КУЛТУРНА ПРОГРАМА ОБЖИВИ ШЕСТИ УЧАСТЪК

Възможно ли е през сътрудничества с местни и международни културни продуценти, независими организации, общински структури и институции да се изведе потенциала на едно градско пространство, така че да попадне в радара на представители на бизнеса, творческия сектор и туризма?

След приключването на програмата „Десет дни култура в Шести участък“, отговорът ни е по-скоро положителен. Централният габровски район Шести участък се превърна за кратко в полева зона за проучвателна и експериментална дейност. Обединението на различни теми и подходи, както и запознанството между участниците и публиката даде повод за мечти и остави вратата отворена за бъдещи препратки и идеи.

В ИЗСЛЕДВАНЕ НА КВАРТАЛА И НЕГОВИЯ ПОТЕНЦИАЛ

Дима Стефанова, Ивелина Гаджева и Филип Бояджиев, екипът на независимата образователна платформа за изкуство и дизайн Know-How Show-How, пристигна пръв в Шести участък, Габрово, за да събере впечатления, изведе акценти за неговите възможности и преобрази замалко чудесното пространство на Читалище „Будителите“. В следващите 10 дни те и десетимата участници в творческата им работилница се впуснаха в мисията да открият пътища напред за мястото и обитателите му през уважение към наследството и в сътрудничество с местни производители и компании. През методите на дизайн проучване и интердисциплинарно обучение, те събираха данни, посетиха производствените бази на няколко големи местни компании, съставиха визуални карти и експериментира с отпадъчни материали за прототипирането на идеи, които да генерират бъдещо развитие и предложения за нуждите на квартала. Сред представените по-дългосрочни намеси са визуално обозначение на границите на квартала, включително създаване на собствен шрифт, съдействие за бизнеса на съседната локална бирария през префасониране на нейната мебел за сядане, немеси в пространството на читалището и всеобщ стимул и провокация към всички на въображението и на творческия подход. Сред заключенията на проучването бяха поставени нуждите на местната общност да има притегателен център за събиране, за общуване, за обмяна на идеи и добро време заедно.

ИСТОРИИ ОТ СЪРЦЕТО НА ГАБРОВО

Студиото за документален театър Vox Populli представи в три различни вечери своя специално разработен за мястото спектакъл Шест истории от „Шести участък“ в сътрудничество с актьори от габровския драматичен театър. Разходката из кварталните улички запозна зрителите с историите на жителите му в интересни и неочаквани спомени за някои емблематични габровци и тяхната култура, лични семейни истории и наследени мъдрости. Имаше и почерпка с печени слънчогледови семки във фунийка от вестник за пълно потапяне в атмосферата на историята.

ПРЕОТКРИВАНЕ НА ЕСТЕСТВЕНИТЕ МАТЕРИАЛИ

Уникалният за региона и страната музей на открито Етър гостува на програмата с работилница и с изложба. Пазейки националните традиции в занаятчийството и обичаите, Етър проучва местните естествени материали като обелките от царевица (беленица) и ги въвлича в практики за регенеративен дизайн през нови форми. Водещи от музея демонстрираха и научиха публиката как да заплитат лесно декоративни цветя от беленица. Те разказаха и за друга по-практична употреба като, например, заплитането на рогозки и подложки от същия материал.

ОТПАДЪЧНИ МАТЕРИАЛИ В ГАЛЕРИЙНИ ОБЕКТИ

В третата спирка на проекта Устойчиви практики в дизайна и модата, който осъществяваме в сътрудничество с Институт Лист – Унгарски културен институт София, на фокус бе пре-употребата на отпадъци от индустрията в уникални вази от бетон и стъкло, както и в завеси от изхвърлени сламки. Специалните гости, които пътуваха до Габрово, Petra Svejdarova и Klara Vaculikova от чешкото студио PRASKLO и младият унгарски продуктов дизайнер Katalin Huszar дадоха подробности за своя процес на работа. Въпреки че PRASKLO прави бутикови вази, сглобени от бракуван кристал или стъкло от големите фабрики, те дават мотив за размисъл и повод за устойчив избор пред потребителите. Любопитният подход на Каталин Хушар да събира пластмасови сламки от боклука, да ги измива и след термална обработка да ги превръща в „листи“ нов материал всъщност се оказва не толкова успешен експеримент. Стилните рециклирани вече сламки се оказва, че черпят твърде много количество енергия и вода, за да бъдат преупотребени. Но това са важни уроци, които допринасят и за знанието относно устойчивостта в дизайн индустрията.

ПОЕЗИЯ В НАПЕЧЕНИЯ ОТ СЛЪНЦЕ ГРАД

„Оставете всичките си предразсъдъци за тази литературна разходка ето тук и си ги приберете в края, когато ще се върнем отново на същото място.“ Така започна това  особено емоционално преживяване, наситено с прекрасни думи и нежно подаващо най-ценното – силна храна за душата. Литературният маршрут, воден от Албена Тодорова, щрихира някои части на Шести участък, които са я впечатлили и към които тя великолепно се обърна през думите на Кристин Димитрова, Наталия Иванова, Надежда Радулова, Петя Хайнрих, Ран Босилек, Атанас Далчев и други. Необикновеното лирическо преживяване докосна всеки, като ни накара да усетим автентичността на живота в квартала – от скритите му улички, през шумния съботен пазар до спокойствието на лятото в малък град.

ТВОРЦИТЕ ПИТАТ И ПРОВОКИРАТ

Къщата на NoPoint Atelier се намира само на няколко километра над Габрово в Баланите, където гледката към планините взима дъха, а мястото е идеалният фон за артистично вдъхновение. В рамките на проекта и с подкрепата на програма Култура на Община Габрово 2022 домакините – Мирослав Живков и Яна Николова – събраха четирима дизайнери от различни точки на страната, за да работят по оформянето на социални плакати с тема Въпрос навреме. Само за четири дни интензивни дискусии, труд и творчество Албена Лимони, Денислав Големанов, Захари Димитров, Костадин Кокаланов и Мирослав Живков успяха да сътворят над 200 плакати. Наречени „социални“, защото им е отнета ролята да продават или да рекламират, те се появиха из улиците на Шести участък с подбуждащи любопитството визии и въпроси. Отделно всички видове дизайни бяха събрани в импровизирана галерия в квартала, където можеха да се разгледат още няколко дни.

С благодарност към всички участници, организации и институции, които се включиха в програмата и присъстваха на събитията. 10 дни култура в Шести участък се осъществи по повод европейския проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион (с акроним CINEMA), финансиран по Програмата за транснационално сътрудничество „Дунав 2014-2020“ INTERREG), в която за България партньори са Студио Комплект и Община Габрово.

Всички снимки са дело на Драгомир Минков, освен тези за проекта на NoPoint Atelier, чийто автор е RadLab Studio.

ГРАДСКО ВЪЗОБНОВЯВАНЕ ПРЕЗ КРЕАТИВНОСТ

Завърши важен етап от европейския проект „Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион“ (CINEMA). Припомняме, че в него Комплект е един от 22 европейски партньори, а на фокус е разработването на удачни модели за обживяване и развитие на изоставени централни градски зони. Заедно с другия български участник Община Габрово работим по тематично направление „Съживяване на търговията на дребно и малкия бизнес в градските центрове“ в пилотната локация – габровския квартал „Шести участък“. 

ИНСТРУМЕНТИ ЗА ГРАДСКО ВЪЗОБНОВЯВАНЕ ПРЕЗ КРЕАТИВНОСТ: Следвайки основната цел, партньорите разработихме 20 инструмента, които представляват готови за ползване и приложение подходи, обслужващи различни задания. Разделени в три основни групи – празни помещения на улицата, търговия и малък бизнес, както и центрове в подкрепа на творческите индустрии, тези „карти“ с идеи показват нагледно какви са стъпките за внедряването им, възможности и предизвикателства, продължителност и разходи. Те ще са в помощ на институции и организации в желанието им да обогатят даден изоставен район с нови търговски дейности и творчески инициативи, както и да го превърнат в притегателна точка за жителите и посетителите на града.

 

МОБИЛИЗАЦИЯ ПРЕЗ КУЛТУРА: Инструментът, разработен от Студио Комплект, се фокусира върху наситена програма от активности в „Шести участък“ в рамките на 10 дни. През партньорства с различни културни продуценти, институции и творци, предлагаме нов поглед към мястото и неговия потенциал. Богатото съдържание и участие на творци от Габрово, страната и Европа ще раздвижи тихото централно градско място с временни и постоянни намеси, взаимодействия с жителите и собствениците на бизнеси. Очаквайте цялата програма и повече подробности скоро.

ПОГЛЕД КЪМ ПРАГА

ПРАГА посреща в синьо-жълто и меко време. Поредната седмица на опустошителни военни атаки в Украйна е тази, в която чешкият премиер Петр Фиала посети страната и се срещна с президента Зеленски като част от организиран знак на солидарност и делегация на министър председателите на Чехия, Полша и Словакия. Отчетливата държавна и народна позиция на съпричастност с Украйна и осъждане на военните действия на Русия е видима повсеместно – украинското знаме е голямо, гордо и закачено на всяка институционална сграда, университет, катедрала, магазин, ресторант и дори като стикер на трамваите в града ведно с големия надпис “Путин, долу ръцете от Украйна” тъкмо до Карловия мост.

По ПОКАНА на Българския културен институт в Прага Комплект гостува с Преглед на българския дизайн 2021 – Стойността на дизайна между 15 март до 8 април 2022. Сборната изложба бе основен акцент на четвъртото издание на фестивала за дизайн Мелба през ноември 2021. Това е подходящ и силен повод да представим постиженията на български дизайнери и екипи пред чужда публика, както и да се запознаем с някои от лидерите на чешката визуална сцена. Признателни сме на доверието на участниците в изложбата Анелия Антова, Botanic Lab, Деница Бояджиева (студио rrrub), Маргарит Ралев с играта GEMJI (Гемджи), целият екип на Горичка в количка, ЕТИКА, Люба Халева, Мила Воденичарова, Работилница ПУНКТ, Роузи Ейзор и Studio Frank.

Сред запомнящите се СРЕЩИ е тази с директора на най-значимото събитие за дизайн в Прага Designblok Яна Зилински (Jana Zielinski). Двамата с творческия директор Иржи Мацек (Jiří Macek) са емблематични движещи сили на дисциплината в Чехия. През своята компания Profil Media организират освен фестивала Designblok, така и чешките големи награди за дизайн , а през другият им бизнес – галерията за съвременен дизайн Krehky – имат повод за близки срещи и инициативи за авторски колекции с невероятни местни дизайнери. Oфисът е съкровищница за ценителите на красивото и неутилитарното. Всеки един от десетките обекти, подредени по етажерки, шкафове, маси и стени крие богата история, авторски почерк и изразителен характер. Яна с гордост и фина ръка представя изящни съдове и обекти в бяло ROCOCOBANA – 1 FIGURE VERONIKA VELČOVSKÁ JIROUŠKOVÁ, които са сред последните им артистични колаборации. Докато ни развежда из апартамента с високи тавани и невероятен простор, стигаме до няколко кашона с тениски. Яна изважда една и ни разказва как случайно попада на илюстрацията с гълъб на Мария Макеева и решава да действа светкавично. Художничката приема поканата нейната творба да се щампира върху тениски, чиито приходи да отидат в помощ на украинските бежанци “Човек в нужда” (Člověk v tísni) без да подозират, че само за няколко дни първата партида ще е изчерпана, а малкият екип на Profilmedia принуден да спре да приема поръчки. Най-сериозното професионално предизвикателство пред Яна Зилински в момента е осъществяването на поредното издание на мащабното награждаване Grand Czech Design, което се излъчва по националната телевизия.

Затова се отправяме към изложбата CZECH GRAND DESIGN, в която са извадени номинираните дизайнери и студия в различни категории. За съжаление, информацията към нея и каталога са изцяло на чешки. Понякога и атрактивен експозиционен дизайн е достатъчен, за да остави първо добро впечатление.

ПОСЕЩЕНИЯТА на галерии и музеи затвърждават имиджа на Чехия като страна с богато наследство, особено в сферите стъкло и кристал, и като амбициозен последовател на съвременните развития в изкуство, архитектура и дизайн. Столицата предлага редица чудесно курирани и богати като артикули дизайнерски магазини само за чешки дизайн. Сред тях DEELIVE определено печели най-много точки. Галерия QUBUS е референтна локация за нестандартен дизайн, представящ преди всичко съвременен чешки и концептуален дизайн на световно известни имена и марки. При желание за провокация във възприятията през изкуство е препоръчителна разходка до DOX. Голямата сграда предоставя богати възможности за среща на противположните пътища и е изпълнена с кратки, подтикващи към размисъл, надписи по стените. Изложбата в момента Great Expectations, The Child in Contemporary Czech Art е трудно смилаема.

Туптящото културно сърце и гордостта на Прага понастоящем е новият музей KUNSTHALLE PRAHA. Бившата електрическа подстанция от 1930-те е трансформирана във фантастично място за изложби с индустриален дух и изненадващи детайли. Архитектурното студио Schindler Seko внимателно реставрира, реновира и разширява сградата, като я приспособява специално за настаняването на три големи галерии, магазин, бистро и кафене с тераса. Програмата е с фокус модерно и съвременно чешко и международно изкуство. Музеят е притегателно място за посетители от всякаква възраст. Откриващата изложба на институцията Kinetismus: 100 години електричество в изкуството отдава почит на оригиналната функция на сградата и изследва как електричеството е трансформирало художествената практика от началото на 20-ти век. Изложбата е и поклон към чешкия авангарден художник Зденек Пешанек, който през 1936 г. създава серия от кинетични светлинни скулптури за фасадата на подстанцията в неизвестност оттогава.

ВДЪХНОВЕНИЕ с подбрани места за всички с интерес към визуалната култура, дизайна и архитектурата – посетете това синтезирано обобщение с референции къде да хапнете, пазарувате и разгледате в Прага.

МЕЛБА НА ЖИВО ВЪВ ВЕЛИКО ТЪРНОВО

Мелба на живо XV пътува извън София и ни среща с експозиционен дизайнер, екипът на бутиково печатно издание за градска култура и моден дизайнер. Присъединете се към нас на живо във Велико Търново в пространството за културни и социални събития ТАМ на 1 октомври, петък, от 19:00ч., или онлайн във Фейсбук страницата на Мелба, където ще излъчваме събитието.


Младият дизайнер Мартина Денева се е посветила професионално на изследването на музейни пространства, страст която канализира в забележителни изпълнения за експозиционен дизайн. Нейните решения при превръщането на една изложбена концепция в силна и запомняща се визуална история могат да бъдат най-често разгледани в Музей “Дом на хумора и сатирата” (ДХС) Габрово. Мартина е канена да преобрази изцяло и редица други места, сред които по-мащабната реновация на изложбените пространства на Исторически музей Попово, или изключително артистичната и запомняща се изложба “Пътят до трапезата” в Националния етнографски музей. Младата архитектка стои зад изложбения и графичния дизайн на „Кристо. От Габрово до Триумфалната арка“, която беше открита във френската столица преди десет дни по повод опаковането на Триумфалната арка като съвместна инициатива на ДХС и Българския културен институт в Париж.



Артистите Деница Милушева, Весислава Желева и Милена Симеонова са създателките на независимия зин CUT|КЪТ – печатно издание, посветено на изкуството, активизма и градската култура. Изданието цели да провокира дискусии и разговори за различни общества чрез ангажираща визуална реторика. Тук може да бъде разгледан неговия първи брой. В момента подготвят втори брой на КЪТ и очакваме да споделят какъв ще е фокуса на новото издание.


Адриан-Ми е авторския проект на модния дизайнер Адриан Михайлов, създаден и базиран във Велико Търново. Адриан разгръща предприемчиво и амбициозно работата си и това не остава незабелязано – той дебютира с представяне на Балканската седмица на модата през 2018г. и оттогава присъства сред обещаващите талантливи млади модни дизайнери на страната. Фокус на марката е мъжкото облекло със специално внимание върху дигитално рисуваните принтове на тениски, продължение на неговия опит като художник график. Зад цялостното визуално оформление на марката стои отдадеността на Адриан да участва във всяка стъпка от процеса, включително и във внимателно заснетите кампании. В по-практичен аспект – Адриан разполага с добре оборудвана производствена база, през която подпомага стартиращи модни брандове. Свобода на действие му дава и факта, че си партнира с и шие за различни европейски и американски марки.


Специално е и мястото, в което ще се осъществи 15-то издание на Мелба на живо. ТАМ е добре познато с активната си програма и като събирателен център за културни събития. Наскоро екипът им реши да преобрази занемарената и изоставена сграда на Клуба на културните дейци във Велико Търново. Призовава ме ви да ги подкрепите в тази обществено облагородяваща мисия, като разберете повече за плановете им тук.

Отново си партнираме с Fashion Days, заедно с които подготвяме вече превърналата се в традиция малка изненада-подарък за публиката по дизайн на любими наши творци. Ще очакваме да се видим на живо или онлайн.

ЕСТЕСТВЕНИ НУЖДИ

Обществените тоалетни на една държава са индикатор за нейния стандарт на живот както и за положената грижа, приемане и уважение към различните социални групи. Имахме удоволствието да разучим повече и споделим за LIGHT историята на проекта „Токийска тоалетна“, в който освен архитектура с характер, безупречна чистота, мисъл за всякакви нужди и неочакван подход към една банална тема, преобладава най-вече хуманност и стремеж към по-красивото състояние на живот.

Японската “тоалетна култура” е пословична и без еквивалент в света. Нацията, под чиито тоалетни чинии се криe интелигентна електроника, главозамайващи високотехнологични приспособления и умни водни инсталации, е издигнала в почит чистотата и комфорта като форма на гостоприемство и уважение към себе си и ближния. Въпреки това повсеместното използване на обществени тоалетни в Япония страда от колективна стигма за тъмни, мръсни, миризливи и опасни места. В мащабен опит да преобърне тази представа и подобри условията им преди грандиозния (и отложен злополучно заради Covid-19) старт на Летните олимпийски игри 2020, между 2017 и 2019 японското правителство реновира над 300 тоалетни в страната.

Дали вдъхновена от сензационната мащабност на акцията, или съвпадение на времената, но малко след това организацията с нестопанска цел Nippon Foundation предприема впечатляваща трансформация на 17 обществени тоалетни в квартал Шибуя, Токио, чиито резултати разтърсиха света на дизайна. Фондацията работи в сътрудничество с местната община и с частни партньорства. Под името TOKYO TOILET (“Токийска тоалетна”) тя кани 16 водещи архитекти и дизайнери (предимно японци) да преобразуват напълно вида на съществуващите съоръжения и преживяването в тях.

Към момента в “Токийска тоалетна” се четат 16 от най-блестящите творчески умове: тримата японци, носители на престижната архитектурна награда Прицкер (Pritzker Prize), Шигеру Бан, Тадао Андо и Фумихико Маки, както и Су Фуджимото, Тойо Ито, Масамичи Катаяма, Кенго Кума, Джунко Кобаяши, Марк Нюсън, NIGO®, Майлс Пенингтън, Такеноске Сакакура, Кашива Сато, Казуо Сато и Тамура Андо.

Всяка постройка носи своя индивидуалност, съобразена с даденостите на локацията, в която е разположена. Стъпвайки на фундамента – архитектура с характер, безупречна чистота и мисъл за всякакви нужди – проектът е ярък пример за уникален и неочакван подход към една банална тема. Седем от съоръженията са в експлоатация от есента на 2020, а пускането на още такива до края на 2021 е в ход. Те са оборудвани с удобства и услуги като достъпност за хора с намалена подвижност, обгрижване на бебета, санитарни устройства за деца и дори медицинско оборудване. Впечатляващи са и плановете за ежедневна текуща поддръжка, така че да предразполагат към удобство, сигурност и гостоприемство за следващия посетител. Високото качество на изпълнение – като материали и детайли в дизайна – противодейства на конвенционалното възприятие на обществените тоалетни, дотолкова, че те се превръщат в забележителности и места за отдих извън очевидната си функция.

Правото на тоалетна е неотменно такова на всеки. Средно по седем-осем пъти на ден. Но според доклад на UNICEF и Световната Здравна Организация от 2019 г. от 7.8 милиарда население на планетата около 2 милиарда нямат тоалетни, а 4.2 милиарда нямат достъп до чисти такива. Статистиката води след себе си съкрушителна черна хроника, свързана най-вече с тежки заболявания и ежедневна детска смъртност. В този контекст “Токийска тоалетна” задава ценна посока на размисъл за възможните по-добри обществените тоалетни, един проблясък за възприемане на подобни практики на повече места по света като начин за развитие на обществото, което обхваща уважение към всеки и неговите основни нужди. Оттам и логичното благопожелание – хайде по изненадващ и устойчив във времето начин да запълним липсата на изчезналите или оставени на естествена гибел публични тоалетни в България.

Всички снимки са на Satoshi Nagare, courtesy of the Nippon Foundation.

ТВОРЧЕСКИ НАМЕСИ

Как може да се развие едно наситено с богата история и с много потенциал място в сърцето на града, белязано по настоящем от сериозен отлив на бизнес и човекопоток?

Търсенето на варианти за облагородяването на чаровния габровски Шести участък се превърна в ангажиращо приключение за активни хора с различни професии, способности и мечти предната седмица. Студио Комплект и Община Габрово организирахме заедно онлайн хакатон Промяна за Шести участък, който отбеляза и важен етап от дългосрочния международен проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион (CINEMA), в който сме партньори за България.

В рамките на три дни хакатонът постави на изпитание и тества визиите на двайсетината участници, разпределени в три отбора. Всеки бе напътстван от фасилитатор, както и подпомогнат с преразглеждане на идеите си от специалисти-ментори (културният мениджър от Велико Търново Галин Попов, софийският архитект Делчо Делчев и бизнес консултантът от Варна Неви Коева). С разкази от първо лице се включиха и собственици на бизнеси, които дълги години допринасят за обживяването на Шести участък.

Взимайки предвид даденостите – идеална централна локация, богато историческо наследство и предприемчиви и отдадени на каузата участници, хакатонът успя да генерира три различни, но и допълващи се концепции, които да дадат тласък за развитие на Шести участък чрез въвличането на иновативния потенциал на творческите индустрии. Предложените решения се фокусират върху устойчивото и атрактивно привличане на посетители (местни и гости на Габрово) като начин за подкрепа развитието на търговията на дребно и малкия бизнес и ултимативно в дългосрочен план – съживяването на района като ключово градско пространство, притегателна точка в Габрово.

Отбор „Ковачите“ спечели първо място с предложението „Дом 6“. В същността си те търсят оформяне на открити пространства с градски мебели и арт инсталации, превръщането им в място за събития и уникални преживявания. Според идеята им ще се обособят функционални зони, подходящи за кулинарни и артистични събития на открито, тематични работилници, запознаване с истории от миналото на квартала. Ще се създадат условия за креативен туризъм. Ще бъдат привлечени клиенти на съществуващите бизнеси в квартала и ще се стимулира създаването на нови търговски дейности.

На второ място се класира отбор „Споделена емоция“ с 62 точки и предложението „Яви се в участъка“. То е свързано с провеждане на едномесечна пилотна програма от събития в квартала с различни акценти. Идеята се върти около привличане на внимание върху квартала и превръщането му в по-видим. Намерението е чрез общи събитийни преживявания да се сплоти местната общност.

Предложението „Всичко 6“ отреди на отбор „Дюкян“ третото място. Участниците излазоха с предложение за обживяването на пет изоставени и празни места с конкретни бизнеси като място за крафт бири, работилница за стъкло, модно ателие, малък сладкарски цех и мъжка бръснарница. Наред с тях едно основно ядро – „дюкян“ ще служи за продуцирането на културно съдържание, което да обединява собствениците на бизнеси и живущите в срещи и разпространение на информация за инициативи.

Единият от менторите, арх. Делчо Делчев, дава плътно обобщение на процеса и работата: „Изключително смислено събитие и силен брейнсторминг! За поставения срок и цели, екипите се справиха чудесно, а те не бяха предварително сработени. Трите идейни концепции са различни, но допълващи се, които заслужават да продължат да се развиват!“

Хакатонът завърши с награди, сред които поръчания специално от нас принт от габровския дизайнер и график Мирослав Живков – Джингиби, собственик на No Point Atelier. Ръчно отпечатаните визуализации – авторска интерпретация на Шести участък са вдъхновени от отчетливи за мястото архитектурни мотиви.

Следете новини за следващото развитие на проекта тук и на страницата на нашите партньори Община Габрово.

Създаването на едно по-хуманно бъдеще: Хомо Фабер 2021

Най-мащабното световно събитие за занаяти Хомо Фабер обявява своята програма и в синхрон със случващото се по света съобщава отлагането на събитието за 2021 г. 

„Във времена като тези си припомняме колко е важно човечността да е на първо място, затова в името на сигурността и здравето на занаятчийската общност ние взехме решението да отложим тазгодишното издание на Хомо Фабер.“ 

Организатор е швейцарската фондация Микеланджело, международна организация с идеална цел, която е учредена с идеята да представя и съхранява занаятчийството по света и да засили неговата връзка с дизайна. 

От 2017 г. Регионален етнографският музей на открито „Етър“ е член във фондацията. Директорът проф. д-р Светла Димитрова си спомня за първата си среща с представители на фондацията: 

„Създателите на фондация „Микеланджело“ търсеха контакти с европейски организации, които работят със занаятчии или имат връзки с различни майстори. Жак Рей – техен представител, дойде в музея с препоръка от Регионално сдружение на общините (РСО) „Стара планина“. Водихме дълъг разговор. Жак Рей беше изненадан, че в български музей са запазени толкова много традиционни занаяти, които се представят на живо пред погледа на посетителите. Обсъждахме бъдещето на занаятите и тяхната роля в обогатяване на културното наследство. Поех ангажимент да подпомогна издирване на занаятчии, които да бъдат представени в първото занаятчийско изложение – Хомо Фабер.“

Проф. Светла Димитрова обяснява още: „Изключително високото ниво на фондация Микеланджело ни дава възможности да внедряваме новости, според финансовите и кадровите си възможности. За нас е много важна връзката между занаятчиите и дизайнерите. В България тя е все още много крехка и недостатъчно развита. Тази връзка играе голяма роля в творческите процеси и е стимулатор за поддържане на високо качество. Благодарение на членството във фондацията имаме възможност да черпим добър опит от всички европейски държави. Днес занаятите не са онзи поминък от миналото. Занаятчиите са творци, които правят ръчно изработени предмети за ценители. Неслучайно занаятчийските познания са част от петте области на нематериалното културно наследство, което ЮНЕСКО се опитва да опази и популяризира.“ 

След първото издание на Хомо Фабер през 2018 г., което е посетено и от представители на „Етър“, през 2021 г. то ще се завърне, за да отпразнува най-доброто от европейското и японското занаятчийство в красивите пространства на фондация Джорджо Чини във Венеция. Едномесечното събитие ще представи 17 изложби и инсталации с работи на автори от Европа и приветства Япония като специален гост, като експозициите ще обърнат поглед към древните занаятчийски традиции в страната и ще отдадат почит на влиянието й върху развитието на европейските занаяти. Заедно изложбите ще покажат един широк диапазон от материали и експертизи, от застрашени традиционни умения, до най-нови съвременни техники. 

Световните имена сред кураторите, дизайнерите и архитектите, които създават седемнадесетте изложбени пространства са: италианският архитект Микеле Де Луки, базираният в Лондон моден дизайнер и куратор Джудит Кларк, японският дизайнер, професор и куратор Наото Фукасава, френският музеен директор и експерт в областта на порцелана Давид Камео, белгийско-италианският галерист Жан Блошар, американският театрален режисьор и визуален артист Робърт Уилсън, германският дизайнер Себастиан Херкнер, специалистът по ретро коли Саймън Кидстън, японският музеен директор Токуго Учида, прочутият японски фотограф Ринко Каваучи, френският интериорен дизайнер и сценограф Силвен Рока и италианският архитект и професор Алесандро Педрон. 

San Giorgio island
Giorgio Cini Foundation
Venice

Посетителите ще имат възможност да открият превъзходството на европейското занаятчийство чрез серия от събития, които разкриват уменията на европейските майстори занаятчии, техните техники, традиции, работилници, новаторски методи и творческия заряд на отделните им занаяти. Грандиозни изложби ще демонстрират човешкия елемент в основата на всяко творение, ще възхвалят уменията, уникалните истории, регионалните влияния и разнообразните материали, които обогатяват всяко едно произведение, с цел автентично възтържествуване на автентичното европейско занаятчийство. 

От европейските съкровищни находки, изложбата ще разшири своя хоризонт, като разгледа взаимоотношенията между Европа и Япония, която е специален гост на събитието. Хомо Фабер 2021 ще почете официално признаниетo, което Япония отдава към най-добрите си майстори, определяйки ги за пазители на нематериалните културни ценности. Посетителите ще имат възможност да видят някои великолепни обекти като такива от фин порцелан, лакирана арфа, ръчно боядисано кимоно и много други, включително фотографска изложба, която показва майсторите в техните работилници. 

Събитието предлага рядката възможност да се разгледа острова Сан Джорджо Маджоре и великолепните структури на фондация Джорджо Чини в изложба на площ от почти 4000 квадратни метра. Това е добро продължение на успешната първа изложба през септември 2018 г., която привлече около 62 500 посетители и показа 410 занаятчии и дизайнери, 900 уникални произведенията на изкуството и 91 живи представяния. 

„Чествайки европейското занаятчийство и великите традиции на Япония, ние приветстваме майстори занаятчии, които се стремят да бъдат сред най-добрите. Те наистина са живи съкровища, създават стойност в нашия живот и показват жизнеността на занаятите в днешния свят “, казва Йохан Руперт, съосновател на фондация Микеланджело, която организира Хомо Фабер 2021. 

Събитието ще осигури на посетителите много разнообразни преживявания, включително възможността да се срещнат с майстори занаятчии, които пред очите им създават нещо невероятно. Емоционални фотографии и инсталации ще пренесат зрителите в работилниците на занаятчиите в цяла Европа, предлагайки им интимен поглед в света на занаятчийство. Едни от най-престижните луксозни марки ще разкрият занаятчийството зад някои техни продукти, а представянето на емблематичната постановка на операта на Пучини „Мадам Бътерфлай“ ще отведе посетителите на театрално пътешествие. 

„Хомо Фабер 2021 ще предложи единствен по рода си прозорец към това, което е възможно, когато сърцето и ума намерят израз чрез ръцете си“, казва Франко Колони, съосновател на фондация Микеланджело. 

Отвъд стените на фондация Джорджо Чини, серия от сателитни изложби ще се проведат разпръснати във Венеция под надслова Хомо Фабер в града. Уникален маршрут, водещ през улиците на Венеция, ще начертае алтернативна карта на града с основни места за изкуство и ще позволи на гостите на събитието да открият красотата на занаятчийството извън Хомо Фабер. Всеки ще може да научи повече за венецианското занаятчийско наследство с посещения на работилниците на венециански занаятчии, ателиетата на операта в града, цигулките на Вивалди, изложени в църквата „Санта Мария дела Пиета“, изложбите в палацо Гримани. 

ГАБРОВО ТЪРСИ

В края на миналата година Община Габрово ни покани да съставим план на действие и да реализираме проект за нова визуална идентичност на града. В подготовката ни са заложени проучвания, които ще завършат с извеждането на отчетливи послания за силните страни на Габрово. Следващата стъпка е визуалната реализация на тези послания и тяхното имплементиране в атрактивен и ясно комуникиращ града брандинг.

Изключително горди сме, че участваме в подобен знаков и смислен проект, чийто потенциал да повлияе на позиционирането на Габрово като важен център за бизнес, култура и туризъм е безспорен и разчитащ на смесването на различни похвати и дисциплини, свързани с културен мениджмънт, визуално творчество, маркетинг и пр.

Първа стъпка от задачата да се подобри разпознаваемостта и повиши популярността на Габрово чрез градско брандиране, което динамично да отразява положителни страни и потенциал за добро място за живот, бизнес и туризъм, е определенянето на посланията, представящи Габрово у нас и в чужбина. За целта имаме нужда от вашето мнение – независимо дали сте от Габрово, само сте посещавали мястото или без каквато и да било представа за града. Каним ви да се включите в специално подготвената анкета на този линк. Благодарим предварително за отделеното време.

За да изградим максимално адекватна представа за Габрово, паралелно с провеждането на онлайн анкетата, организираме и срещи на живо с представители на различните сектори в Габрово. Те са отворени за посещение и включване от страна на всеки с интерес да допринесе към процеса или да разбере повече за него. Следете нашия сайт и този на Община Габрово за повече информация относно тема, гости, място и час на провеждане.

Контекст на проекта и мотивация:
Понастоящем 74% от жителите на Европейския съюз живее в градове. Защо някои от тях са по-разпознаваеми и атрактивни от други? Възможно ли е създаването на отчетлив и силен градски имидж да спомогне за по-високото качество на живот, засилването на посещаемостта, разкриването и захранването на скрити заложби, задаването на положителна тенденция за концентрация от разнообразни социални и културни инициативи, предлагането на възможности за развитие на нови бизнеси?

Засиленото урбанизиране на населението поражда логична конкуренция, която води след себе си нуждата от стойностен и силен имидж. В този смисъл Габрово предприема съвсем закономерна стъпка за обновяване на своя имидж, насочен към различните достойнства на града и предизвикващ интерес към него. Градът търси динамичен и отворен за развитие във времето образ, който повишава самочувствието на габровци, приветства нови жители, бизнеси и посетители, преглежда наследените богатства с уважение, но и смело приема предизвикателствата на настоящите тенденции и международни стандарти и изисквания.

Основният мотив в изграждането на комуникационна стратегия за Габрово е градското брандиране като начин за промотиране на силните страни на едно място и консолидирането на жителите му около безспорните позитиви, които то предлага. Работата по изграждането на отчетлив имидж ще свърже хората и положителните дадености на мястото в хармонично единство като оптимален вариант за използване на всички налични ресурси на града. Значението от подобен процес обхваща аспекти като нарастваща конкуренция за ресурси, инвестиции и туризъм, както и за решаване на спешни градски въпроси като социално изключване и културно разнообразие. Това многопластие на градското брандиране го превръща в необходима и изпълнена с голям потенциал мисия в позиционирането на Габрово на местно, национално и международно ниво.

Габрово притежава съвкупност от безспорни положителни дадености като богата природа, чист въздух, разнообразни възможности за отдих, централно национално позициониране, индустриално наследство и обвързаност с технологии, инженерни науки и иновации, предприемаческо средище, културно наследство, място за хубав и качествен живот както за млади семейства, така и за възрастни хора, симбиоза между тишина и спокойствие и активни занимания (бизнес, спорт, пътувания…) и други. Нашата задача е да ги консолидираме в общи, силни, четими, разбираеми на много езици и пред различни публики послания, които да създадат разпознаваем градски образ, усещане за благополучие, високо качество на живот и удовлетвореност.

Със специални благодарности към Борислав Домусчиев / cQuest за оказаната подкрепа при реализирането на анкетата.

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ

След повече от година активна работа по разработване на сувенири в серия за Пловдив, сме готови да обявим тяхното разпространение на осем локации в града. Проектът е част от официалната програма на Пловдив 2019 – Европейска столица на културата.

Нашата отправна точка бе представянето на различен поглед към масово разпространените сувенири, чиито клиширан образ е по-често затворен в производство без специален художествен подход. Решихме да включим и въвлечем съвременни български визуални творци в темата, за да добавят качествен дизайн и смислена интерпретация.

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ ни научи на важни уроци: реализирането на една идея от концептуална до такава за масово производство и търговска дейност е трудно начинание, което често включва разочарования поради финансови ограничения, компромис с материали и краен резултат. Асортиментът, изцяло произведен в България, е далеч от първоначалната ни амбиция, която привличаше повече участници и посоки на развитие на идеите за сувенири за града.
ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ е далеч от перфектен. НО е нашият категоричен принос в посока на разнообразяване и въвличане на мултидисциплинарни подходи в сувенирната индустрия тук.

Участници в проекта са различни визуални творци със своеобразен артистичен поглед. Благодарим отново за доверието да се впуснат в този творчески експеримент:

Нева Балникова / бижутер – ключодържател Локация Старата къща.

арх. Пенка Станчева и Розалина Буркова – магнит Тепета.

Мисирков/Богданов – близалка Альоша.

Артелие и Николета Носовска – чанта и калъфка за възглавница в едно Калдъръм.

tochka & tochka – порцеланова чаша Панорама.

Теодор Георгиев – серия от илюстрации с тема Капана върху тефтери, значки, шоколади и картички.

Следете новини за проекта ни на сайта: www.takeaway-souvenir.com

МЕСТА ЗА ПРОДАЖБА в Пловдив:

Cu29 Coffee&Gallery

Old Plovdiv Boutique Hostel

Wunderbaer – Hills Beer Bar & Shop

Туристически информационен център 

artnewscafe

Отсреща

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ
Автори на сувенири: арх. Пенка Станчева и Розалина Буркова, Артелие и Николета Носовска, Теодор Георгиев, tochka & tochka, Нева Балникова, Мисирков/Богданов.
Автори на визуална идентичност Сувенир за вкъщи: UNIT
Автори на мобилен щанд: Wall Stack
Партньори: B2N – Your 3D Partner и Artnewscafe
Фотография на сувенири: Мисирков/Богданов
Пловдив за вкъщи е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019.

РЕТРОСПЕКТИВНО И ПРЕДСТОЯЩО

Честито начало на февруари и на новата година. Все още се възползваме от логично произтичащото за сезона преговаряне на прозренията от 2018 и предстоящите големи и малки планове за 2019. Едно е ясно – грешките и съпътстващите ги уроци ще са винаги неделима част от пътя, колкото и опит да трупаме, а продължението ще отваря апетита за оптимизъм, нови дела и развитие.

За нас 2018 беше година на чудесни начала, открития и срещи. БЛАГОДАРИМ ВИ, нашите приятели, партньори и последователи, за насърчаването, поощрението, добронамеренoстта и лоялната подкрепа да продължаваме напред. Нека имаме сили да осъществим плановете и мечтите си с положителен отзвук, да растем и привличаме съмишленици, а работата ни да носи смисъл и поне малко значима промяна за средата ни. Обичаме работата си, макар и понякога в хода на ежедневието да забравяме с колко хубави и красиви дела, истории и визии всъщност взаимодействаме всеки ден.

Желаем ви радостна и сполучлива 2019.

Адриана и Бояна

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


МЕЛБА

Разрастнахме архивът и прехвърлихме усилията си в събития на живо. След второто ни такова, получихме и подкрепа от Fashion Days, които ще са наш партньор и през 2019. Чухме и видяхме историите на невероятни български герои на дизайна, които работят наоколо и по света. Следете сайта ни за нови профили на дизайнери и детайли по следващи издания. Първото за тази година е на 19 февруари / вторник в Генератор. Гостите ни са Lame God, Nomad.ist и Филип Бояджиев.

 

Успяхме да реализираме и първо издание на фестивал за дизайн в София с международен симпозиум и изложба-преглед на българския дизайн от последната година. Посрещнахме гости и изявени лектори като Пени Мартин – главен редактор на The Gentlewoman, двамата основатели на FOLCH Studio – Алберт Фолк и Рафа Мартинес, програмният директор на SPACE 10 и арт директора на UNIT 9. МЕЛБА 2019 вече набира съмишленици и партньори, за да успеем да разрастнем програмата и да приветстваме водещи и вълнуващи дизайнери от цял свят.

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


ГЕНЕРАТОР

Мястото, от което сме част вече две години, и което действа като притегателна точка за инициативи, свързани с дизайн, творчество, нови експерименти и култура, продължи да се обръща към разнообразна публика с любопитство и отвореност по богат набор от теми. Някои от акцентите в нашата програма бяха:

  • Двете издания на формата Дизайнът е. През април посрещнахме директорът на лондонския Design Museum Деян Суджич, а през ноември двама от водещите български графични дизайнери Велина Мавродинова и Красен Кръстев обявиха своето съдружие и старт на Ентусиазъм на квадрат.

 

  • Класовете по дизайн и творчество, които осъществихме с Вики Книш (Будна креативност) и Ина Тончева (Как да продаваме творчески продукт). Сега подготвяме и тяхно продължение. След януарския клас за мода и текстил с Иванка Георгиева, през февруари и март ни очаква нова доза от практичните курсове на Ина Тончева за продажба на творчески продукт и за маркетирането му.

<Вики Книш, фотография: Радина Ганчева>

  • Двете издания на новия ни формат Социален клуб, посветени на разговори, коментари и идеи от важни за архитектурата и дизайна и тяхното социално влияние събития по света. Осъществените такива с фокус върху Милано (iSaloni) и върху Венеция (La Biennale di Venezia) са номинирани в деветите поред WhATA награди, за което им благодарим.


ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ – НОВ ДИЗАЙН ЗА БЪЛГАРСКИЯ СУВЕНИР

След София за вкъщи решихме да продължим с изследването си на темата сувенир с нови интерпретации от български визуални творци този път с обект Пловдив и настоящата Европейска столица на културата. В приключението участват Артелие и Николета Носовска, Нева Балникова, Пенка Станчева и Розалина Буркова, Мисирков/Богданов, Теодор Георгиев и tochka&tochka.

Предстоят ни вълнуващи начала още след месец. Подготвяме се да покажем реализацията на идеите в серия на 1 март 2019 в artnewscafe в Пловдив. Очаквайте повече подробности тук и на сайта, който също предстои да лансираме.

<визуална идентичност: UNIT>


ПОРЪЧАНИ ПРОЕКТИ

Важно и показателно е, когато големи компании се припознават в теми, свързани с дизайна. Изграждането на специално съдържание за тях и включването на български визуални творци да работят по конкретна и нова задача или да представят свое произведение, са много смислена и съществена част от професионалното ни посвещение. Благодарни сме, че има бизнеси и рекламни агенции, които ни търсят за подобни значителни дела.

ИКЕА – за поредна година си сътрудничим с ИКЕА България за по-специално и съдържателно представяне на тяхна нова колекция. Освен, че водихме събитието по лансирането на Industriell на Пийт Хайн Еек, имахме приятната задача да измислим ангажираща програма, в която поканихме гостите да донесат своя стара тениска, торба, покривка, престилка… и сами чрез ситопечат да я обновят с илюстрация на Над Графикс. Работилница Пункт пък бяха направили нов модел лампа от рециклирани материали, вдъхновена от колекцията.

Чрез платформата и инициативите ПРОТОТИП Societe Generale Expressbank показва своята отдаденост към съвременното изкуство и неговите млади автори в нестандартни формати. С поп-ъп изложбата Мутант – втора природа за материал, форма, тема успяхме за втори път (след В състояние на движение) да превърнем банков офис в изложбено пространство. МУТАНТ събра във Варна различни като функция и естетика предмети, модни аксесоари и художествени обекти от български визуални творци, подредени атрактивно и впечатляващо от Ева Вентова.

МАШИНА НА ВРЕМЕТО – проект на Ева Вентова и DDB Sofia за Сердика център. Задачата ни бе да изградим от истории, музикални и визуални референции и реални обекти павилион със спомени от 20-те, 70-те и 90-те на миналия век по занимателен и атрактивен начин.

СELIO* се свързаха с нас, за да изградят видимо присъствие в Бизнес парк София по повод лансирането на нова колекция ризи. Имахме удоволствието да работим с Колелиба и Артелие и финалният резултат бе както притегателно място за проба и разглеждане, така и стилно и отчетливо позициониране в активния делник на бизнес мястото.


CREATIVE MORNINGS SOFIA

И тази година бяхме част от чудесен и зареждащ екип, който всеки месец на доброволни начала подготвя местното издание на международния формат за ранобудни творци Creative Mornings вече 4 години. През 2018 осъществихме 11 издания и завършихме силно годината с участието на Розалина Буркова и нейните съвети за креативен живот. В началото на 2019 обаче казваме чао на формата и се оттегляме от събитието. За нас бе чест и удоволствие.

<фотография: Яна Лозева>