Устойчиви практики в дизайна с Даря Малесич от Flowe

Броени дни преди дълго чаканото събитие във Варна, посветено на устойчивите практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, ви представяме нашите гост-лектори в последователни интервюта.

Darja Malesic | Даря Малесич е моден дизайнер със следдипломна квалификация от Кралския колеж по изкуства в Лондон. Тя има богат опит в международната модна индустрия, където работи повече от 20 години за луксозни модни къщи като Dolce & Gabbana, John Richmond и други. Към момента консултира компании и разработва собствени продукти от устойчиви материали в колаборация със словенски занаятчии.

През последните десет години Даря се фокусира все повече върху изследването и прилагането на етичната отговорност в модната индустрия и по-специално върху въпросите на устойчивостта, кръговата икономика и приобщаването в модата (особено за хората с увреждания). Тя е мотивирана от желанието да влага творческата си енергия преди всичко в проекти, които имат потенциала за реално позитивно въздействие върху обществото и планетата, подхождайки с емпатия към предизвикателствата на 21-ви век.

Стилните бутилки за вода Flowe са изработени от устойчиви регионални материали, като по този начин подкрепят словенските занаятчии

Колекцията ѝ бутилки за вода Flowe насърчава преоткриването на традиционни словенски занаяти като плетенето, както и използването на възобновяеми ресурси и устойчиви материали като върба, царевична шума и ръжена слама.

Нека започнем от самото начало. Каква беше причината да изместите фокуса си от луксозната модна индустрия към създаването на етично отговорен и устойчив бизнес?

ДМ: Работата в луксозната модна индустрия беше интересна от творческа гледна точка, но все повече се тревожех, че тя е изключително разточителна по отношение на ресурсите и оставя значителен негативен отпечатък върху околната среда. Освен това винаги съм се интересувала от дизайн и концепции извън модата и облеклото. Тези причини, както и някои житейски събития, които ми се случиха през 2010 г., ме накараха да започна да търся нова посока. Върнах се в родния си град Любляна (Словения) и отворих собствено дизайнерско студио. Поставих си за цел да използвам креативността си преди всичко за проекти, които биха могли да имат реално положително въздействие върху хората, обществото и планетата.

Каква е Вашата дефиниция за устойчива/кръгова мода?

ДМ: Същината на устойчивостта е във възстановяването на баланса. В порива да работим с природата, за да възстановим ресурсите, които черпим от нея. Устойчиви са производителите, които минимализират вредите, нанесени от индустрията на околната среда и прилагат принципите на кръговост например чрез: избор на биоразградими, рециклируеми материали, ефективни технологии, съкращаване пътя на доставките и др. Кръгова мода е тази, която се бори с масовото производство и продажба на все по-голямо количество за сметка на влошено качество. Устойчивите потребителски решения избягват бързата мода, която се изхвърля и се спират на дрехи, които са замислени и изработени така, че да имат по-дълъг живот, и които могат да бъдат рециклирани или компостирани в края на цикъла.

Ключът към разрешеаването на проблемите, съврзани с „бързата“ мода е в отговорността на всички участници във веригата за доставки да произвеждат нови продукти с възможно най-малко вредни последици за планетата и в това потребителите да променят вземането на ежедневни решения в посока към по-прост и екосъобразен начин на живот.

Още през 1713 г. Ханс Карл фон Карловиц въвежда термина „устойчиво горско стопанство“ и насърчава „използването на ресурсите по начин, който добива от околната среда само толкова, колкото природата може да възстанови„. През изминалите 300 години, откакто Карловиц пише тези думи, планетата се сблъсква с драстични екологични проблеми, свързани с изменението на климата, загубата на биоразнообразие, деградацията на земята и масовото замърсяване на въздуха и водата. За съжаление, факт е, че на глобално ниво се наблюдава много малко регенериране на природата, независимо от всички мерки за устойчиво развитие през последните няколко десетилетия.


Всъщност истинската устойчивост би следвало да бъде във внимателното отношение към възстановяването на планетата, с което да подхождаме във всяка област или индустрия, включително и в модната. Тя би могла да се регулира по-засилено на национално и дори на глобално равнище, но разбира се е важно и нашето участие като индивиди, практикуващи т.нар. „устойчив начин на живот“.

За Вас е важна не само устойчивостта, но и етиката, и местното производство. Когато избирате занаятчиите, с които да работите по продуктите си, кои фактори са водещи за Вас?

ДМ: Щом стане въпрос за устойчив продукт, според мен е редно първо да се търсят материали от регионално производство. Когато започнах последния си проект, направих първото си проучване за това какви местни суровини са налични в Словения. В края на 90-те години на миналия век текстилната и шивашката промишленост в Словения бяха много развити, но по това време се преместих в чужбина. А когато се върнах през 2010 г., те вече почти не съществуваха. Затова започнах да търся материали на други места и стигнах до традиционните плетени изделия.

Отначало не беше толкова лесно да намеря занаятчии за сътрудничество. Първо, не са много занаятчиите, които все още притежават тези редки умения и също така не всички са ентусиазирани от идеята да експериментират встрани от строго традиционното.

В момента си партнирам с трима отдадени занаятчии, специализирани в плетенето и с местно социално предприятие, където работят хора с увреждания, които също създават продукти от бранда Flowe. Всеки занаятчия е специалист в различен материал и техника за плетене. Използваме регионални и устойчиви материали, които са или възобновяеми ресурси (върба, леска), или 100% селскостопански отпадъчни материали (царевична люспа и ръжена слама).

Използването на естествени, биоразградими и произведени на място материали, чието производство отделя по-малко въглеродни емисии, е от основно значение за създаването на продукт, който не замърсява околната среда.

Друг важен елемент от цялата картина е социалната страна на устойчивостта, особено създаването на справедливи отношения в рамките на местната верига за доставки, като справедливата търговия е полезна както за производителя, така и за потребителя.

Как стигнахте до идеята да работите с върба като материал за бутилките за вода от колекцията ви Flowe?

ДМ: Върбата е много разпространено дърво в Словения. Традиционно от нея се изработват различни плетени изделия, като кошници, бутилки за вино, огради и други. Върбата е изключително бързо растящо дърво и е наистина устойчив и възобновяем ресурс. През първите години тя може да достигне до два метра и половина годишно. Младите и бързо растящи издънки имат по-голяма нужда от хранителни вещества и извършват фотосинтеза по-интензивно. По този начин те консумират повече въглероден диоксид, който се извлича от атмосферата. Като отглеждаме върби, които са много невзискателни растения, за целите на тъкачеството, ние допринасяме за намаляването на парниковите газове. Целият процес на плетене от върба, при който се използват само млади върбови клонки, на практика е с отрицателен въглероден отпечатък.

Върбите са едни от най-старите цъфтящи растения на Земята, на съществуващи от повече от 130 милиона години. След края на Ледниковия период те се оказват пионери на преселването, способни да издържат на екстремни климатични условия и бързо да се адаптират към всички видове почви.

Накратко: върбата е едно много впечатляващо дърво!

Колекцията бутилки за вода Flowe съчетава 3 теми: уважение към водата, културно наследство и
устойчивост

Във времена, в които всичко става все по-глобално, наистина ли все още съществуват регионални тенденции в дизайна и модата? С какво допринася Словения към международната сцена?

ДМ: Конкретни естетики и течения, които се появяват в дизайна, често се зараждат на определено място или регион и това може да се види с просто око – вземете например типичните скандинавски мебели.

Тенденциите в дизайна винаги започват от някъде или от някого, дори когато корените им не са толкова очевидни, като примера със скандинавските мебели. Знам, че тук, в Словения, съществуват културни и естетически характеристики, но тъй като сме толкова малка страна, те не винаги носят достатъчно тежест. Въпреки това, в свят на слети глобални тенденции, мисля, че действа освежаващо, когато имаш нова отправна точка, особено когато тази отправна точка се оповава на истинска културна референция или традиция.

Словения е географски, културно и исторически разположена между Средиземноморския, Алпийския и Балканския регион и тази смесица може да бъде доловена в много различни сфери, независимо дали става въпрос за дизайн, храна, култура или език. От друга страна, има много успешни словенски дизайнери със силен личен почерк, който няма нищо общо с естетиката на родната им страна.

Ако в Любляна Ви дойдат гости, които се интересуват от етичен дизайн и мода, кои места бихте им показали? Кои са „задължителните“ места, които трябва да посетят (ателиета, магазини, арт пространства, галерии и т.н.)?

ДМ: Бих ги насочила към актуалната изложба за дизайн „Създадено в Словения“, организирана от Центъра за креативност, в която участвам с два мои продукта.

В Музея за архитектура и дизайн (МАО) в Любляна в момента ще открият БИО 27, най-старото и едно от водещите биеналета за дизайн в света, с куратор Джейн Уитърс, което събира прогресивни и екологично ориентирани дизайнери, архитекти, мислители и изследователи от цял свят.

От 6-ти октомври в Любляна ще се проведе „Месец на дизайна“ 2022, където ще можете да откриете някои кръгови марки като Floios – ръчно изработени бижута, вдъхновени от природата и създадени от електронни отпадъци, Volja – кръгова мода за мъже, моята изложба и много други.

Друго много любопитно пространство е Krater Collective, разположено във възстановен строителен изкоп, което се фокусира върху изцяло местно производство на продукти от глина, хартия, гъби и дърво.

За какво трябва да внимават потребителите, когато пазаруват „устойчиво“?

ДМ: Преди всичко дали продуктът е смислен. Имам предвид смислен за общото ни бъдеще, както и смислен за собствения им живот. Без безмислени покупки. Проста красота.

* Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

КАКВО ОЗНАЧАВА ДА СИ УСТОЙЧИВ?

Във втората спирка от проекта Устойчиви практики в дизайна и модата разбрахме, че най-устойчив е този продукт, който няма да бъде произведен. Бургас ни посрещна в своята нова библиотека с чудесна зала и веранда за дълги разговори след дискусията. Специални гости в това издание са Река Сентеши, програмен директор на Унгарската асоциация за мода и дизайн, и Моника Павловска, мениджър комуникации на полската марка за луксозни авторски бижута от рециклирани и екологични материали ORSKA. Ето и някои от акцентите от събитието:

Марката за висок клас бижута ORSKA е създадена през 2009 от Анна Орска с идеята да предлага уникални аксесоари с история. Екипът наброява около 40 човека. Специално внимание се отделя на ръчната изработка от занаятчиите в работилницата в Познан. Опазването на културното наследство и познанията при оформянето на метала от майсторите е част от философията на марката. Самата Анна Орска е пример за подражание и най-великолепният посланик на своите произведения. Вдъхновението й се захранва от десетките пътувания по цял свят и срещи със самобитни творци. Колекциите на ORSKA са малки, специални и обвързани с природата, претворявайки елементи от нея.

“Невъзможно е да сме на 100% устойчиви и перфектни. Но можем да положим усилия да бъдем осъзнати в избора и подхода си,” споделя тяхното мото Моника. Тя добавя, че устойчивостта минава и през грижата за екипа и през умния подход на производство, за да има възможно по-малко отпадъци. Сред по-впечатляващите им експерименти са сътрудничествата с екологични организации като тази, с която правят линия бижута от отпадъци, събрани от Балтийско море. Резултатът е изящна и впечатляваща колекция, съчетаваща синтетичен камък от боклук, съчетан с естествения и високо популярен в Полша кехлибар.

Друг подход е употребата на иновативни материали като “кожа” на растителна основа, от която се правят чанти. “Препятствията тук са свързани най-вече с наличността и консистентността на материала. Той зависи от реколтата на растенията и техния вид – например, листата на растението Слонско ухо са различни едно от друго. Това означава, че и материала няма да е еднакъв. По своя вид това са чанти-уникати.”

Според ORSKA устойчивостта се крие в множество детайли и дългосрочни посвещения: от грижата за малка общност от занаятчии и гарантирането на оцеляването на техните умения и честен труд, през помощ за смислени и ценни кампании за опазване на околната среда, до смелостта да се пробват нови материали. 

 

Унгарската асоциация за мода и дизайн е сравнително млада институция. Създадена е през 2018 г. като дъщерна структура на Унгарската туристическа агенция. От своето съществуване досега обаче успява да развие няколко силни програми за подпомагане на стартиращи в сферата модни и дизайнерски марки през менторство, запознаване с индустрията, ценообразуване и маркетингово позициониране, както и връзка с потребители в Унгария и в чужбина. След като над десет години Река Сентеши преподава мода на студенти, тя е поканена от агенцията да оглави образователните й програми. Река има богат опит и ценни прозрения от индустрията. “Не е непременно да продавате по цял свят, защото това изисква съвсем различен тип позициониране, ценообразуване и снабдяване,” посъветва тя. “Има изключително удовлетворение в това да бъдете разпознавани и харесвани на локално ниво. Важно е да  поставите конкретни цели и да имате ясна визия колко ви е необходимо, за да се развивате.”

Според нея промяната към по-голяма устойчивост ще дойде от две места – натиск на бавно, но сигурно нарастваща общност от осъзнати и изискващи подобно посвещение потребители, и въвеждането на строги политики от Европейския съюз и от местните правителства.

Ясно е, че модата е желание за себеизразяване. Но също така огромен бизнес, който поддържа крехък баланс. “Ако производството се изнесе предимно в Европа, ще се закрият работни места в Бангладеш, например, а това би предизвикало сериозна миграция за работа.” Това са процеси, които следват икономически и политически дерективи. Рециклирането на текстил е все още твърде скъп и сложен процес. Има много път пред нас и неясни решения. Това, което можем да направим, за да намалим негативния си отпечатък върху околната среда, е да се интересуваме, защото осъзнатите избори са тези, които остават устойчиви във времето. 

Фотограф: Георги Георгиев

Проектът Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. На фокус са иновативните и по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки един от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

Следващата спирка на проекта е в Габрово. Вижте повече информация тук.

ОТВОРЕНА ПОКАНА: АВТОРСКО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВЪРХУ ТЕНИСКА С ТЕМА ВРЕМЕ

МЕЛБА Инициативи за дизайн и онлайн модна платформа FASHION DAYS канят визуални творци – графични дизайнери, типографи, художници, илюстратори, фотографи – да създадат произведение на тема ВРЕМЕ и да създадат произведение, което да се отпечата върху тениска.

Предложенията за дизайн могат да бъдат всякакви – от илюстрации и рисунки, през графики и фотографии, до карикатури и текстове, като предават ясно авторската концепция на участника.

Награден фонд

Журито избира един победител, на когото се присъжда голямата награда от 3 500 лв.

Срок за участие

3 юли 2022

Предложенията се изпращат на hello@studiokomplekt.com със subject в мейла Open Call TIME.

За конкурса

Организатори: Инициативи за дизайн МЕЛБА и FASHION DAYS

Условия за участие

Всички предложения трябва да са дигитални и изпратени в .jpeg или .pdf формати в резолюция минимум 150 dpi за растерни файлове при размер А3 (420 мм на 297 мм) с вертикално разположение. Към файла трябва да бъде приложен текст с до 250 знака описание на идеята.

Всеки участник носи отговорност за оригиналността на творбата си. Предложенията за дизайн могат да се разработват индивидуално или от екип. Максимум до 2 предложения от човек или екип. Кореспонденцията с организаторите и цялата информация, предоставена от участниците, трябва да се води на български език.

Всеки желаещ да вземе участие в конкурса е поканен да зададе своите въпроси на hello@studiokomplekt.com до 15 юни. В subject на мейла посочете “Open Call TIME”.

За темата ВРЕМЕ

Всеки период от време носи своята история. Времето е нестабилна величина, зависима от различни процеси (климатични, политически, обществени). Времето ни убягва и по-често е трудно до го опишем. Времето обаче ни дава и перспектива напред и възможност да мечтаем, защото е и визия за всичко, което бихме могли да бъдем.

Срокове

Отваряне на конкурса / 7 юни 2022

Задаване на въпроси / до 15 юни 2022

Краен срок за подаване на проекти / до 3 юли 2022, 23:59 часа. До: hello@studiokomplekt.com.

Журиране / до 10 юли 2022

Обявяване на победителя / 11 юли 2022

Отпечатване върху тениски и представяне във Фестивала за дизайн в София МЕЛБА / ноември 2022

Жури

Комплект (създатели на МЕЛБА Инициативи за дизайн)

Fashion Days (онлайн платформа за мода)

Даниела Иванова (основател на българската марка за мода Garderob)

Васил Владимиров (куратор, основател на галерия КО-ОП и на фестивала за илюстрация и графика FIG)

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА С АЛЕСИЯ ТУ, СПИСАНИЕ LAMPOON

Само дни преди събитието* в Русе, посветено на устойчиви практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, представяме двете ни специални гостенки в последователни интервюта.

Алесия Ту е редактор на базираното в Милано и излизащо на английски списание Lampoon. Тя е преводач и журналист, като специализира в пресечната точка между мода, дизайн и архитектура с фокус върху устойчивостта. Медията Lampoon предлага визуално богато и интелигентно провокативно съдържание, подчинено на темите мода, изкуство и култура в контекста на екологичния дискурс. Човешкият ангажимент за справяне с проблема и предлагането на алтернативни на старите модели е изведен на преден план. През примери за работата и иновативния подход на марки и компании в различни индустрии, списанието се явява уникална платформа и проводник на ценна информация, която да захранва нов тип производство и потребителско поведение.

Защо Lampoon и каква е връзката с темата устойчивост?

AT: Списанието се появява през 2015 г. в критичен момент за издателската индустрия. Ново и независимо, то е кръстено на сатиричното американско списание от Харвардския университет The Harvard Lampoon (1876-). Lampoon, на английски „ироничен вестник“, се ражда с идеята да предложи по достъпен и ангажиращ за всеки читател теми за мода, изкуство, дизайн и архитектура, които се интерпретират чрез задълбочено проучване на кръговата икономика.

Основните силни страни на Lampoon са глобалните репортажи на отчетливите ангажименти към устойчивото развитие, диалозите и културните връзки между лидерите в индустрията и новопоявяващите се гласове и таланти. Широк диапазон от материалите е посветен на занаятчийството, с цел запазване на италианските корени и наследство.

Къде намирате своите истории?

AT: Нашият екип е любопитен. Четем много и всякакви вестници, списания, печатни и онлайн медии, гледаме документални филми, слушаме подкасти… Винаги, когато е възможно, „посещаваме“ историята на място и се опитваме да я съпреживеем лично. Препоръчително е да изведем всички истински и честни фирми, които работят за положителна промяна,  като примери за подражание. Нищо никога няма да е достатъчно за бъдещето пред нас, но все пак правенето на нещо вместо нищо е стъпка напред.

 

 

 

Ако има едно нещо, което всеки от нас трябва да започне да прави веднага, за да спаси планетата, какво би било то?

AT: Вместо само едно бих наблегнала върху три: спрете да купувате неща, от които всъщност не се нуждаете, продавайте и купувайте втора употреба, опитайте се да поддържате диета на растителна основа.

Има ли погрешно схващане за термина „устойчивост“?

AT: Думата устойчивост е преупотребявана в момента и през повечето време в контекста на маркетингови стратегии и екологично „изчистване на имиджа“. Може би сред негативните и грешни асоциации на думата устойчивост попада идеята за нещо скъпо.

Например, ако мислите за мода, може да си помислите, че за да бъдете наистина устойчиви, ще трябва да спрете да купувате бърза мода и вместо това да купувате само скъпи дрехи, които биха били синоним на качество. Това не е вярно. Ето защо казах, че едно от най-добрите неща е да купувате продукти втора употреба, където можете да намерите изключително качество, в добро състояние и на по-ниска цена от нов продукт с надценка.

.

Препоръчайте ни книга или филм по темата?

AT: Бих препоръчал да прочетете книгата на Рейчъл Карсън „Тиха пролет“, публикувана през 1962 г. (тази година отбелязва своята шестдесета годишнина).

Алесия Ту е лектор и участник в дискусията, посветена на устойчиви практики в Русе на 28.05.2022 / събота, 18:00ч. в Дом Канети. Входът е свободен.

 

*Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА С КАТАРИНА ХУТИРОВА ОТ NOSENE

Само дни преди нашето дългоочаквано събитие* в Русе, посветено на устойчивите практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, представяме двете ни специални гостенки в последователни интервюта.

Katarína Hutyrová / Катарина Хутирова е основател и управител на словашката модна марка NOSENE. Тя е включена в класацията “30 под 30” на Forbes Slovakia (2019) и печели наградата Via Bona Award с NOSENE (Good Community Partner Award през 2016, Green Company Award през 2018). Катарина е запален ентусиаст и посланик на устойчивата мода и начин на живот и през дейността си като автор и модератор на подкаста “Новата устойчива ера”.

NOSENE предлага широка гама от устойчиви опции за потребителите: носени или преработени дрехи, естествена и местна козметика, екологични чанти или маратонки, красиви рециклирани бижута, книги и домакински почистващи препарати. „Нашето производство е не само местно, но и възможно най-близо до нулевия отпадък, като рециклираме по-голямата част от отпадъците си и се модернизираме, където е възможно.“

Какво означава NOSENE и какво послание носи марката?

КХ: NOSENE означава „носен“. Стартирах марката с идеята да предложа нов тип преживяване за потребителите въпреки стигмата от етикета „втора употреба“. Магазинът и всичко в него те кара да се чувстваш добре и продава дрехи, които миришат прекрасно. Решението за закупуване на вече използвано облекло е стъпка към поддържане на  устойчивост в модата. Бързата мода кара шивашката индустрия да произвежда отпадъци, които често се озовават на боклука, където са необходими десетилетия, за да се разградят. В повечето случаи това са дрехи, носени само няколко пъти, а понякога нито веднъж.

По какво се различава вашата марка втора употреба от останалите?

KХ: Ние променяме начина, по който клиентите се чувстват в магазините за втора ръка. Всичко е внимателно подбрано – от интериора и уханието, през селекцията артикули до поддържането на собствена колекция RENEWALS BY NOSENE. Ние предлагаме избор за промя на потребителското поведение в устойчив начин на живот.

Защо консумацията втора употреба е по-добра като избор? Какво трябва да се направи, за да остане в крак със съвременните модни тенденции?

KХ: Всеки ден милиони хора купуват дрехи без угризения и без да се замислят какви биха били последствията за планетата от подобно свръхконсуматорство. Пазаруването се е превърнало в „любимото занимание на американците“, а модата е втората най-замърсяваща индустрия в света.

 

Ако има едно нещо, което всеки от нас трябва да започне да прави веднага, за да спаси планетата, какво би било то?

KХ: Спрете да купувате нови дрехи. Вместо това изберете вече използвани такива или пък подкрепете местна марка и производство. Ползвайте своя собствена бутилка, собствена чаша, купувайте по-малко храна или се разходете, вместо да сте постоянно в колата в градски условия.

Една заблуда относно устойчивостта като наложен през последните години термин?

KХ: Че като индивид самостоятелно не мога да направя нищо, за да променя екологичната криза.

Препоръчайте ни книга или филм по темата?

KХ: David Attenborough – A life on our planet.

Катарина Хутирова е лектор и участник в дискусията, посветена на устойчиви практики в Русе на 28.05.2022 / събота, 18:00ч. в Дом Канети. Входът е свободен.

*Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА И МОДАТА: ПЪРВА СПИРКА РУСЕ

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе.
Първият ни общ проект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна.
Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene.
Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни.
Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“.
„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект.
Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени. Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн.
Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети
***

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC BulgariaLiszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.

НОВИ МОДЕЛИ НА ЕЖЕДНЕВИЕ: ЕТИКА

Още в началото ни грабнаха ярките и жизнеутвърждаващи цветове в неповторими геометрични форми. А при внимателно запознаване с идеята на ЕТIKA – великолепната концепция на бранда да въвлича възрастни хора в плетенето на пуловери от рециклирана прежда. Новата марка е дело на Надежда Сучева, архитект, и Сара Ангелова, психолог, чиято обща страст е модата.

„Идеята се роди спонтанно в началото на годината, когато Сара беше облякла много як дизайнерски пуловер и бяхме заедно, докато си правеше татуировка. Тогава, наистина в един и същи момент, възкликнахме- “Damn,трябва да правим пуловери!”

Още в самото начало двете поставят конкретни рамки на своя бизнес – пуловерите да са плетат ръчно от баби или жени, които имат време и им трябва допълнително месечно заплащане, както и да ползват рециклирани прежди – закупени от OLX или от секънд хенд магазин, престоели в някой шкаф, но в никакъв случай нови такива. Преждите се избират по състав (поне 50% вълна или мохер) и цвят. Тъй като всяка е различна като дебелина на конеца и като наличност, събраните разнородни прежди се сортират и групират по количесто, цвят и дебелина на концеа в групи, които да съответстват за изпълнението на един пуловер. Надежда измисля моделите, съобразявайки се с параметрите наличност и съотношение на материала. За това и десените са така многоцветни, с различни големини и буквално неповторими.

Техническите детайли по изпълнението на пуловера често остават и в опитните ръце на бабите. „Нещата се случват малко на принципа на Wabi-Sabi. Тоест – намират се леки несъвършенства тук -там, тъй като все пак е ръчно производство, а не машинно, при това с ограничено количество прежда.“ Машинно плетените пуловери изискват повече количества вълна от вид, поръчка за повече бройки, което превръща пуловерите в не-уникални. Другата пречка пред ЕТИКА за подобен подход е, че е необходим значително по-голям първоначален капитал за реализирането на идеята. За момента Надежда и Сара работят с 3 жени, но желанието им е да създадат повече контакти и да отворят повече работни позиции.

В крачка двете основателки забелязват и още една ценна черта на ЕТIKA – комуникацията и обмена на знания и умения между поколенията. „Бабите са ужасно мили, работливи и разбрани. Можеш да разчиташ на тях, стараят се всичко да е както трябва, пращат ти поздравления за всеки празник по Вайбър и наистина има една приятна и уютна атмосфера при работата с тях.“ За момента те са реализирали едва 5 пуловера, но амбицията им е студеният сезон да лансира ЕТИКА по-масово сред потребителите.

Ако искате да си поръчате подобен уникален пуловер, да се включите с предложение за прежда или препоръка за нов член на плетаческия екип – непременно потърсете Надежда Сучева на имейл n.sucheva@gmail.com или в Инстаграм.

ИВАНКА ГЕОРГИЕВА

Иванка Георгиева е сред най-успешно реализиралите се български дизайнери на текстил и мода. Тя преподава в Academy of Art, Сан Франциско и е текстилен дизайнер с 15 години практика в екипите на Diane von Furstenberg, St. John, Zac Posen, Elisa Palomino и други.

Иванка е възпитаник на Художествената академия в Сан Франциско – специалност текстилен дизайн, където в последствие се връща и за да преподава. Образованието й дава широк размах на действие, тъй като може удачно да се интегрира както в модата, така и в интериорния дизайн или всяка друга индустрия, където се наблюдават повърхностни детайли. Иванка Георгиева продължава да дълбае в тази сфера и основна причина е, че всъщност текстилът съществува като самостоятелна индустрия и това й дава автономност на креативната изява.

Основен момент от професионалния й път е стажът при Diane von Furstenberg, където само след няколко месеца й предлагат постоянна длъжност в компанията. Опитът в нюйоркската модна къща на DVF е страхотно начало за развитие в модния бизнес. Там тя научава изключително много за текстилната и модната индустрия и завързва ценни контакти. Казва, че работата й в DVF е била като втора академия, защото разбира за огромната разлика между училището и реалния свят на бизнеса.

Работи за различни модни компании, сред които и Zac Posen. Там разработва малка капсулна колекция за шалове и вратовръзки на Delta, където работи и с нейн колега от St. John-knits.

За Иванка текстилът е най-важната част от създаването на една колекция. Тук става дума за материята. Когато сме в магазин и пробваме, или докосваме тъканта на дадена дреха, ние всъщност усещаме текстила. Текстилът може да е щампа, или плетиво, или вълна, и само тези три думи носят толкова много информация.

Определящото и важното в процеса на работа, както при всяко изкуство, е талантът и креативността. Иванка преподава първо ниво текстил, което е и единственото ниво, достъпно да се научи онлайн. Тя учи студентите на различни техники в практиката и на креативно мислене. Главната й цел е да ги мотивира да мислят като дизайнери и създатели.

Това, което я прави уникална в американската индустрия, е факта, че има европейска база, рисува много добре, в същото време има възможността да учи техническата компютърна част в Америка. Влага любов и старание във всички колекции и е постигнала това, което иска, а именно да работи с компании, които са едни от най-успешните в модната и текстилна сфера. Красотата в това разнообразие от модни компании е в различните стилове и естетика, и тя има късмета да е творила за всички тях. А най-новото начинание, с което се е заела в момента, е наскоро отвореното й печатно студио.

През януари ще се проведе Практичен курс за изграждане на творчески проект, на който тя е водещ. Очаквайте да сподели и предаде своя личен опит от работата си с едни от най-успешните модни къщи в света.

Снимките са личен архив на дизайнера.

СТЕФАН КАРЧЕВ – МОДЕН МАЙСТОР

<снимка: © Nicolas Karakatsanis & Leonardo Van Dijl>

Между другото, видеото за представянето на завършващия магистърски клас 2018г. от девет студенти в безспорно най-силната и подготвяща за смели експерименти в модната индустрия Кралска академия за изящни изкуства в Антверпен (Royal Academy Of Fine Arts Antwerp) започва със Стефан Карчев.

Карчев влива своеобразен подход и неподправено оригинален поглед към образа на източноправославната религия, като съумява да почерпи здравославна и критична доза вдъхновение от често противоречивия, нискокачествен и евтин свят на периферния бит. Затова и името на магистърската му колекция – AMBIVALENCE / ДВОЙНСТВЕНОСТ изследва сложният казус на съществуване на диаметрални културни състояния в националната ни идентичност и себеизраз. Чрез разнообразните елементи, втъкани в облеклото и атмосферата на църквата, нейните ритуали и служби, през пророчествата, към които народа прибягва като начин за упование в нещо по-добро, до поредица от мимоходни влияния от средата – интериор на магазини, реклама на заведения и тяхното меню, спортно облекло и други.

„Използвам българското ортодоксално богослужение като вдъхновение за формите и като общо влияние, но го смесвам със спортно облекло и много други понятия, които намирам за естетически приятни. Нещата, които предизвикват творчеството ми, рядко се коренят в модата. Привлечат ме скритите пространства зад фасадата, магазините и рекламите в близост до църквите. Хората в Източна Европа все още се надяват вярата да им донесе по-добро бъдеще. Ако посетите България, ще се натъкнете на реклами на гадатели или религиозни служби, а визуалното им оформление е доста забавно заради по-ниската резолюция и ярко оцветена типография. В колекцията се заигравам с ирония. Някои модели са вдъхновени от износените рекламни банери, атмосферата и визуалния език по улиците и покривалата на мотоциклетите. Крайният резултат е комбинация от всичко това и повече. Не създавам колекция парче по парче, а по-скоро всичко преминава през процес на смесване в едно.“ Още от размислите на Стефан Карчев могат да бъдат прочетени тук.

Наше предходно интервю за бакалавърската му колекция Miscible Displacement ще откриете тук.

Катедрата за мода на Royal Academy Of Fine Arts Antwerp е лансирала водещи модни дизайнери като Мартин Маржиела, Дрис Ван Нотен и Питър Пилото. Стефан Карчев е сред привилигированите девет избраници-магистри и колекцията му бе част от двудневно събитие в Park Spoor Noord между 1 и 2 юни 2018 г.

Тук може да чуете и саундтрака, придружил шоуто.

ВЛАДИМИР КАРАЛЕЕВ

фотография: Васил Германов

Владимир Каралеев отдавна е сред утвърдените и добре познати млади модни дизайнери. Издания като Vogue, Vice, Elle, големите германски вестници като Zeit и FAZ, както и модните блогове не спират да говорят за неговата работа. През 2011 г. той представи своя колекция на Berlin Fashion Week, а след двугодишно отсъствие от подиума там сега показа своята есен – зима 2016. Запазена марка на Владимир си остават асиметрията и драпериите, както и изненадващите комбинации и играта с подгъви. В новата си колекция той отива още стъпка напред в деконструкцията, като работи с изненадващи композиции и контрасти в платовете, оставайки обаче верен на търсенето на баланс между концептуалния подход в дизайна и основната цел на модата – да бъде носима.

Впечатляващ е миксът на цветове и материи в дрехите от колекцията. Какви материали си използвал и на какъв принцип си ги комбинирал?
Контрастите са много важни, а комбинацията е между различни текстури: по-груби тъкани (вълни, жакард, туид) с по-меки (купро, сатениран полиестер). Хастарите излизат като външни материи. Изобщо темата „отвътре навън“ е силно застъпена. Заимствам елементите на изработка от спортните облекла и ги прилагам на видими места в много дамски модели.

Как боравиш със смяната на функции на отделни елементи в облеклото?

Елементът на асиметрия и деконструкция е още по-силно застъпен в актуалната ми колекция. В деконструкцията винаги ми е харесвало разрушителното свойство и възможността за пренареждане на детайлите. Те не изчезват, първоначалната им функция се превръща по-скоро в декоративен елемент – пренареждане и нова композиция.

Представянето на колекциите ти винаги наподобява пърформанс. Как се случи този път?
Идеята ми винаги е представянето да не е прекалено крещящо, но пък да е достатъчно интересно като фон. Направих голяма скулптура от филц, наподобяваща лендарт инсталациите на Робърт Морис. Музиката беше много важна, за да се избегне претенциозността. Избрах несериозна, наивна музика – парчето Sex Machine от 1979 г. на групата The Flying Lizards в пост-пънк-нойз стил. Доволен съм, но пазарът тепърва ще покаже колко успешна е колекцията.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.