печатното тяло на списание и залите на музея – работи в хомогенна симбиоза, за да увеличи внушението на изживяването. 

Това че бюрото е повече от мебел, на която предимно седим и прекарваме значително време от работния си ден, е видно както в изложбата, така и в страниците на броя. В красивите и достолепни зали на музея за дизайн в Гент са подредени двадесет бюра и петдесет офис аксесоари, оформени около осем теми. Странно е усещането от гледката на разчистено и празно бюро, повърхността му без химикалки, тефтери, листи, компютри. Така мебелта изпъква като скулптура, свидетелство за отминал живот и подканващ интерпретации за времената, ритуалите и рутината на притежателите му. Залите са тематично маркирани от 17-ти век до настоящето. 

Пътуващото бюро” – далечният роднина на днешния лаптоп; почти всички бюра са били мобилни до 17-ти век и малоформатни, побиращи се в скута или удобно на масата. 

Демонстративното бюро” – Париж е епицентърът на производството на мебели през 18в., а кралското семейство поръчва стотици богато украсени бюра в стил рококо (още стил Луи XV), и неокласицизъм (още стил Луи XVI), които подчертават богатството, престижа и наличието на свободно време на притежателите им. 

“Секретаря” – отразява важната тенденция през 18 в. и 19 в. писмата да се пишат самостоятелно, а не да се диктуват, както и социалната еманципация на жените – писането на писма е себеизразяване и връзка с външния свят. “Индустриалното бюро” – стандартизация и оптимизация на работния процес следствие на индустриалната революция; пишещата машина и телефона преместват офиса от производствената площадка в специално обособено пространство; тук се разглеждат и поведенческите науки към мотивирането на служителите от 1950-те.

“Boomerang” – на френския скулптор Морис Калка от 1960-те отразява запленяването по космоса и иновативните експерименти с пластмаса и олицетворява новия мениджър – той пуши пура, владее ситуацията, но е с чувство за оригиналност и добър вкус.

“Бюрото без бюро” – през 1980-те прогнозите на футуролози като Алвин Тофлър се считат за утопични – офисът ще е заменен от „теле-вили“ в провинцията, а свободните офис сгради превърнати в жилищна площ; но от 1990-те насетне лаптопът, мобилният телефон, интернет и електронната поща подкрепят все повече идеите на Тофлър, а компютърната ера изисква мобилност и персонализиране на “работната станция“.

По повод изложбата “Бюрото” разговаряме с Кирстен Алгера, нейн куратор и главен редактор на списание MacGuffin.

Каква е разликата между съдържанието на изложбата и това на печатното издание? 

Възможността за движение на обектите. Много от тях никога преди не са ползвани за изложба, за разлика от столовете, които като мебел често попадат под светлината на прожекторите (една от причините да решим да ги оставим настрана). Изложбата е представена в няколко стаи като движение във времето, а фокусът е върху начина им на употреба и какво казват те за обществото, което ги е произвело. За щастие бюрата се оказаха страхотни разказвачи на истории или Макгъфини! Можете да се движите около обектите и да разглеждате всички детайли и ъгли, които има, което е невъзможно да се случи на хартия. Добър пример е стаята, посветена на Секретаря. Бюрото и писмата са важни за еманципацията и равенството на жените и ролята, която те придобиват в обществото. 

 

Как изглеждат вашите бюра?

И двамата ползваме Eiermann бюра, невзрачни с белите си повърхности и проста рамка. Но това означава, че могат да се ползват по много различни начини, което е идеално за работата ни. Аз лично обичам да чета по много различни теми едновременно, така че непрекъснато прелиствам книги и статии. В момента имам около 50 книги в спретнати купчини на бюрото ми! Може би бюрото ми е по-скоро рафт за книги, отколкото работно пространство.

 

Кои са важните истории, които се стремите да представите в списанието?

Ние се фокусираме върху контекста и взаимоотношенията с предметите от ежедневието и историите, които те създават. Това е MacGuffin, обект, който задейства една история, било то във филм, писане или изкуство. Вдъхновяваме се от откриването на разкази, скрити във всеки обект, който сме избрали. Отличителната ни черта е изследването на вече съществуващи неща, а не на нови такива. Интересуваме се от по-задкулисния им животи и уроци. Следващата тема ще е бутилката, която е чудесен пример за Макгъфин – без претенции и въпреки това в основата на някои от най-неотложните проблеми понастоящем – от недостига на пясък до депресията.

 

– Коя е най-забележителната тенденция през последните години относно правенето на списания и „консумацията“ им?

Списанията, които се справят добре, са тези с фокус върху ниша, а не върху обхвата от много теми. Например, новинарските печатни медии през последните години са в затруднение поради лесната достъпност на новините онлайн. След прочит, списанията с новини са лесни за изхвърляне. Ние се опитваме да създадем печатно издание за запазване и колекциониране, нещо като преносима изложба, към която да се връщате отново и отново.

MacGuffin съществува, за да…

Списанието се превърна в платформа за млади писатели, изследователи, дизайнери, илюстратори и художници, за да представят своите творби и знания. Този подиум, предоставен от медията, ни дава удоволствие и мотивация да продължаваме напред. Списанието съществува и за да представи алтернативна перспектива на дизайна, по-малко фокусирана върху лъскавото и новото, и повече върху това, което вече е там.

 

Линкове:

https://www.designmuseumgent.be/en/events/the-desk 

​​​​https://www.macguffinmagazine.com/ 

МЯСТО ПОД ЛИНИЯ

Градът може да е привлекателен само, ако разполага с внимателно проектирано публично пространство, което да насърчава градския живот и да го прави по-приятен за хората. Това е тезата на Ян Геел в придобилата голяма популярност книга “Градове за хората” (бел. авт. издадена в България през 2016 г. от Жанет 45). Добър и мащабен в размаха си пример за това е нашумялата инициатива Underline в Маями, при която 16 км дълъг коридор под външната линия на метрото от пустош поетапно в следващите години ще се превърне в зелена зона за пешеходно придвижване, отдих, спорт, общуване и изкуство. 

 Наскоро проектът се нареди сред победители в пилотното издание на дизайн наградите на списание Monocle в категория най-добра градска намеса. Приликите с превърналия се вече в емблема за успешна интервенция в публичното пространство High Line в Ню Йорк са съвсем нарочни. “High Line линията заедно с други градски паркове служи за пример и вдъхновение за нас”, споделя в разговор с нас Мег Дали, движещата сила зад проекта. Разликата е, че действието в Маями се развива под линията на метрото, докато в Манхатън то е във височините върху недействащите вече жп линии. Двата проекта заедно с други инициативи за облагородяване на градски зони са се обединели в мрежата High Line Network, водени от мисията за едно ново поколение от публични пространства във времена на силно застрояване и липса на зелени площи.  

В Маями всичко започва с личния ентусиазъм на Мег Дали, която през 2013 г. си чупи двете ръце и изведнъж се оказва пешеходец в Маями. Трудна задача на място, в което връзката между отделните градски площи е възможна най-вече с добре изградената инфраструктура на обществения транспорт и с автомобил. Неспособността на Мег да шофира до физиотерапевта си, й налага използването на метрото и ходенето пеша. Тогава тя открива, че най-бързият път минава под трасето на линията на метрото, което през юли месец предлага така търсените в топлия климат сянка и простор. Оказва се, че тя е единственият човек, който се осмелява да ходи там. Така се заражда  идеята за облагородяване на изоставените пространства под външната линия на метрото в Маями. Зад успеха на проекта се крият многогодишен труд и усилия от страна на сформираното за случая сдружение  “Underline и приятели” за привличане на партньори и съмишленици. В момента реализацията е възможна благодарение на помощта на щата Флорида, Министерството на транспорта на САЩ, Региона на Маями, Общината и частните дарения. Крайната цел е линията между спирките Brickell и Dadeland (7 спирки) до 2024 г. да се преобрази в 16 км парк-коридор, който да свърже отделните градски части и да направи живота по-хубав. С архитектурната задача се захваща известното ландшафтно студио James Corner Field Operations, в чието портфолио са мащабни намеси в града като нюйоркския High Line и Tongva парк в Санта Моника. При Underline стремежът е да се направи изключително място, вдъхновено от даденостите на Маями, което да подобри живота на хората – местни, преминаващи транзитно за работа, колоездачи, тичащи и пешеходци. Потенциалът на новия район дава възможност за разгръщането на разнообразни програми, свързани със спорт, изкуство, социални теми и много други, които да създават усещането за общност в голям град като Маями. 

 

В края на миналата година се открива първия участък от почти километър при Brickell Backyard. Според Мег Дали тази част, макар и най-малка, е и най-сложна, поради голямата натовареност на района; то е в близост до финансовия център на Маями. Мястото вече разполага с велоалеи, пешеходни маршрути, баскетболно игрище, фитнес на открито, градини, места за хранене, игра и почивка. Реакциите на хората са изключително положителни и въпреки наложените от пандемията ограничения, местните се събират да играят шах на специално изработените маси за това, практикуват йога или просто се наслаждават да бъдат на открито. “Ковид кризата доведе до забавяния на проекта, но пък и върна отново желанието на хората към външните активности”, допълва Дали. По случай полученото отличие от Monocle в интервю за едноименния подкаст на медията един от архитектите от студиото разказва, че целта им е била чрез силата на дизайна да проектират отличимо пространство, но добре свързано със заобикалящата го среда. Дизайн решенията изпъкват най-вече със специални произведени градски мебели като столове, пейки, маси и др., доброто осветление и преобладаващия зелен цвят, който символично свързва парка с природата.  

Разбира се, не са и малки трудностите пред инициативата Underline, а именно да се координира живота на натоварено метро движение с паркова площ със собствена програма в плътно заселен квартал. “Наличието на красиво и облагородено място не е достатъчно за неговото успешно развитие, важно е също съдържанието, което то предлага”, казва Мег Дели. Не липсва инициатива и в тази посока и при бърз преглед на събитийния календар на Underline се забелязва програма, която е насочена към разнородна публика  – от семинари как да караш скутер безопасно или турове за различни възрастови групи, през йога и др. спортове, до представяне на публично изкуство или срещи с високопоставени лица на теми като например градска мобилност.

 

С Underline проекта Маями се нарежда сред световните градове, които работят с мисъл за хората и природата. Това личи и от ясно заявена позиция в мисията на начинанието “чрез иновативни градски пространства и творческо съдържание да се свържат хората със заобикалящата ги среда и с тях самите”. Резултатът е в унисон с идеята на Ян Геел за постигането на по-оживени, безопасни, устойчиви и здравословни градове в бъдеще. Дано скоро историята има продължение и в градовете по нашите ширини. 

 

Статията е подготвена от нас специално за Капитал.

Фотография: Робин Хил,  предоставена от Underline

 

MODE REMOTE

Oblik Studio е компания за дигитален дизайн и програмиране, създадена през 2015 в София. Фокусът на компанията е върху потребителското преживяване (UX), интерфейс и продуктов дизайн, визуална идентичност и илюстрация. Към момента с екип от 10+ души и предоставя работещи дизайн решения за партньори от Европа, САЩ и България. Студиото е в радара ни от известно време, демонстрирайки стилен подход и безкомпромисно качество в дизайна за дигитални продукти.

Имахме възможността да разговаряме с тях малко преди участието им в изложбата Преглед на българския дизайн, чието трето издание, част от фестивала за дизайн в София МЕЛБА, представи и тяхната самоинициирана платформа Mode Remote в помощ на всички, работещи от домовете си.

Как стартирахте проекта Mode Remote – защо решихте да поставите начало на платформа в помощ на дистанционната работа? Имаше ли бизнес мотивация (и план)?

Дни след обявяването на извънредното положение в България забелязахме, че за мнозина, преминаването в дистанционен режим на работа носи редица предизвикателства. След среднощно обсъждане, с екипа решихме, че бихме могли да сме полезни на хора и компании, като съберем на едно място информация, която да им помогне да запазят продуктивността в работата си по време на изолация. Направихме план за действие и започнахме работа по идеята, която по това време все още нямаше име. Първоначалния план беше да инвестираме един или два дни от времето на част от екипа и да изпратим полезно съдържание чрез нашите вътрешни канали. Още на другия ден ситуацията глобално започна да се влошава с всеки час. Бързо взехме единодушно решение да разработим уеб-базирана платформа, която стимулира ефективността на дистанционната работа и едновременно с това насочва фирми и техните служители, които няма достатъчно опит в извършването на своите професионални дейности от разстояние. Така се роди идеята зад проекта ModeRemote.

Разкажете ни подробности около изграждането на съдържателната част и нейното визуално “пакетиране”? Ползвахте ли консултанти?

Стартирахме с подробен списък на категории от ресурси, както и типовете ресурси, които да включим. Написахме кратък наръчник за основни моменти, които трябва да имаме предвид, когато преминем в режим на работа от вкъщи. Не на последно място, направихме серия от интервюта с професионалисти, които се сблъскват с дистанционната работа за първи път, както и с такива, които имат предишен опит. Те споделиха детайли от процесите, които им помагат да са по-ефективни в работата от дистанция.

Интересен момент от разработването на проекта е, че въпреки всеобщата несигурност, която цареше първите дни от COVID кризата в България и множеството проекти, по които работихме, към този момент успяхме да селектираме полезна информация, както и да изградим уебсайта за около три седмици. Освен това, нарисувахме и анимирахме 25+ илюстрации, които освободихме от авторски права и публикувахме за свободна употреба, към момента са свалени над 6000 пъти / от близо 6000 човека до момента. Тъй като целият ни екип работеше по проекта на различни етапи от развитието му, не сме включвали външни сътрудници.

Какви бяха мотивите ви в началото и промениха ли се те с времето? Как?

Мотивите ни за изграждане на сайта са с изцяло некомерсиална цел, като нашата мисия е да допринесем за справянето с проблемите на работната среда в условията на пандемия. Като допълнение, визуалните материали от проекта са публикувани в различни стокови банки за безплатно използване. Не можем да скрием искрената си радост, когато попаднем на проекти, които ги използват в работата си.

Какъв ресурс отделяте за поддържането на платформата към момента – като време и екип?

Към момента ресурса, който отделяме се изразява в регулярно поддържане на техническите аспекти по платформата;
администриране и редактиране на ново съдържание, което получаваме на ежеседмична база от различни компании и хора от целия свят.

Какви са реакциите на публиката? Имате ли контрибутори? Кои са някои от коментарите, които поддържат ентусиазма и мотивацията ви високи? Ако имате критики – в каква посока са те?

Получихме позитивни отзиви от аудиторията ни в Северна Америка и Западна Европа. Същевременно, проектът се радва на стотици споделяния в социалните медии, като едно от най-ключовите такива е това на Awwwards.com в Twitter профила им.

Какво научихте от процеса?

Успяхме да отработим целия си работен процес – от идея, през концептуализация до техническо изпълнение и маркетиране, в рамките на много кратко време и специфичната COVID ситуация. Това ни мобилизира и мотивира, което изигра много важна в следващите няколко месеца от локдауна.

Как и докога бихте продължили обгрижването на сайта?

Едва ли съществува толкова вълнуваща тема, колкото работата от дистанция. Забелязваме, че нейната роля се трансформира ежедневно, а нашата амбиция цели да подобряваме проекта във всеки един момент.

Ако Mode Remote трябваше да избере роля на ваш любим герой, кой би бил той?

Може би тази на Костенурките нинджа – докато бъдещето изглежда мрачно, четирима прокудени братя излизат от градските канали и започват да се борят в полза на обществото. И все пак, нека не забравяме, че всеки супер герой е колкото приеман, толкова и отричан.

В какъв аспект виждате приноса на Mode Remote за обществото (или поне за това на заетите в творческия сектор)?

ModeRemote представлява много умела метафора за това как всеки може да бъде активен участник в системата, в която живее, твори или работи, както на местно, така и на глобално ниво.

Вие самите работите ли от офис? Какво смятате за бъдещето на работната среда?

Ако има едно позитивно нещо, което глобалната епидемиологична обстановка доказа, то това е фактът, че съвременният офис не е географски формиран. В този контекст вярваме, че бъдещето на работната среда изглежда значително по-гъвкаво, и обхваща хибриден микс от възможности за работа от офис, домашна среда или коуоркинг пространства.

Следете работата на студио OBLIK тук.

КАКВО СЕ СЛУЧИ

Времената задължават, а гъвкавите оцеляват. Изправени пред предизвикателството дали да осъществим третотo издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА в хибридна форма или да пропуснем годината, всъщност без драматично колебание се впуснахме в това ново приключение. Въпреки липсата на живия контакт с вашите лица, публиката, която реагира и окуражава в залата, отчитаме и положителните страни на ситуацията. Успяхме да отворим платформата си за повече дигитално и интерактивно съдържание и да архивираме и представим всеки един от съдържателните елементи чрез аудио визуални формати, към които да се връщаме и преглеждаме отново. Онлайн реализацията на симпозиума даде шанс за включване на публика извън София. Благодарим на всички, които ни следят, подкрепят и пращат насърчение да продължим с делата си и в бъдеще. Амбицията на фестивала като част от дизайн инициативите МЕЛБА е да продължава да надгражда своя принос за обмен на знания и да въвлича публиката във вълнуващи преживявания, свързани с темата дизайн и неговите отражения в ежедневието ни. През последните три години фестивалът се превърна в платформа за изява и срещи на визуални творци и въпреки трудностите на 2020 събитието съумя да предложи интерактивност и високо стойностни просветления относно състоянието на света през призмата на дизайна. Ето накратко как:
МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ В духа на мотото да миксираме смислено различните проявления на добрия дизайн поканихме петима изключителни визуални творци – Chris Haughton, Lucie Koldova, Max Siedentopf, Paula Zuccotti и Verònica Fuerte / Hey. Всеки един от тях покри по откровен и увлекателен начин своя професионален път и даде повод за размисъл относно важни теми като как се развива творческия потенциал, лични спрямо поръчани проекти, устойчивост и съпричастност към различни общности, прилагане на въображение и смелост в трудни моменти, хуманност и любопитство към света. Следете нашите Facebook и YouTube канал, където постепенно ще качим четири от петте лекции за свободно гледане. ТРИ ИЗЛОЖБИ Превърналата се вече в традиционна изложба ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН за разлика от предходните постави темата Нови модели на ежедневие като обединяваща и задаваща посока при подбора на десетте реализирани проекти в последната една година. Те чертаят оптимистични и устойчиви посоки при производство и консумация, възпитават уважение към наследство, занаяти и висока естетика. Изложбата направи опит чрез разнообразния и широк диапазон от теми да представи как дизайнът култивира по-добри условия за живот, обогатява ежедневието, кара ни да се чувстваме разбрани и подтиква към светли мисли относно бъдещето.
Тази година успяхме да разширим съдържанието си в посока международни изложби. В партньорство с Чешкия център и Посолството на Словакия предложихме поглед към удачно преформатиране на конституциите на двете държави. В изложбата Нарисувана конституция чрез радикална визуална намеса, художественото оформление на документа е подменено от скучно към атрактивно и подканващо за запознаване със съдържанието му.
Тест Прес в Гьоте институт предложи фантастично визуално изживяване сред внимателно подбрани студентски печатни издания от богатия архив на дизайнера, колекционера и учителя в академията Герит Ритвелд Хенк Гронендейк.
ДИЗАЙНАТОН Базиран на принципите на дизайн мисленето, този двудневен маратон на креативната практика доведе до създаването на реални дигитални продукти, готови да бъдат тествани с публика. С пряко включване от Берлин Анелия Кюркчийска и Феликс Каполка работеха стегнато, сърцато и професионално с участниците, за да изведат две удачни и реални решения за мобилни апликации за по-добър и интерактивен културен гид и за доставки на храна с добавено изживяване. Подканваме ви да видите резултатите тук.
ВИЗУАЛНА ИДЕНТИЧНОСТ Дигиталната агенция NEXT-DC са наш партньор от самото начало на дизайн инициативите МЕЛБА и тази година начело с графичния дизайнер Илиан Илиев ни предложиха атрактивна и в тон с времената на предимно онлайн комуникация визуална идентичност. Четете повече за нея тук. ПРОУЧВАНЕ НА ПУБЛИКАТА Ако все още не сте попълнили нашето проучване на публиката, молим да го направите TУК. От него зависи в какво повече да вложим сили следващата година. Благодарим ви! <Използваните илюстрации са дело на Даниела Янкова / Shadowchaser.>
БЛАГОДАРНОСТИ В края на тази така непредвидима година бихме искали повече от всякога да изкажем искрените си и огромни благодарности на всички наши последователи и партньори. МЕЛБА е дело на вяра в ценността на продукта и неговия ползотворен ефект в нашето общество. Правим го с много труд и тъкмо толкова любов. Надяваме се да останем заедно, здрави и пълни с енергия и в бъдеще.

ОТНОСНО НОВАТА ВИЗУАЛНА ИДЕНТИЧНОСТ

NEXT-DC са агенцията, която още от самото начало оформя облика и визуалните послания на инициативите за дизайн Мелба. Архив, събития на живо и фестивал носят свой отчетлив и запомнящ се образ, който се развива и във времето. Контекстът на пандемична година дава свое отражение и на новата визуална идентичност на предстоящото трето издание на фестивала. Докато приготвим всичко по програма и ви я разкрием в цялата й хибридна прелест, ви предлагаме да разберете повече за процеса и решението зад черния фон и контурните лица.

Kакво представлява новата идентичност на фестивала? Кои са основните отправни точки, с които стартирахте процеса?

Представлява абстрактна визуализация на реалността ни през тази година, в която живеем дистанцирано и провеждаме срещите си предимно онлайн.

Какво искахте да комуникирате? Какво искахте да промените спрямо старата?

Искахме да е по-изчистена от миналата година, с по-голям акцент върху самото съдържание в сайта.

Как го постигате?

В момента животът ни е малко ограничен, без пътувания и събития. Хората се връщат към по-традиционни форми на забавление — да караш колело, да ходиш на море в България, да тичаш в парка. Затова и цветовата гама е от основни цветове на фона на черно. Колкото до типографията — избрахме Freigeist на студио Rene Bieder  — модерен санс сериф шрифт с доста характер и най-вече с българска кирилица.

Как може да се развие в други материали?

Може би толкшоу по темите на фестивала, с водещи 4-те персонажа от идентичността.

– Имате ли притеснения как ще се възприеме от публиката?

Винаги има риск нещо да не бъде прието и да бъде коментирано, но това не ни притеснява. Разглеждаме го повече като абстрактна илюстрация на нещата, отколкото като стриктен гайдлайн, спазващ конвенционални правила в дизайна.

Как се вписва новата Мелба идентичност в съвременните световни тенденции за графично оформление? Как бихте определили стила й?

Нещата, които в момента са модерни, са много смели — повече се експериментира с форма, типография и изображения. Опитали сме се да направим нещо подобно — нещо по-лековато в контекста на една много сериозна година. Стилът може да е “български брутализъм от 2020”.

?

Благодарим на екипа на Next-DC за отделеното време. Очаквайте пълната програма на фестивала Мелба на новия му сайт в понеделник, 12.10.2020.

НОВИ МОДЕЛИ НА ЕЖЕДНЕВИЕ: MISSMETODAY?

В началото на седмицата лансирахме инициативата Нови модели на ежедневие – подкана към дизайнери от всички дисциплини и творческо посвещение да изпратят своя идея, прототип или реализиран проект, който дава решение на конкретен проблем, предлага по-удачен подход, провокира размисъл и разширяване на мирогледа или зарежда с кураж, надежда и радост. Част от получените проекти ще бъдат включени в годишната изложба Преглед на българския дизайн, предвидена за ноември 2020г. и част от годишния фестивал Мелба.

Щастливи сме да представим първия участник, който прие поканата ни да открие тази инициатива. Това е Мария – независим илюстратор, основател на “Missmetoday?”, любител на еднорози и шоколад. Тя обича искрено работата си и всеки ден се опитва да намери колкото се може повече време за нея. Показаната тук творба „Марияна“ е част от дълго планирания проект „Градски героини“, който понастоящем се реализира с подкрепата на Столична община, по инициативата „Солидарност в културата“. В него на фокус са неочакваните героини, които често без шум и фанфари невидимо допринасят и се грижат за околните. Мария вече е подготвила дълъг списък с най-разнообразни дами, а водеща винаги е личната история.

„Днес се поставя особен акцент върху правата на жените и подкрепата им една към друга. Но това, което ми направи впечатление е, че фокусът е предимно върху дами от миналото или вече реализирали се успешно такива. Тези примери са прекрасни и вдъхновяващи, но ми се струва много по-мотивиращо да почерпиш вдъхновение от някого, който е достъпен и можеш да срещнеш всеки ден. Аз самата постоянно търся такива примери и ми е изключително интересно как се справя всяка от нас. Иска ми се да изместя гледната точка към сегашно време и неочакваните героини на ежедневието.“

Ето какво споделя Мария за Марияна: при нея можеш да намериш всичко – от кюфтета, през пържени картофи, до чушка бюрек. Обичам кварталните кръчмички и малки капанчета, където не е лъскаво и е често неугледно, но затова пък е безумно вкусно и можеш да си поприказваш с всеки клиент сякаш сте приятели от детинство.
Марияна ми спаси живота, когато дъщеря ми беше все още едно изключително малко бебе. Редовно се хранехме при нея. По-късно, когато дъщеря ми навърши 2 и отказа абсолютно всички частни и държавни детски кухни, започна да се храни при нея и тя. Дълго време приемахме Марияна почти като член на семейството. Днес Марияна продължава да работи, на първа линия. Можеш да я намериш на Хемус, срещу спирката на 102.

Следете Мария и за други истории в обаятелно детайлни илюстрации в Инстаграм и във Фейсбук.

_____

Нови модели на ежедневие е проект на Студио Комплект, част от инициативите ни за дизайн Мелба. Участвайте с ваша творческа идея, нейн прототип или реализация. Рамките са широки и приветстващи всякакви форми на креативност и дизайн. Повече подробности ще откриете тук.