БИТКА НА ГОДИНИТЕ

Всичко ще е наред. И тази година. Удобно разграфеното време в дни и месеци мести състоянието ни напред и дава подходящ и благосклонен повод да бъдем оптистични, да очакваме предстоящото и да анализираме с леко снизхождение и спокойствие отминалото. Ето какво успяхме да свършим (разбира се, с помощта на ценни сътрудници и партньори) през 2019 г., за да я затворим в мир и да се насочим с обозрима вяра в реализирането на мечти и настоятелни задачи от близкото бъдеще.

САМОИНИЦИАТИВИТЕ

МЕЛБА

През 2017 професионалният ни живот стана по-сладък с въвеждането на инициативите за дизайн МЕЛБА. В своята втора пълноценна година от съществуването си обогатихме динамичния онлайн АРХИВ с нови профили на дизайнери, осъществихме пет издания на формата Мелба на живо, две от които за първи път извън София – в Пловдив и в Бургас, както и направихме – второ издание на фестивала за дизайн в София – Мелба.

Петте издания на Мелба на живо се радваха на чудесна аудитория, на разнообразни теми и на зареждащи със своята дейност участници, които щедро споделяха опит и творчески идеи от света на графичния дизайн, илюстрацията и анимацията, интериорите и архитектурата, модата и продуктовия дизайн, типографията и артистичните инсталации. Всяко издание оставяше и малък спомен на публиката със специално подготвен подарък от някой от дизайнерите-участници, реализиран с подкрепата на нашия устойчив партньор Fashion Days. Очаквайте скоро и първото за 2020 издание на формата. Приканваме ви и да се запишете за бюлетина ни на melba.bg – поддържаме го само по същество и изпращаме при повод.

Второто издание на фестивала за дизайн в София – Мелба  разшири програмата си с нови формати като кино (6 документални филми за дизайн, архитектура и изкуство) и музика, премести симпозиума в двойно по-голяма зала, където приветства съвременни кумири на дизайна и визуалната култура, както и видя подбор от 32 проекта на български автори, реализирани пред последната година, в изложбата Преглед на българския дизайн 2019.

 


 

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ

През последните две години активно се занимаваме и с предизвикателното приключение с неочакван край – създаването на нови сувенири от български визуални творци за Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Основните ни търсения се фокусираха върху прекрояването на възприятието за сувенир. Затова и поканените автори зад реализираните сувенири идват от различни творчески сфери като мода, архитектура, илюстрация, графичен дизайн, фотография… Това бе важен урок и интересен експеримент за нас – можем ли да стигнем до типичния формат на сувенира (малък, преносим, евтин, масово производство) със силно съдържателно лице. Обектите са в разпространение от април 2019 и могат да се разгледат на сайта на проекта, както и в подбрани локации за продажба в София и в Пловдив. Сувенирите предизвикаха и непреднамерена и разгорещена дискусия в медиите заради близалката по подобие на паметника Альоша с автори Мисирков/Богданов и с провокация относно надционалната позиция спрямо наследството от паметници от социалистическото минало и тяхното възможно настояще. Опитът ни да зададем нов формат на стериотипния образ на сувенира продължава да съществува, както и желанието ни да има продължение.

 


 

СЪТРУДНИЧЕСТВАТА

ОБЩИНА ГАБРОВО

За нас е важно да участваме, да окуражаваме и да подкрепяме с всички сили опитите жизнената ни среда да се превръща в по-смислена, в по-разбираема, в по-приятна, достойна и хуманна. Община Габрово е много активна в работата си и желанието си да внася положителна промяна в града. В края на 2018г. бяхме поканени да поставим началото на дългосрочен процес за обновяване на визуалната комуникация на общината. Многопластовите образи и фрази, свързани с Габрово, го съотнасят към град на хумора, на индустрията и на географската му централна локация. Валидни и досега, те обаче се нуждаят от преосмисляне и преформатиране в адекватни и атрактивни за настоящето (и бъдещето) послания на български и английски, чийто отзвук и влияние е разбираем за гражданите, за неговите посетители и за потенциалните инвеститори. В първия етап от този изискващ и отговорен процес направихме анализ на даденостите чрез неформална анкета и срещи на живо с гражданите, официално национално проучване и обобщение на резултатите, както и поставихме ясни насоки каква е да е втората стъпка. Може да разберете повече тук.

 


ХАВАС / БАУМИТ – ФАСАДА НА ГОДИНАТА

Рекламна агенция Havas Worldwide Sofia ни покани да работим заедно по осъществяването на мащабното и важното за  Баумит България събитие – Фасада на годината. Ярката церемония отбеляза постиженията на местни архитекти, строителни компании и инвеститори и последващото им участие в международния конкурс на марката. Подбрахме звезден екип от сътрудници (благодарим ви Героги Тенев, Ева Вентова, Форматик, Пламен Босев, Иван Цуцуманов, Калин Николов, Милен Данков, водещите Станислава Айви и Димитър Павлов, Белослава и група) за истински звезден завършек на годината.

 


ПАРАГРАФ 42 / CANON БЪЛГАРИЯ

Canon България и ПР агенция Параграф 42 ни поканиха да сме водещи в събитие за лансирането на широкоформатните машини за цифров печат на марката към подбрана аудитория. За нас бе удоволствие да работим с арх. Мариана Сърбова, която представи един от своите проекти като пример за възможностите за персонализиране на творческите идеи и реализирането  им върху красиви и все още малко популярни повърхности. В статия и на живо ние говорихме за атрактивността и неповторимостта на подобни дизайнерски и интериорни решения и тяхното популяризиране у нас.

 


УЧАСТИЯТА

See It Be It Bulgaria

Още в началото на 2019г. се появихме на сцената на SeeItBeIt Bulgaria в тяхното издание, посветено на жените и културата, за да разгледаме темата през призмата на жонглирането и балансирането на професионална отдаденост и личен живот. На фокус бе креативният стимул зад работата ни, визуалната култура като платформа за обществено извисяване, силните и независими жени, които са ни отгледали и възпитали като такива, и това, което ще завещаем на нашите деца (все момичета) като невидим код на доблестно и достойно поведение.

Open Art Files: Записки и бележки под линия

Културата в Пловдив имаше силна година и сме горди, че освен със самоинициирания проект Пловдив за вкъщи, успяхме да влезем в наситения календар от събития и с участието си в сборната изложба Open Art Files: Записки и бележки под линия в галерия Капана. В съдържателната част на експозицията свое място намери Преглед на българския дизайн 2018, който подготвихме за първото издание на фестивала Мелба. Благодарим на куратора Вера Млечевска и на организатора фондация „Отворени изкуства“ за включването в сборния и мултидисциплинарен поглед към въпроси, свързани със съвременната ни визуална култура. Тук може да видите запис и от нашата среща-разговор с основна тема дизайн, която бе сред съпътстващите събития на изложбата.

ДАРИК – 40 до 40

Ето ни и сред отбраните българи с позитивен принос за обществото в сезон 6 на инициативата на ДАРИК – 40 до 40. Тази безспорна чест е придружена и от неотменната отговорност как вършим работата си и как я развиваме, така че да има смисъл за повече хора и благотворен отзвук в живота им. Предлагаме ви да гледате интервюто на Бояна Гяурова по повода тук.

СПИСАНИЕ ЕВА

В своя януарски брой от новата готина списание ЕВА ни поставя сред 20-те, “които през следващите 12 месеца …ще сбъдват мечтите си през 2020 година и ще променят обстановката в България и извън пределите на страната към по-добро.” Смирено благодарим и дано отговорим на високите очаквания.

 


Приветстваме 2020. Надяваме се да продължим да надграждаме професионалните си изяви с уважение и отговорност към публиката и средата. Тази година празнуваме и пет години Студио Комплект – сериозен повод за равносметка и добри намерения.

БЛАГОДАРИМ

На вас. Вашият интерес към работата ни е храната, която ни дава сили и мотивация да продължаваме напред.

На всички наши съмишленици, участници и творци, които се впускат заедно с нас в професионални приключения с желание, търпение и доверие. Без тяхното участие в поръчани проекти или изложби и лекции, нашето съдържание щеше да е без смисъл.

Очакваме с вълнение предстоящото и ще се радваме да растем заедно.

Адриана Андреева и Бояна Гяурова / Студио Комплект

МАРКЕТИНГ И ПРОДАЖБИ ЗА ТВОРЦИ

Ина Тончева е проверен експерт и раздаващ просветление водещ в често объркващия за креативната душа свят на продажби, позициониране, маркетиране, нацелване на таргет аудитории и подобни важни за всеки един бизнес процеси.
Този и следващия месец тя превзема програмата в Генератор с два практически курса, насочени към предприемачи с желание да започнат, разширят или навигират по-адекватно своята професионална дейност в творческите индустрии. Нейният опит и отдаденост по темата са сериозен мотив да се заеме с предаването на подобни знания и канализирането им в прагматични послания и стъпка-по-стъпка умения.

Ина Тончева комуникира и маркетира технологични продукти в компании като Telerik и Chaos Group. В момента има своя агенция за дигитален маркетинг. Основател е на сайт за изкуство за стена The Wall Today, който цели да подпомага талантливи автори да достигнат до своята аудитория. Oт скоро е и част от бутиково студио за осветление MAD Studio Lighting. Опитът и хобитата й съвсем естествено доведоха до създаването на този клас. „В България съществува общност от творци-предприемачи, които имат нужда от подпомагаща ги екосистема, подобно на технологичните стартиращи компании. Надявам се заедно да бъдем част от изграждането на тази екосистема.“

Предлагаме ви пет блиц въпроса с Ина Тончева като поглед към това, което предстои да научите в двата класа: Дигитален маркетинг за творчески продукт (16 февруари, събота) и Как да продаваме творчески продукт (16 март, събота).

1/ Какво те мотивира да помагаш на творците?

Творческият бизнес ми е интересен, доставя ми удоволствие. Харесва ми да пренасям знанията и опита си от технологичния свят в този на творците. Това разширява моите собствени хоризонти. Аз самата съм хибрид – имам сайт за изкуство за стена и стартираща компания за дигитален маркетинг.

2/ Твоите топ 3 маркетинг гурута?

В контекста на творческия бизнес и услуги в момента следя няколко много интересни личности. Ето 2 практични материала и едно интервю с Caterina Fake – творец и предприемач, на която дълбоко се възхищавам.

How much to charge by Fabienne Fredrickson, founder of boldheart.com

10 Instagram Secret Weapons by Beth Kirby, founder of localmilkblog.com

Интервю с Caterina Fake, творец и предприемач с голям размах.

3/ Трите въпроса, за които творците най-често търсят твоята помощ?

Как да ценообразувам продукта или услугата си?

С кой пазар да започна – българския или глобалния?

Как да подредя и приоритизирам всичките си идеи?

4/ Ще отговориш ли на тези въпроси в предстоящите два класа?

Да.

5/ Три български творчески марки, които би дала за пример.

Stinky Socks

Tote Pote

Aakasha

РЕТРОСПЕКТИВНО И ПРЕДСТОЯЩО

Честито начало на февруари и на новата година. Все още се възползваме от логично произтичащото за сезона преговаряне на прозренията от 2018 и предстоящите големи и малки планове за 2019. Едно е ясно – грешките и съпътстващите ги уроци ще са винаги неделима част от пътя, колкото и опит да трупаме, а продължението ще отваря апетита за оптимизъм, нови дела и развитие.

За нас 2018 беше година на чудесни начала, открития и срещи. БЛАГОДАРИМ ВИ, нашите приятели, партньори и последователи, за насърчаването, поощрението, добронамеренoстта и лоялната подкрепа да продължаваме напред. Нека имаме сили да осъществим плановете и мечтите си с положителен отзвук, да растем и привличаме съмишленици, а работата ни да носи смисъл и поне малко значима промяна за средата ни. Обичаме работата си, макар и понякога в хода на ежедневието да забравяме с колко хубави и красиви дела, истории и визии всъщност взаимодействаме всеки ден.

Желаем ви радостна и сполучлива 2019.

Адриана и Бояна

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


МЕЛБА

Разрастнахме архивът и прехвърлихме усилията си в събития на живо. След второто ни такова, получихме и подкрепа от Fashion Days, които ще са наш партньор и през 2019. Чухме и видяхме историите на невероятни български герои на дизайна, които работят наоколо и по света. Следете сайта ни за нови профили на дизайнери и детайли по следващи издания. Първото за тази година е на 19 февруари / вторник в Генератор. Гостите ни са Lame God, Nomad.ist и Филип Бояджиев.

 

Успяхме да реализираме и първо издание на фестивал за дизайн в София с международен симпозиум и изложба-преглед на българския дизайн от последната година. Посрещнахме гости и изявени лектори като Пени Мартин – главен редактор на The Gentlewoman, двамата основатели на FOLCH Studio – Алберт Фолк и Рафа Мартинес, програмният директор на SPACE 10 и арт директора на UNIT 9. МЕЛБА 2019 вече набира съмишленици и партньори, за да успеем да разрастнем програмата и да приветстваме водещи и вълнуващи дизайнери от цял свят.

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


ГЕНЕРАТОР

Мястото, от което сме част вече две години, и което действа като притегателна точка за инициативи, свързани с дизайн, творчество, нови експерименти и култура, продължи да се обръща към разнообразна публика с любопитство и отвореност по богат набор от теми. Някои от акцентите в нашата програма бяха:

  • Двете издания на формата Дизайнът е. През април посрещнахме директорът на лондонския Design Museum Деян Суджич, а през ноември двама от водещите български графични дизайнери Велина Мавродинова и Красен Кръстев обявиха своето съдружие и старт на Ентусиазъм на квадрат.

 

  • Класовете по дизайн и творчество, които осъществихме с Вики Книш (Будна креативност) и Ина Тончева (Как да продаваме творчески продукт). Сега подготвяме и тяхно продължение. След януарския клас за мода и текстил с Иванка Георгиева, през февруари и март ни очаква нова доза от практичните курсове на Ина Тончева за продажба на творчески продукт и за маркетирането му.

<Вики Книш, фотография: Радина Ганчева>

  • Двете издания на новия ни формат Социален клуб, посветени на разговори, коментари и идеи от важни за архитектурата и дизайна и тяхното социално влияние събития по света. Осъществените такива с фокус върху Милано (iSaloni) и върху Венеция (La Biennale di Venezia) са номинирани в деветите поред WhATA награди, за което им благодарим.


ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ – НОВ ДИЗАЙН ЗА БЪЛГАРСКИЯ СУВЕНИР

След София за вкъщи решихме да продължим с изследването си на темата сувенир с нови интерпретации от български визуални творци този път с обект Пловдив и настоящата Европейска столица на културата. В приключението участват Артелие и Николета Носовска, Нева Балникова, Пенка Станчева и Розалина Буркова, Мисирков/Богданов, Теодор Георгиев и tochka&tochka.

Предстоят ни вълнуващи начала още след месец. Подготвяме се да покажем реализацията на идеите в серия на 1 март 2019 в artnewscafe в Пловдив. Очаквайте повече подробности тук и на сайта, който също предстои да лансираме.

<визуална идентичност: UNIT>


ПОРЪЧАНИ ПРОЕКТИ

Важно и показателно е, когато големи компании се припознават в теми, свързани с дизайна. Изграждането на специално съдържание за тях и включването на български визуални творци да работят по конкретна и нова задача или да представят свое произведение, са много смислена и съществена част от професионалното ни посвещение. Благодарни сме, че има бизнеси и рекламни агенции, които ни търсят за подобни значителни дела.

ИКЕА – за поредна година си сътрудничим с ИКЕА България за по-специално и съдържателно представяне на тяхна нова колекция. Освен, че водихме събитието по лансирането на Industriell на Пийт Хайн Еек, имахме приятната задача да измислим ангажираща програма, в която поканихме гостите да донесат своя стара тениска, торба, покривка, престилка… и сами чрез ситопечат да я обновят с илюстрация на Над Графикс. Работилница Пункт пък бяха направили нов модел лампа от рециклирани материали, вдъхновена от колекцията.

Чрез платформата и инициативите ПРОТОТИП Societe Generale Expressbank показва своята отдаденост към съвременното изкуство и неговите млади автори в нестандартни формати. С поп-ъп изложбата Мутант – втора природа за материал, форма, тема успяхме за втори път (след В състояние на движение) да превърнем банков офис в изложбено пространство. МУТАНТ събра във Варна различни като функция и естетика предмети, модни аксесоари и художествени обекти от български визуални творци, подредени атрактивно и впечатляващо от Ева Вентова.

МАШИНА НА ВРЕМЕТО – проект на Ева Вентова и DDB Sofia за Сердика център. Задачата ни бе да изградим от истории, музикални и визуални референции и реални обекти павилион със спомени от 20-те, 70-те и 90-те на миналия век по занимателен и атрактивен начин.

СELIO* се свързаха с нас, за да изградят видимо присъствие в Бизнес парк София по повод лансирането на нова колекция ризи. Имахме удоволствието да работим с Колелиба и Артелие и финалният резултат бе както притегателно място за проба и разглеждане, така и стилно и отчетливо позициониране в активния делник на бизнес мястото.


CREATIVE MORNINGS SOFIA

И тази година бяхме част от чудесен и зареждащ екип, който всеки месец на доброволни начала подготвя местното издание на международния формат за ранобудни творци Creative Mornings вече 4 години. През 2018 осъществихме 11 издания и завършихме силно годината с участието на Розалина Буркова и нейните съвети за креативен живот. В началото на 2019 обаче казваме чао на формата и се оттегляме от събитието. За нас бе чест и удоволствие.

<фотография: Яна Лозева>

 

 

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ ЗА ДИЗАЙН

Международният симпозиум е еднодневно събитие – част от Фестивала за дизайн Мелба – което приветства водещи творчески професионалисти от съвременния европейски дизайн и се фокусира върху теми като медии, мода, продуктов, дигитален и графичен дизайн, визуална комуникация, илюстрация и др.

Лекторите, които може да видите и чуете на 10 ноември в Генератор са Пени Мартин (главен редактор, The Gentlewoman), Микел Кристофър (програмен ръководител, SPACE10), Мачей Мах (UX / UI дизайн, School of Form), The Project Twins (илюстрация), Dechem (стъкло, продуктов дизайн), Folch Studio (визуална идентичност, медия), UNIT9 (дигитален и интерактивен дизайн).

Пени Мартин е основател-редактор на награденото женско списание The Gentlewoman. Преди това е куратор в Националния музей по фотография, филми и телевизия, и председател на модната фотография в Университета по изкуствата в Лондон. Тя участва в множество международни публикации, консултира в няколко световни красоти и модни къщи и е попечител на Studio Voltaire в Лондон, където живее.

The Gentlewoman е списание, което празнува съвременните жени със стил и цел. Невероятното, излизащо два пъти в годината, издание предлага свежа и интелигентна перспектива за модата, която е фокусирана върху личния стил – начина, по който жените действително изглеждат, мислят и се обличат.

Алберт Фолк е творчески директор и основател на Folch Studio с образователен опит в областта на графичния дизайн, геологията и фотографията. Известната му кариера в дизайнерския свят доведе до участието му в множество семинари и конференции в многобройни международни образователни центрове в областта на дизайна и бизнеса, сред които са Bauhaus и ESADE.

Рафа Мартинес е главен изпълнителен директор и директор на маркетинговата стратегия във Folch Studio. Рафа допринася за развитието на студиото чрез стратегическата си визия и журналистически подход, както и цялостния си опит в областта на брандирането и комуникациите. Заедно с Алберт организират конференции и семинари на фестивали и събития по целия свят.

Folch Studio е базирано в Барселона, проектира концепции, марки и разкази, които достигат и ангажират аудиториите по нова парадигма.

Карол Гуречни е мултидисциплинарен художник и дизайнер. През 2010 започва кариерата си като дизайнер в Saatchi & Saatchi. През 2013 г. решава да се премести в Лондон, където се присъединява към Unit 9. Темата на лекцията на Карол ще бъде „Проектиране на нови технологии“. Виртуалната реалност, разширената реалност, всички нови технологии имат една обща черта – интерактивност. Как да го проектираме, да ангажираме потребителите и да ги фокусираме върху посланието, което искаме да предадем.

UNIT9 е продуцентско студио, фокусирано върху проекти за VR, дигитални, гейминг, иновации и филми с офиси в Лондон, Ню Йорк, Лос Анджелис, Берлин и Флоренция. Карол има шанса да събере опит в много различни дизайнерски области, като работи за марки като Google, Nike, Adidas, Nissan, Fendi, Sony Pictures и др. През 2012 г. печели конкурс за Young Lions Design и става полски представител в Cannes Lions в Кан. Получава награди като The FWA, Awwwards, The Webby Awards, KTR.

Мачей Мах е UI/UX дизайнер с над 12-годишен опит в сферата и преподавател, живеещ и работещ в Познан, Полша. Проектира уеб сайтове и потребителски интерфейси от 2005 г. насам, работи в интерактивни агенции в продължение на около 6 години, където създава уеб сайтове за марки като VW, Skoda, Honda, BP, KPMG или Avon. От 2011 г. работи на свбодна практика и професионалният му живот е тясно свързан с т.н. „страт-ъп“ компании в Европа и САЩ.

Maciej Mach от 2013 г. е учител в School of Form, което е част от Университета по социални и хуманитарни науки в Познан. Образованието има огромно влияние върху него и се превръща във втората му страст.

Михаела Томискова и Якуб Яндорек основават студио Dechem през 2012г. в Прага. За първи път се срещат в училището за стъкло Novy Bor, където развиват своята страст към стъкленото изкуство. Съсредоточават се върху продуктовия дизайн, като обръщат специално внимание на стъклото, проучват традиционните техники на бохемските техники и изненадващите връзки на различните им форми. Студиото създава уникални осветителни тела и предмети, и изящни декоративни елементи.

DECHEM има редовни изяви в прочути професионални списания, изложби в Милано в галерия „Розана Орланди“ и участия в Лондонския дизайн фестивал. Също така са носители на наградата за Чешки Grand Design.

Микел Кристофър е програмен ръководител на SPACE10, творчески продуцент, който работи върху това да превърне идеите и концепциите в реалност. Той е част от SPACE 10, откакто отваря врати през 2015 г.

SPACE10 е лаборатория на бъдещето. Мултидисциплинарният екип проучва и проектира иновативни решения на някои от основните обществени промени, които се очаква да засегнат хората през следващите години. Въз основа на тези прозрения и учения, те се стремят да създадат по-добри и по-устойчиви начини на живот.

Джеймс и Майкъл Фитцджералд са The Project Twins – ирландските братя работят заедно в редица дисциплини, включително илюстрация, дизайн, печат, рисуване и триизмерна работа. Произвеждат разнообразна работа, включваща редакционна илюстрация, обложки на книги, рекламни кампании и широкомащабни стенни и художествени проекти. Техният списък с клиенти включва имена като Facebook, The Guardian, New York Times, WIRED, Fast Company и The Economist.

На симпозиума близнаците ще говорят за тяхната дизайнерска и илюстративна работа, заедно с техниката за печат и изкуство. Ще обсъждат как балансират лични и търговски проекти и как взаимно си влияят, учат и информират.

 

Международният Симпозиум ще се проведе на 10 ноември в Генератор.

Билетите за Симпозиума са в продажба, а местата са ограничени.

Може да закупите своя билет ТУК

Графичната иденичност е на Next-DC

ЕЛИЦА БОНЕВА В DEZEEN

Каква приятна изненада да открием в ежедневния бюлетин на най-четената медия за дизайн – DEZEEN – представяне на Елица Бонева, млад продуктов дизайнер от България, чиято идея за подвижна настолна лампа попада във финалната селекция на конкурса TalentLab на британския мебелен производител Made.com.

TalentLab е платформа за идеи, която предоставя реален шанс в последствие част от подадените проекти да бъдат произведени за известния бранд. Посетителите на сайта могат да гласуват за любимите си продукти, а най-популярните и с потенциал такива влизат в продуктовата гама на Made.com. На дизайнерите се плащат възнаграждения в съответствие с процента, който Made.com плаща на всички свои ангажирани дизайнери.

video-elitsa-boneva-made.com-talentlab-lamp-lighting-design-movie_dezeen_2364_col_6-1704x2268

Dezeen публикува специално видео с Елица, в което тя разказва повече за нейната лампа:

Лампата на Елица се казва Ellieday и впечатлява със своята стилна, стабилна, но и гъвкава конструкция, която предоставя свобода и удобство при употреба.

video-elitsa-boneva-made.com-talentlab-lamp-lighting-design-movie_dezeen_2364_col_25-1704x1855

 

„Исках да съчетая традиционни техники и материали в съвременен продукт“, уточнява Елица. Настолната лампа е  изработена от традиционни материали като стомана и месинг.

 

video-elitsa-boneva-made.com-talentlab-lamp-lighting-design-movie_dezeen_2364_col_15-1704x1103

Елица Бонева наскоро завършва университета Нортумбрия и специализира в студиото на Лий Бруум. В бъдеще Елица иска да има собствена мебелна компания.

Желаем й успех както с конкурса TalentLab, така и в осъществяването на професионалната си мечта.

Добрият, лошият и грозният

„Ако имате производител, който прави грозни продукти, това е добра новина за дизайнерите“. Изречена по средата на приятелския разговор около масата в Генератор, фразата на Елрик Пти от BIG-GAME сякаш концентрира целия смисъл на срещата между него и български дизайнери, архитекти и медии. Понякога решенията са толкова близо до нас, че е трудно да ги видим от собствената си перспектива.

DSCF2186

В десет сутринта ноемврийското слънце нахлува щедро през прозорците и блести върху току-що измития под на Генератор. Каните с горещо кафе и чай са готови, баницата за предстоящата закуска е все още топла. Столовете около масата са много по-малко от предишната вечер, когато Елрик Пти от швейцарското студио BIG-GAME започна представянето си пред пълната зала с непринуденото „Ще се опитам да обясня какво се случва в нашето дизайн студио“. Час по-късно беше заобиколен от хора, които разглеждат отблизо някои от продуктите на студиото, които той е донесъл, и не спират да задават въпроси. Пристигнал в София за лекция в поредицата Design Is по покана на Студио Комплект за Генератор и платформата Прототип, Елрик умее да разкаже разбираемо и просто какво е дизайнът според BIG-GAME и дистанцията между него и аудиторията се стопява по-бързо от снега навън.  Тази атмосфера на естествена откритост (която така отива на спокойния подход на BIG-GAME към дизайна), се пренася и на сутринта. Закуската с Елрик, продължение на инициативата Social Club, започнала с португалския архитект Педро Гаданьо, е приятен начин част от българското дизайн общество да направи личен контакт с госта, да се обменят идеи, да се сравнят начини на мислене и на работа. Воден от Адриана Андреева и Бояна Гяурова (Студио Комплект), разговорът започва с представяне на присъстващите. Микрофона си предават архитекти, дизайнери, маркетинг специалисти и медии – архитектите Пенка Станчева и Елия Недков, Лора Варийска и Илиян Хаджиин от архитектурно студио FUNKT, журналистите Цветана Шипкова и Лидия Манолова, Галя Дзанато от шоурум СКЛАДА, маркетинг мениджърът на ИКЕА България Йоана Цонева. „Не е лесно да се представиш – казва Пенка Станчева в началото. – Мисля, че това е добър начин да си отговорим кои сме.“

DSCF2107

Адриана:  Подготвяйки се за разговора, с Бояна се спряхме на някои важни теми, които би било интересно да обсъдим на тази закуска – за връзката между дизайнер и производител, за образованието, за липсата на отношение към дизайна сред широката аудитория у нас… Но моля, чувствайте се свободни да зададете собствените си въпроси тук, да дискутирате всичко, което ви вълнува… Започваме с нещо, в което BIG-GAME имат доста опит – колаборациите с големите брандове. Бих искала да попитам за това Елрик, който вчера разказа малко за връзката между тяхното студио и брандове като HAY, Magis, Alessi…Любопитни сме какъв е вашият подход, вие ли сте активната страна в този процес?

Елрик: Въпросът ви е в сърцевината на нашата дейност. Сам, дизайнерът е нищо. Трябват му компании, с които да работи. Ние направихме голямо усилие в началото да промотираме работата си, да комуникираме това, което правим. В това отношение много помогна и образованието – в ECAL, училището в Лозана, което и тримата завършихме, учихме не само дизайн, но и фотография, графичен дизайн, всичко за комуникацията. Това помогна много студиото да се развие стъпка по стъпка. Бяхме малко срамежливи в началото, но след 4-5 години, благодарение на участието ни в Salone del Mobile в Милано започнахме да срещаме подходящите хора.  Преди 14 години стартирахме на Salone Satelite – мястото за млади дизайнери по време на I Saloni. Това е добро начало – там можеш да срещнеш Cappellini, Alessi, големите брандове – те идват, за да видят какво правят младите. Помага и това, че сме трима – трима е по-добре от един за общуването и контактите.

Бояна: Мисля, че ситуацията тук е различна от тази в Швейцария – липсват увереност, отношение към дизайна сред широката публика и дори сред професионалистите…  Образованието ни по дизайн също не е на ниво. Вие преподавате в ECAL, кажете ни повече за образованието в това училище и за вашия начин на преподаване?

Елрик: Образованието в дизайна е голяма тема наистина. Аз съм истински щастливец да преподавам в ECAL. Това е училище с огромна енергия, с много мотивирани студенти и с преподаватели от цял свят. Но съм убеден, че моят начин на преподаване би бил същият и в България. Преподаването на дизайн е универсално според мен. Това място например – Генератор, може да бъде едно много приятно училище. Дори само ако идват преподаватели за една седмица уъркшоп, без много материали, но с много енергия може да постигнете много от това вдъхновяващо пространство. Понякога не се нуждаем от толкова много, за да правим добри неща. Вярвам, че можем да правим добър дизайн навсякъде. Дали отговорих на въпроса ви?

Пенка: Много мисля как могат да се променят нещата тук. И моят личен отговор е: стъпка по стъпка, като правим това, в което вярваме. Но бих искала да се върна малко на връзката с производителя – любопитна съм имате ли техническа подкрепа от фабриките? Защото все пак не може да знаете всичко за всеки материал, това дори би ограничило творческата идея според мен.

DSCF2143

Елрик: Ние сме индустриални дизайнери, не сме инженери, но се обучаваме всеки ден по отношение на материалите. По време на срещите във фабриката не сме само дизайнери, които предлагат красива форма – клиентът трябва да гледа на нас като на професионалисти. Ето случаят с етажерката за IKEA – те ни отведоха твърде далече; научихме много от тях за това как да промениш нещо малко, да направиш продукта по-достъпен. Етажерката сега струва по-малко от 100 евро, а в началото на проекта беше пет пъти по-скъпа!

Лидия: Май няма такива производители в България. Студио Funkt, вие например често изработвате сами обзавеждането за интериорите, които създавате. Опитвали ли сте да се свържете с български фабрики, да реализирате някоя своя идея в индустриален мащаб?

Илиян: Първо мисля, че трябва да спрем да си търсим извинения. Със сигурност нямаме комуникация и координация между дизайнери и производители. Един голям производител на столове в Троян, да речем, не се интересува от стол с добър дизайн. Опитахме веднъж да предложим наш проект, но не бяхме много активни. Някак по-лесно ни е да ги изработваме сами в нашата работилница, с нашия low tech approach. Но мисля, че трябва да работим в посока на комуникацията с производителите, които правят засега грозни неща.

Елрик:  Ако имате производител, който прави грозни продукти, това е добра новина за дизайнерите. Значи е време да се промени нещо.

Пенка: Нямаме самочувствието и това е проблем.

Лора:  По-скоро сме уморени и не ни се занимава с хора, които не искат да правят красиви неща. Толкова сме заети с проектите си, че не опитваме да търсим нови канали, това е проблемът на  съвременните български дизайнери.

Адриана: От една страна трябва да имаш производител, отворен за идеи, а от друга – дизайнери и медии, защото добрите истории винаги помагат. Последният добър пример е колекцията VASSAD на ИКЕА, изцяло произведена в България.

Елия:  Аз съм дизайнер, но станах и производител, и инвеститор в крайна сметка. Става въпрос повече за експеримент… Много е изтощително да правиш продукт по този начин – издирвайки двамата майстори, които могат да направят съответните неща. В един момент се питаш дали си струва, дали да не правиш нещо друго. Дори не става въпрос за технологии, а за опит. Когато започна да правя продукт в България, цената му става много висока за разлика от Италия – например за прототип тук отиват поне 750 евро, а в Италия – 500 за перфектен продукт… Но нашият въпрос е – какво да направим? Можем да правим нещата по най-добрия начин, на който сме способни. Всеки да се грижи за малките неща, които ни заобикалят. И да, няма смисъл да правим швейцарски часовник в България…

Галя Дзанатто: Говорим за връзката между дизайнер и производител, но най-важното е, че всичко това трябва да служи на някого… без връзка с клиента, с пазара, продуктът няма смисъл. В тази връзка искам да попитам Елрик защо е толкова трудно да определим какво е дизайнът?

Елрик: Не е толкова трудно, мисля. Може би всеки има свое определение – за някои може да е нещо луксозно, ефектно… За мен е дизайнът е оптимистичен, жизнеутвърждаващ предмет, който прави всекидневния живот по-добър. Това, което учим в училище за дизайна е – нещо, което е направено с добър усет, смислено , интелигентно, икономично, разбиращо нуждите на различните хора. Дизайнът е контекст  – едно е в Швейцария, друго в България, но винаги въпросът е интересен. Под контекст разбирам екосистемата, всичко наоколо.

Лидия: Като говорим за контекст – вчера разказахте как собственикът на бранда Alessi – Алберто Алеси, се обърнал към вашето студио с идеята да проектирате анонимен швейцарски продукт. И да, определено красивата кутия за инструменти с удобна дървена дръжка съчетава швейцарския прагматичен дух с италианското очарование на Alessi. Питам се, ако Алеси се обърне към български дизайнер с аналогична задача, какъв би бил нашият отговор?

Пенка: Нещо грозно. Защото реагираме на търсенето, на пазара, а лошият вкус напоследък превзема всичко наоколо. Всъщност не мисля, че има българска идентичност в дизайна…

DSCF2178

Елия: Идентичността идва с повторението. Малко по-малко да показваме това, което правим. Това е начинът, по който BIG-GAME си изгражда идентичността и по който аз изграждам своята. Няма магически начин да се създаде идентичност – тя идва с много работа. А що се отнася до български продукт,  бих направил тесла – това е мултифункционален инструмент, чисто български, много примитивен, но полезен.

Цветана: Трябва ли да търсим българска идентичност, когато дизайнът е световен процес? Ето вие сте дизайнери от три националности и клиентите ви са от цял свят…

Елрик: Да, идентичността е важна. Аз трябва да видя архивите на вашето списание например, за да разбера какво се е случило в тази страна през годините. Сигурно е много вълнуващо. Дизайнерите трябва да са любопитни за собствената си страна. Най-доброто нещо за  BIG-GAME е, че журналистите спряха да ни питат за белгийския дизайн или френския иле швейцарския. Но е важно да знаем кои сме, защото понякога правим продукт за друга култура и трябва да я разберем.

Илиян: Поради ситуацията тук ние се опитваме да опростим продукта, да го направим по-лесен за произвеждане – това е част от нашата идентичност. Използваме специални детайли. Добре е да си дизайнер тук, защото се бориш и научаваш много. Българският дизайн е симпатичен, макар и не толкова красив.

Лора: Имаме добри примери в това отношение – проектът Sharka с порцеланови плочки с дизайн на основата на български традиционни мотиви. Ние направихме дизайн на плочки от тази серия и ги ползваме в нашите проекти. И мисля, че това е българска идентичност, поднесена по нов начин (показва на компютъра плочките на Sharka).

Елрик: Благодаря, че ми ги показахте! Сега знам малко повече за българската естетика. Полетът ми е в седем вечерта, днес е слънчев ден и ще се разходя, имам списък с места, които да разгледам, за да науча повече за българския контекст. Не искам да се върна в Швейцария само с представите за тесла.

Адриана: Благодаря на всички! Остана много баница…

текст Лидия Манолова

МЕЛБА

Представяме ви Мелба – динамичен архив за български дизайн. За нас това е вълнуващ момент, част от дълъг процес на професионален фокус върху сферата на дизайна в ролите ни на куратори, медиатори и консултанти през последните над 10 години.

Screen Shot 2017-12-14 at 2.42.06 PM

Произход
Срещата ни в списание Едно и работата ни по фестивала Sofia Design Week обослови до голяма степен амбицията да имаме сериозна отдаденост към темата дизайн в България. Дейността ни продължи плътно в посока дизайн, развиването на общност и комуникирането на дисциплината както към дизайнери, така и към различни публики. Чрез статии и участия на фестивали в и извън страната това ни посвещение единствено трупаше след себе си още опит и контакти. Отделянето ни в Студио Комплект като консултанти и организатори на творчески проекти, в които сме връзката с българските дизайнери, ни даде повод да мислим за онлайн архив – обединено място за тези контакти на български и английски.

Screen Shot 2017-12-14 at 2.42.30 PM

Изводите крият много нюанси, но коментарите от професионалната общност водеха към един логичен подход – повече видимост за българските дизайнери, повече подкрепа по отношение на връзката между тях самите, повече припознаване на възмoжностите за колаборации с бизнеса и повече разбиране у публиката за високостойностните влияния на дизайна върху живота.

Българските дизайнери създават качествени и в синхрон с международните тенденции продукти със свой собствен характер и контекст. Липсва архив, който да събира тези примери и да проследява всичко интересно и стойностно, създавано в този пост-преходен период.

Screen Shot 2017-12-14 at 2.24.23 PM

Името МЕЛБА
Мелба, защото е съчатание на различни, но любими съставки и има еднакво значение на български и английски.

Screen Shot 2017-12-14 at 2.25.35 PM

Защо стартираме с тази селекция?
Подбраните дизайнери за това първо зареждане са творци, с които сме работили или представяли през годините, и са базирани към този момент в София. Задачата да стигнем само до 45 избрани имена бе повече от предизвикателна. Затова и сме оставили възможността за добавяне на още – отворена и с перспектива за растеж.

Screen Shot 2017-12-14 at 2.42.46 PM

МЕЛБА през 2018
Предстои ни обновяване на динамичния архив с нови автори, създаването на разнообразни инициативи за сътрудничество между дизайнери и други общности (социална, бизнес, публична…), поводи за срещи и обмен на ноу-хау, а в края на годината и първи фестивал с международно участие МЕЛБА.

Критиката
Е добре дошла. Ние се определяме като динамичен архив и затова искаме да се развиваме като гъвкава и предлагаща най-вече релевантно и качествено съдържание структура. Всеки е поканен да разгледа архива и изпрати свое мнение. Критиката е мотивация за търсенето на подобрения и нови подходи. Благодарим за вниманието и участието.

Screen Shot 2017-12-14 at 2.42.59 PM

МЕЛБА се прави с много внимание и желание от нас ведно с незаменимата подкрепа на всички участници, Столична програма Култура 2017 (финансиране), партньорите ни от Next-DC (визуална идентичност и изграждане на уеб сайт), Site Ground (уеб хостинг), Михаил Новаков (портрети), Анита Табахнева (текст, редакция и превод), Генератор (домакин).

До нови срещи.

SEE IT BE IT

Защо е необходимо и важно да говорим за жените в рекламата? Отговор с различни разклонения търсим в програмата See It Be It, която обръща внимание на дисбаланса мъже-жени в рекламната индустрия и стереотипизирането на възприятията по тази тема – както в разпределението на ръководните позиции, така и в рекламните кампании. Зад инициативата стои международният престижен фестивал Cannes Lions, който валидира нейната сериозност и повдига очакванията за положителен и дълготраен отзвук.

Наскоро излезе и вълнуващата новина, че рекламната агенция Noble Graphics осъществява българското домакинство на See It Be It в началото на декември в София. До голяма степен това се дължи на факта, че за първи път тази година в Кан имаше и българско участие – творческият директор на Noble Graphics Мария Милушева. Тя бе избрана за една от 15-те участнички от цял свят в See It Be It на Cannes Lions 2017г. Освен със сериозна доза споделени познания от професионалистките в рекламния бранш от цял свят и с безплатен вход, първото издание на See It Be It Bulgaria ни привлича и с куп други любопитни неизвестни, за част от които говорим с Мария Милушева.

 

За всички по-малко запознати със събитието SEE IT BE IT, моля да пресъздадеш в няколко изречения целта му на съществуване. Кое го прави уникално и важно?

See It Be It е програма на международния фестивал Cannes Lions, която е създадена като отговор на липсата на жени на високи позиции в рекламния бизнес. Всяка година организаторите селектират 10-15 имена сред стотици кандидати от цял свят и им предоставят ексклузивен достъп до фестивала, лекциите, журирането, легендите от индустрията. Реално програмата е напускала Кан само за няколко отворени срещи в Ню Йорк, Лондон и Торонто, и това е първият път, в който се случва в такъв мащаб. See It Be It Bulgaria е уникално пилотно събитие и се надявам скоро да видим формата и в други държави.

Какъв е потенциала на подобни събития да пре-дефинират статуквото?

Количествените натрупвания водят до качествени изменения Колкото по-голям достъп имаме до информация, различни гледни точки и нови практики, толкова повече въпроси ще си задаваме и ще намираме по-добри решения.

Би ли споделила някои успешни примери за осъществяване на горното?

Въпреки че темата за половете не е нова, промяната на статуквото през последните 10 години е незначителна. Разбира се, има и добри примери – кампанията #WomenNotObjects на изумителната Мадона Баджър, насочена към рекламните агенции, както и инициативата Free The Bid, която се стреми да наложи системното включване на жени режисьори, когато се стигне до прословутото „дайте ни 3 варианта кой ще снима клипа“.

Какви са твоите лични амбиции за SIBI в София?

Бих се радвала да видя залата пълна, но далеч по-важно е какво ще последва. Даже отварянето на темата само по себе си би си струвало всички усилия.

Какво да очакваме от SIBI – твоите непременни препоръки и любими лектори?

Ще има представители нa Cannes Lions, както и творчески директори от цял свят. Нямам търпение да видя отново Лизи Хамър, Шахназ Ахмед, Атия Зайди и Барбара Джиканович, с които имах честта да се запозная по-рано тази година. Лекторите от България също са изключително интересни, опитали сме се да поднесем възможно най-различни гледни точки и да покрием много, много теми, които стоят сметени под килима.

Screen Shot 2017-11-14 at 1.30.24 PM

<Визията на See It Be It Bulgaria е дело на българския илюстратор Борислава Караджова.>

Какво се надяваш да “отнесат” като изводи и прозрения посетителите на събитието?

Аз не вярвам в готови отговори и „10 начина да“. Целта на See It Be It е да отключи разговор и да постави някакви факти и цифри на масата. Когато човек знае повече за средата, в която живее и работи, за стереотипите, клишетата и  предразсъдъците, които движат и формират тази среда, тогава може да си даде по-точна представа за пътя, който иска да измине, както и да развие по-добър радар за реалните проблеми и техният произход.

Като успешно реализраща се жена в рекламата в България, какво те мотивира да се занимаваш със SIBI?

Освен че ме срещна с невероятни и много ценни хора, за което съм изключително признателна, See It Be It ми даде нова перспектива върху работата ми и ми позволи да осъзная корена на много от трудностите, които съм имала, както и щастливото натрупване на исторически, културни и лични обстоятелства, които са ме довели до тук. Когато се върнах в България, осъзнах, че трябва на всяка цена да задържа тази врата отворена и за други хора.

Кое те тревожи най-силно понастоящем в българската реклама / ако изобщо? Как би искала то да се промени?

Българската реклама все още не е осъзнала напълно потенциала си да решава проблеми и да променя за добро света около себе си. Добрата новина е, че индустрията разполага с инструментите това да се случи, и най-вече с талантливи, мислещи и креативни хора, от които да тръгне тази промяна.

Как “поддържаш” професионалните си умения и знания?

Чета, слушам, гледам.

Последните ти любими открития за споделяне:

  • Книга – Sapiens, The Good Immigrant, Да четеш Лолита в Техеран;
  • Реклама – Сред фаворитите ми за миналата година са We’re the Superhumans, The Refugee Nation и KENZO World на Спайк Джоунз. 
  • Урок или прозрение – Урокът за 2017: Better done than  perfect. Промени ми живота, честно.
  • Удоволствие от нещо… – Планина и тишина.

Screen Shot 2017-11-17 at 5.37.33 PM

Повече за See It Be It Bulgaria и как да присъствате на събитието на 2 декември – тук.

<Портретът на Мария Милушева е от Радина Ефремова.>

 

Награди за герои

TimeHeroes – организацията, която благородно превръща в герои всеки един от нас със своите редовни мисии за каузи за хора в различни нужди и обстоятелства, обяви своите първи награди за доброволчество – ГЕРОИТЕ. Номинициите за доброволец, организатор на инициатива, компания или журналист са отворени до 23 април, неделя.

ГЕРОИТЕ са повод да обърнем внимание на една от техните дългосрочни и убедително успешни кампании – тази за доброволчески клубове в училищата. Преди да преминем към нея обаче, нека подчертаем една от най-отчетливите характеристики в практиката на TimeHeroes, а именно – комуникацията на дейността им да е както ясно оформена в конкретни и разбираеми думи, така и атрактивно поднесена в специално посветен на мисията дизайн. Визуалната идентичност на техните големи кампании е опаковката с добавена стойност, която подсилва посланията, превръща ги в по-видими, интуитивно разбираеми и логично завършени. Добрата комуникация и отчетлив дизайн са важни елементи за увеличаването на общността от доброволци, а удачното оформления на една кампания удължава животът й и допринася значително за нейния успех. TimeHeroes канят различни дизайнери и рекламни агенции за реализацията на техните проекти и това е модел, който ще предпочетат и в бъдеще. Обърнете внимание на Make Your CV Wоw на Noble Graphics, Наръчник за работа с доброволци на Ася Колева, за който писахме и ние тук, или готината графика на годишните им постижения на Мадлен Начева.

dscf0686

Мрежата от ученически доброволчески клубове, подкрепяна от TimeHeroes, съществува от пролетта на 2015 г. и към момента обхваща над 30 училища в цялата страна. Учениците доброволци се включват в инициативи от платформата timeheroes.org или създават свои собствени мисии, в зависимост от свободното си време и интересите си, а клубовете са най-различни (свързани с деца и връстници, с природа и животни, спорт и култура, възрастни хора и хора в неравностойно положение и т.н.). Като част от тяхното обгрижване, TimeHeroes решават да стартират нов пакет за тийнейджъри в края на 2016 г. , като поверяват дизайна на Борислава Караджова.

„Спомням си, когато Павел ми изпрати за първи път текстовете, разделени по теми. Известно време само ги препрочитах и така поне няколко дни, докато уточня за себе си как си представям картите, защото нямаше как да бъдат абстрактни. Трябваше да са „четими“ още на ниво визия. За първи път рисувах толкова социални илюстрации и такива, които да те накарат да се усмихнеш, щом ги видиш, което е доста различно от илюстрациите ми по принцип.“ споделя Борислава.

FullSizeRender 2

Екипът нарича вътрешно тази нова визуална идентичност на кампанията си “магическа кутия”, защото е поместена в картонена такава за пица. В нея има грамота за съответното училище, наръчник как се създава и организира доброволчески клуб, дизайнерски карти с идеи за доброволчески мисии, плакати за обявяване на събития, значки и стикери за членовете на клуба. Илюстрациите на Борислава са право в целта и действат като неустоими „лакомства“ за тийнейджърите, така че да ги подтикват да участват с желание и като валидация на тяхната готина дързост да са пример за връстниците си.

TimeHeroes имат идеята да продължат успешната кампания и с активности за по-малките като превенция от лоши навици (алкохол, цигари, наркотици, малтретиране) и други стимули за участие в доброволчески клубове, които да ги превърнат в по-привлекателни и ангажиращи.

download+(5)

Номинирането в първите награди на TimeHeroes ГЕРОИТЕ е до 23 април, неделя тук.

Севда Семер в Hato Press

Севда Семер заминава за Лондон преди година. Без обвързващ план или конкретна идея какво ще й се случи. И преживяването се оказва странно и със заслужена емоционална стойност по онзи особен начин, в който интересните приключения се развиват. Преди това Севда е важна част от екипа на списание Програмата – като писател, фотограф и илюстратор. Многообразните й таланти намират проявления в точно оформени ревюта на книги (може да се доверите както на селекцията, така и на погледа й към тема и изказ), статии, в лични визуални дневници, които тя рисува към всеки ден от годината от 2015 г. насам, в картини, отзвук на нейната свободна ръка и интерпретация, две от тях показани в изложбата Арт старт: млади художници, които да следим през 2017 (Гьоте-институт и Галерия Credo Bonum, януари-февруари 2017г.) и фотография.

Освен силните ни симпатии към творческите способности и своеобразен талант на Севда, повод да се свържем с нея е зинът, който тя отпечата като резултат от тримесечна резиденция в HATO PRESS – най-голямото студио за ризография в Лондон. Рисунките са придружени и с нейните специални кратки текстове във волна форма размисли. И докато чакаме пристигането на нашия брой в София, ви предлагаме да се запознаете отблизо с някои от тях.

Проектът с Hato Press:

Ризографът, на който напечатах зинът, ми е любопитен отдавна – тази стара машина за евтин и красив печат ми изглеждаше дори леко екзотична, толкова странни изглеждат резултатите, ако се вгледаш отблизо. Исках да направя нещо с него, особено след като го пробвах по време на работилницата на Hip Hip Zine Fair през 2015. Започнах да се оглеждам в печатниците с ризограф в Лондон и така попаднах на Hato Press. Без да имам ясна идея им писах мейл с портфолио и обясних колко съм ентусиазирана да правя нещо на ризограф, а те изненадващо отговориха също толкова ентусиазирано. Видяхме се и ме поканиха да взема участие в тяхната програма за артисти, нещо като резиденция или стаж от около четири месеца под името Printernship – идеята е, че те учат как да печаташ и в последния месец завършваш с печат на свой собствен проект. Ужасно ми хареса и от обичайния стаж бързо започнах да любопитствам как се поправят машините или да печатам съвсем истински работи в студиото – от меню на виетнамски ресторант в краен квартал до информация за наградите Търнър или листовки за Tate Modern. Чак не ми се преминаваше към печат на моята работа.

IMG_1589 IMG_1637 IMG_1646 IMG_1647

 

Мотивацията:

Целият зин е вдъхновен от преживяването ми в Hato Press и като всяка работа с ръце е плод на дълга медитация. Hato Press е разположена в нещо като голям склад, в който слушахме Хосе Гонзалес или някакъв сериозен рок’н рол. Ужасно силно, разбира се, за да се заглушат машините, които печатаха, сгъваха, лепяха и шиеха наоколо. Цялото това нещо създава страхотно усещане за ритъм. Започнах да записвам нещата, които ми хрумват. Текстовете и картините не се допълват, просто за мен бяха различен вид мислене тогава, като два паралелно развиващи се разказа. Исках да има много пространство, визуално и цветово, затова реших да е черно-бял. В картините си винаги се опитвам да мисля в ритъм, затова реших да махна цвета от тях и да оставя само него видим.

IMG_1632

IMG_1630

 

Форматът дневник:

Вероятно малко наивно си мисля, че колкото и лични неща да пиша, в крайна сметка те никога не могат да са твърде лични. Преди време бях пратила страница от дневника си на едно канадско списание, Dear Journal, почти без редакции, и нямах никакво колебание, също като сега. Повече се притеснявам да показвам визуалните си творби. И го приемам за съвсем естествено. Особено, ако е извадено от контекста на целия ежедневен текст, който пиша, застава като някакво малко парче, което може да значи какво ли не. И там е свободата за мен: в добавения от читателя смисъл.

13244653_10153774409258565_7482102731092027230_n

Изводи:

Харесва ми в края да се изненадвам, да си мисля, че правя едно, а после да си дам сметка, че всъщност да, през цялото време съм вървяла към нещо друго. Мислех си, че правя плакат като допълнение към книгата, като случайна мисъл, но чак като го сложих на стената и прочетох книгата за пръв път в готовия й вид, си дадох сметка, че плакатът е основата – останалото е като негово обяснение.

Главният урок беше времето. Имаше един момент, в който няколко часа ходих из града докато се стъмваше с моя приятелка, тъкмо пристигнала в Лондон, а аз в пълна агония – не мога да го завърша, не знам накъде да поема, кажи ми какво да направя… Ако не беше крайният срок, за да се събера и стегна, щях да продължа да го пиша завинаги. То как ли се завършва дневник.

 

Плановете:

В началото, докато още мислех над изданието, се забавлявах с идеята, че е като каталог за несъществуваща изложба, даже си говорихме с приятели да й направим откриване (без картините, само с „каталога“). Може би е логично да последва и изложба. Винаги ми е интересно да изследвам нещата до край и до всички посоки, така че може би сега чакам приятния момент на дистанцирането, за да мога да го видя малко острани.

14222217_10154046337453565_5439199793745263200_n

 

Понастоящем:

Знам, че съм Лондон още малко. София ми липсва и за връщането там има конкретни планове, така че всичко е като във вакуум. Преди да замина казвах, че това ще е междинна година/gap year. Исках да направя нещо съвсем различно от всичко досега. Даже търсех да е нещо съвсем абсурдно, беше ми дошла тази идея. Това е историята как ме учеха да ставам миксолог в ресторант с две звезди Мишлен, преди всички да се събудим и да се сетим, че е смешно, имам точно нула опит зад бара. Така че продължих да пиша на свободна практика, и започнах да подреждам витрини и да правя калиграфия и рисунки за огромна верига книжарници тук. Странно е, зарежда ме с енергия и ми позволява по цял ден да мисля визуално, което ми помага да рисувам. Сега работя над един голям проект, още се чудя как да го покажа – визуален дневник за всеки ден от годината. Изисква се огромен инат, за да завършиш нещо такова, а ми е втори едногодишен проект, след като всеки ден през 2015 правих калиграфия в една поредица от дневници. На втори януари записах нещо отстрани на една много черна и странна рисунка – да не мисля за „красиво“ – и гледам да следвам документирането и дневниците по това правило.

16684133_10154486373948565_7081612998634509302_n

 

Всички представени визуални материали са дело и собственост на Севда Семер. Може да я следите в Instagram. Свои фотографии подрежда онлайн тук