СЪЖИВЯВАНЕ НА СТАРИ МЕБЕЛИ С 3D ПРИНТИРАНЕ – ВТОРИ КЛАС НА МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

След успешния първи клас на МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – с Надежда Георгиева от Sito Studio, отправяме поглед към Делчо Делчев, създател на Smart Fab Lab. Той е главният герой на втория образователен клас и заедно се спряхме на темата „Съживяване на стари мебели с 3D принтиране“. БОКЛУЦИРАМЕ 3D ще се проведе в две съботи – на 4 и на 11 юни от 10:00 до 18:00 часа.
Участниците влизат в детайла на 3D принтирането, но трябва да имат предварителни умения като триизмерно чертане или самоподготовка специално за курса (Rhinoceros, Fusion 360, AutoCAD или друга чертожна програма). Софтуерът за 3D печат се разучава и използва по време на работилницата, както и инструкциите за ползване на самия 3D принтер. Работи се на CURA 4.1 и Ultimaker 2+/3.
Класът е за хора, които искат да материализират въображение и идеи, възползвайки се от съвременни технологии за прототипиране, провокирани от захвърлена на боклука стара счупена закачалка. Всеки участник получава допълнително ваучер за 10 часа 3D принтиране, които могат да се ползват до края на годината. Резултатите от класа ще бъдат включени в поп-ъп изложба.
И в двата дни за всеки включил се в класа има индивидуално менторство при изчертаването на задачата в работно и извънработно време. Участниците имат две седмици отворен достъп да 3D принтират своите проекти, използвайки резервационната система на Smart Fab Lab.
ПРОГРАМА
4 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Въведение в 3D принтирането с кафе в Smart Fab labs
– Поставяне на задачата
– Подготовка на файловете за печат в CAD среда
– Начало на проектирането – ескизи, изчертаване на съществуващия обект, измисляне на решения
11 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Създаване на G-code и настройки за триизмерен печат
– Подготвяне и стартиране на машината, възможни проблеми и решения
– Индивидуална работа с готови файлове, свалени от мрежата или с вече създадените проекти, индивидуални тестове с 3D принтера
*Броят на участниците е ограничен – до 10 души.
МЕЛБА ИНИЦИАТИВИ ЗА ДИЗАЙН стартира през 2022 г. МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене. Класовете се водят от утвърдени дизайнери и визуални творци, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло.
Делчо Делчев е сред ярките трансформатори на средата ни. Архитект по образование и неуморим деец по сърце, той е сред основателите на известната група Трансформатори. Впоследствие се оттегля, за да се впусне в създаването на български клон на международната верига SmartFabLab, понастоящем успешен инкубатор на смислени прототипи, някои от които изведени до масово производство. Той е добре запознат с даденостите на Габрово, а през 2013 е част от екипа, подготвил Културната стратегия на града. Делчо умело ще напътства участниците в хакатона с експертност по теми за архитектура, урбаниизъм, наследство и намеси в градската тъкан.
БИЛЕТИ
Редовен билет – 100 лв.
Студенти и ученици – 85 лв.
Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class 3D Printing. Ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.
Организатор: Комплект
Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“.

СТАРТИРА МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

Щастливи сме да споделим, че през 2022 година добавяме още една инициатива към семейството на МЕЛБА. Стартираме МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене. Целта и мечтата ни е МЕЛБА УЧИЛИЩЕ да дава нови знания, конкретни професионални умения и среда за общуване и обмен на професионален опит. Класовете се водят от утвърдени дизайнери и визуални творци, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло.

Първият от серията образователни класове е с Надежда Георгиева – основател на Sito Studio, и е с тема Ситопечат – многоцветна сериграфия за напреднали. Класът се провежда в два дни, като на 26 април (вторник) е теоретичната част, а във втория ден участниците имат за цел да работят по конкретните си проекти. Вторият ден е по избор – 30-ти (събота) април или 1-ви май (неделя).

По време на класа участниците задълбочат познанията си по ситопечат, като тренират отпечатване до четири цвята с или без стохастичен растер. Броят на участниците в този клас е ограничен до 10, така че четете по-надолу как можете да запазите своето място.

ЗА КОГО Е КЛАСЪТ

Ако вече знаете какво е ракел и ливник, както и да нанасяте емулсия, било то чрез метода проба/грешка, или чисто теоритично; ако имате представа какво са леъри и рисувате на Photoshop/Procreate/Illustrator/на ръка – време е да ъпгрейднем вашите знания.

ПРОГРАМА 

26 април, вторник

17:00 – 17:15
Кратко запознанство

17:15 – 18:15
Въвеждаща теоретична част – трикове и ефекти за постигане на повече детайл и по-комплексно изображение. Цветоотделяне или как да подготвим плаките за експониране.

18:15 – 19:00
Практическо демонстрационно печатане

→ Изпращане на файл за експониране до 19:00 на 28 април. Размерът на изображението, което ще се печата е 17,5 x 25 cm, като сито шаблоните могат да бъдат до 4 броя.

30 април (събота) или 1 май (неделя)

10:00 – 19:00

Нанасяне на емулсия, експониране, подготовка за печат, печат и експерементиране. Участниците ще могат да отпечатат своите лимитирани тиражи мини принтове (тираж 30, отпечатъци до 50). Свободен достъп на артистите до студиото, заедно с двама асистенти.

Творбите от класа ще бъдат включени в поп-ъп изложба в студиото на Комплект, ул. Цар Симеон 47, София.

БИЛЕТИ

Редовен билет – 80 лв.
За студенти и ученици – 65 лв.

*Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class Sito Studio. Ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.

ПРИДОБИВАНЕ НА ЗНАНИЯ

Този клас дава възможност да научите повече какво е стохастичен растер, как да го правите сами, как да печатате с повече цветове, от какво зависи точното им напасване и как да постигнете повече цветове и ефекти с по-малко на брой сито шаблони. Ще имате възможност да практикувате печатния процес, да използвате различни методи и похвати за цветоотделяне, така че да отпечатате дори фотографско изображение.

Повече за Надежда Георгиева / Sito Studio на www.sito-studio.com / IG: nadezhda

Организатор: Комплект

С подкрепата на: Национален фонд „Култура“

Facebook събитието е тук.

ТРЕТА МЕЛБА, МОЛЯ

Вече сме наясно, че правенето на планове е непредсказуем и несигурен бизнес. 2020 г. може би крие още изненади. Ето и нашия опит да отговорим адекватно на предизвикателствата. Третото издание на МЕЛБА е различно от предходните две. Хибридно и преформатирано, за да предложи достъпни за повече хора събития (онлайн и на живо-на живо) дори в условия на COVID-19.

МИКСИРАМЕ СМИСЛЕНО ДОБЪР ДИЗАЙН

МЕЛБА продължава да миксира добрия дизайн в незабравимо преживяване, което развива и дава тласък на творческата професия, извежда ценни идеи и предизвиква благоприятно въздействие върху средата ни. Ето бърз преглед на програмата. Непременно посетете страхотния ни нов сайт (благодарение на NEXT-DC).

ПРОГРАМА | 5-15 ноември 2020

СИМПОЗИУМ | Онлайн на живо | 7 ноември, събота – вземете билети ранно пиле за 20 лева до 30 октомври от тук.

Chris Haughton, Lucie Koldova, Max Siedentopf, Paula Zuccotti, Verònica Fuerte / Hey

ТРИ ИЗЛОЖБИ, които приветстват посетители при отворени врати и със свободен достъп: Преглед на българския дизайн 2020 с участието на десет великолепни проекта, които подхранват красиво и смислено средата ни, Нарисувана конституция и Тест Прес.

DESIGNATHON – креативно мислене за проектирането на дигиталния продукт. Билетите за класа са ограничени до 15. Побързайте!

?
БЛАГОДАРНОСТИ на всички поддръжници, партньори и приятели в това начинание.
Бъдете здрави, пазете се и си пожелаваме да се видим на МЕЛБА съвсем скоро.

 

МАРКЕТИНГ И ПРОДАЖБИ ЗА ТВОРЦИ

Ина Тончева е проверен експерт и раздаващ просветление водещ в често объркващия за креативната душа свят на продажби, позициониране, маркетиране, нацелване на таргет аудитории и подобни важни за всеки един бизнес процеси.
Този и следващия месец тя превзема програмата в Генератор с два практически курса, насочени към предприемачи с желание да започнат, разширят или навигират по-адекватно своята професионална дейност в творческите индустрии. Нейният опит и отдаденост по темата са сериозен мотив да се заеме с предаването на подобни знания и канализирането им в прагматични послания и стъпка-по-стъпка умения.

Ина Тончева комуникира и маркетира технологични продукти в компании като Telerik и Chaos Group. В момента има своя агенция за дигитален маркетинг. Основател е на сайт за изкуство за стена The Wall Today, който цели да подпомага талантливи автори да достигнат до своята аудитория. Oт скоро е и част от бутиково студио за осветление MAD Studio Lighting. Опитът и хобитата й съвсем естествено доведоха до създаването на този клас. „В България съществува общност от творци-предприемачи, които имат нужда от подпомагаща ги екосистема, подобно на технологичните стартиращи компании. Надявам се заедно да бъдем част от изграждането на тази екосистема.“

Предлагаме ви пет блиц въпроса с Ина Тончева като поглед към това, което предстои да научите в двата класа: Дигитален маркетинг за творчески продукт (16 февруари, събота) и Как да продаваме творчески продукт (16 март, събота).

1/ Какво те мотивира да помагаш на творците?

Творческият бизнес ми е интересен, доставя ми удоволствие. Харесва ми да пренасям знанията и опита си от технологичния свят в този на творците. Това разширява моите собствени хоризонти. Аз самата съм хибрид – имам сайт за изкуство за стена и стартираща компания за дигитален маркетинг.

2/ Твоите топ 3 маркетинг гурута?

В контекста на творческия бизнес и услуги в момента следя няколко много интересни личности. Ето 2 практични материала и едно интервю с Caterina Fake – творец и предприемач, на която дълбоко се възхищавам.

How much to charge by Fabienne Fredrickson, founder of boldheart.com

10 Instagram Secret Weapons by Beth Kirby, founder of localmilkblog.com

Интервю с Caterina Fake, творец и предприемач с голям размах.

3/ Трите въпроса, за които творците най-често търсят твоята помощ?

Как да ценообразувам продукта или услугата си?

С кой пазар да започна – българския или глобалния?

Как да подредя и приоритизирам всичките си идеи?

4/ Ще отговориш ли на тези въпроси в предстоящите два класа?

Да.

5/ Три български творчески марки, които би дала за пример.

Stinky Socks

Tote Pote

Aakasha

СТЕФАН КАРЧЕВ – МОДЕН МАЙСТОР

<снимка: © Nicolas Karakatsanis & Leonardo Van Dijl>

Между другото, видеото за представянето на завършващия магистърски клас 2018г. от девет студенти в безспорно най-силната и подготвяща за смели експерименти в модната индустрия Кралска академия за изящни изкуства в Антверпен (Royal Academy Of Fine Arts Antwerp) започва със Стефан Карчев.

Карчев влива своеобразен подход и неподправено оригинален поглед към образа на източноправославната религия, като съумява да почерпи здравославна и критична доза вдъхновение от често противоречивия, нискокачествен и евтин свят на периферния бит. Затова и името на магистърската му колекция – AMBIVALENCE / ДВОЙНСТВЕНОСТ изследва сложният казус на съществуване на диаметрални културни състояния в националната ни идентичност и себеизраз. Чрез разнообразните елементи, втъкани в облеклото и атмосферата на църквата, нейните ритуали и служби, през пророчествата, към които народа прибягва като начин за упование в нещо по-добро, до поредица от мимоходни влияния от средата – интериор на магазини, реклама на заведения и тяхното меню, спортно облекло и други.

„Използвам българското ортодоксално богослужение като вдъхновение за формите и като общо влияние, но го смесвам със спортно облекло и много други понятия, които намирам за естетически приятни. Нещата, които предизвикват творчеството ми, рядко се коренят в модата. Привлечат ме скритите пространства зад фасадата, магазините и рекламите в близост до църквите. Хората в Източна Европа все още се надяват вярата да им донесе по-добро бъдеще. Ако посетите България, ще се натъкнете на реклами на гадатели или религиозни служби, а визуалното им оформление е доста забавно заради по-ниската резолюция и ярко оцветена типография. В колекцията се заигравам с ирония. Някои модели са вдъхновени от износените рекламни банери, атмосферата и визуалния език по улиците и покривалата на мотоциклетите. Крайният резултат е комбинация от всичко това и повече. Не създавам колекция парче по парче, а по-скоро всичко преминава през процес на смесване в едно.“ Още от размислите на Стефан Карчев могат да бъдат прочетени тук.

Наше предходно интервю за бакалавърската му колекция Miscible Displacement ще откриете тук.

Катедрата за мода на Royal Academy Of Fine Arts Antwerp е лансирала водещи модни дизайнери като Мартин Маржиела, Дрис Ван Нотен и Питър Пилото. Стефан Карчев е сред привилигированите девет избраници-магистри и колекцията му бе част от двудневно събитие в Park Spoor Noord между 1 и 2 юни 2018 г.

Тук може да чуете и саундтрака, придружил шоуто.

ЧЕТВЪРТО ИЗДАНИЕ НА KNOW-HOW/SHOW-HOW

Know-How/Show-How е независима образователна платформа, която изследва ролята на дизайна и изкуството като средства за културна и социална трансформация, застъпвайки актуални теми, свързани с идентичността на мястото и неговите ресурси.

Мисията на програмата е да подпомогне личното развитие на умения и житейски опит чрез живи срещи, които се фокусират върху т.н. метод „учене чрез правене“. Бързите промени в днешната културна и социална среда оказват неизбежно влияние върху разпространението на знание, предизвиквайки ни да преоценяваме ценностите си постоянно.

Стартирайки през 2015, KHSH се организира вече три поредни лета в София, а тази година програмата за първи път се провежда в град Пловдив, под името От Кичука до Париж, което е и поводът за интервюто ни с Дима Стефанова – основната движеща сила на академията.

Koи са големите промени и акценти в това четвърто издание на KHSH 2018?
Новото в предстоящото издание е, че програмата е фокусирана върху специфично проучване, над което ще работят всички участници заедно. Ще работим като един екип с експертите и гостите на KHSH. Програмата ще стартира със създаване на визуален инвентар на потенциала на квартала Кючук Париж в Пловдив, след което ще бъдат разработени стратегии за продуктови интревенции и решения, базирани изцяло върху документирания и стуктуриран материал от проучването. Работилницата ще се проведе в пространството на читалище Тракия. Изборът на това място е свързан, освен с неговата позиция като център за разпрострнение на култура и знание, така и с неговото физическо пространство, съдържащо особена характеристика и функционалност. Нуждите на това пространство, в контекста на читалище, ще ни послужат като отправна точка в процеса на проектирането и разработването на идеи. Новото е, че отворената програма и подиума ще се проведат в отделно издание, планирано за 2019. Така ще можем максимално да се концентрираме върху всеки един от процесите: проектиране, рефлектиране и внедряване.

Какви предизвикателства срещна по пътя и на какво те научиха?
Научиха ме първо да се доверявам на себе си и да не се страхувам от мащаба на мечтите си. Да се доверявам на обстоятелствата и хората, с които съдбата ме среща. Да не измервам постигнатото в успех или неуспех, а да приемам всяка стъпка като част от дългосрочен процес. Радвам се на факта, че успяхме да създадем обществен диалог и имахме възможността да изразим своето отношение, както и да приложим различни креативни подходи към належащите теми на деня, подкрепени от най-прогресивно мислещите професионалисти у нас и от чужбина. Освен това, достигането на синергия между всички участници в процеса на създаване – хора, среда, ресурси – е най-стойностното. Научих се да приемам постиженията и сблъсъците едновременно като уроци и като възможност за лична траснформация.
Естествено, когато се захващаш с нещо ново, за което няма написани пътеводители и указания, осезанието ти автоматично се настройва така, че да може да усеща и най-фините вибрации и тонове, и точно тази настройка се превръща в най-точния ти барометър, както за посока, така и за усещане на тона на създаването на каквото и да е. Това е едно от най-стойностните постижения, които взимам със себе си от този процес.

Кое е най-любимото ти нещо / момент / резултат / прозрение от целия процес на подготовката до сега?
Създаването на всяко издание е винаги много вълнуващо и свързано с много любими моменти. При първото издание например, срещата ми с Биляна Нешева от Фондация Бюро култура, заедно с тази на Постстудио в лицето на Велина Стойкова и Андриен Нешев, и желанието им да бъдат част от екипа и създаването на платформата, бяха изключително силни моменти и от решаващо значение за това, което последва.
Изключителният ентусиазъм, енергия и професионализъм, които този супер-екип вложи още от самото начало, поставиха основата. Уникалното в подготовката на това първо издание беше, че получихме подкрепа от много страни, въпреки че тогава нямахме конкретна референиция, а само ясни намерения. Но въпреки това всички се включиха в осъществяването на тази идея. Вие, от Студио Комплркт, още от самото начало ни подадохте ръка и бяхте част от трите издания. Благодарни сме и на Creative Shower, Трансформатори, Прожектиране, както и на редица приятели и поддръжници, приноса на всеки един от които бе неделима част от материализирането на първото издание. А то успя да събере изключителни таланти и създаде среда, в която се разгърна впечатляващо творчество.
Друг мой любим момент е по време на подготовката на второто издание, когато идеята за подиума кристализира и искахме да поканим най-големите авторитети в областта на музейното управление в лицето на Линда фан Дюрсен, Юрген Бей и д-р Клементин Делис. Това бяха такива големи авторитети, че ми бе много трудно да си представя как такива капацитети биха се съгласили да участват в нашето младо събитие и скромните ни условия. Въпреки колебанието и скептицизма, все пак реших да опитам, и за мое щастие и тримата се съгласиха. Мисля, че този подиум остави сериозна следа в нашето културно пространство, благодарение на тяхното присъствие. А в моето лично пространство създаде удовлетворението за изпълнена мисия.
Винаги, когато се срещаме с участниците за първи път на живо, вълнението е неповторимо. Отговаряйки на нашата покана, всеки носи със себе си своя уникален опит и мироглед, който е нещо като отделен цвят. Самото усещане, че тази гама от цветове се е сформирала точно в този момент, поради съвместните усилия на всички около теб, е несравнимо.

<Част от работния процес и презентациите на включилите се в KHSH 2017г. - снимки: Веселина Фотева>

Какво те вълнува най-силно понастоящем за проекта? Какви са очакванията ти? Какво цели да постигне академията с това издание?
Вълнува ме целият процес, който ще протече в няколко фази. Работата на терен, както и събирането на данни и тяхното визулализиране, е територия, която ме вълнува още от създаването на първата платформа Know-How/Show-How. Тя беше създадена с цел документиране на опита и знанието, капсулирани в отделни личности, за да бъдат те съхранени и предадени на следващите поколения. Това, което ще се опитаме да постигнем с настоящото издание е, от една страна да извадим на повърхността наследеното знание, натрупано в индустриалните и културни слоеве на мястото, а от друга да вкараме в циркулация този потенциал, разработвайки серия от иновативни проекти. Чрез тези намеси се надяваме освен да допринесем за определянето на идентичността на квартала, така и да намерим подходящият модел за природосъобразното усвояване на материалните и интелектуалните ресурсите в него. Като се надяваме този модел да се превърне в средство и трамплин за вдъхновение на иноваторски, дизайнерски, артистични и социални открития. След първия етап, който ще е проучвателен и експериментален, ще се опитаме да осъществим и част от проектите в по-късен етап от програмата. Това представяне ще бъде съчетано с теоретичната програма и подиума, по време на които освен че ще можем да рефлектираме върху конкретните резултати и процеси, ще можем и да отворим дискусията за устойчивото имплементиране и развитие на тези модели с широк диапазон експерти.
Паралелно с това много ме вълнува и каква динамика ще се получи в новия контекст и структура, както и колаборацията ни с Елмо Вермайс, студио Tuhlla, читалище Тракия и всички специални гости.

<Студио Тухла - пловдивските участници в програмата на KHSH 2018г.>

Защо Пловдив и защо тази тема – моля да ни разкажеш историята зад нея?
Първоначалната мотивация да направим издание в Пловдив беше свързано с партньорство, което искахме да осъществим заедно с One Design Week. Поради стремежа на тази инициатива да постави ролята на дизайна не само като средство за икономическо развитие, но и като инструмент за културна и обществена трансформация, срещнахме много допирни точки. Впоследствие разработихме план за отворената покана на фондация Пловдив 2019 – Европейска столица на Културата и за наше щастие той бе одобрен.

Пловдив е изключително динамичен град с бързо разрастваща се разнообразна индустрия и невероятни традиции в индустриалното, културно и социално предприемачество. Динамика, която, ако се разхождаш по главната улица на града, трудно можеш да усетиш. Но достатъчно е само да обърнеш внимание на това, което се случва извън центъра, за да откриеш изключителното разнообразие от производства, занаятчийство и предприемачество. Позицията на квартал Кючук Париж е много интересна, той е едновременно периферия и гранична зона с центъра, в същото време ври и кипи от промишлено производство, културен и социален живот. Това разнобразие и наситеност от различни мащаби и пластове е това, което ни мотивира да се спрем на това място. За мен то олицетворява подобни периферни зони в много градове и чрез нашето присъствие и внимание бихме искали да открием дали и как, чрез интердисциплинарен подход, подобна периферия може да стане модел и център на трансформация, която да е в хармония със средата и нейните нужди. Синтезирано накратко, от периферията към центъра, или от Кичука до Париж.

<снимка: ФБK група People of Plovdiv>

ВАЖНО: Все още може да се включите като участник, като подадете своето заявление до 25 юни 2018г. Научете повече как да го направите и относно програмата на четвъртото издание на Know-How/Show-How на официалната страница на академията, която е част от активностите на Пловдив 2019.

БУДНА КРЕАТИВНОСТ С ВИКИ КНИШ

Вики Книш е сред най-разпознаваемите ярки дизайнери и илюстратори, които познаваме и следим с безкраен интерес. Характерните й рисунки оживяват в различни ситуации и формати – картини, кратки анимации, моушън графикс, мобилни апликации, витрини и разнообразни продукти. Minushka – личният бранд на Книш – олицетворява нейният шарен и пълен с добри герои свят. 

В момента Вики живее и работи в Дъблин, където професионално балансира между илюстрация, анимация и комерсиален дизайн. За нас е огромна чест и радост да ви поканим да участвате в еднодневен дизайн клас, който организираме с нея за началото на април в Генератор. Може да прочетете повече за темите, да следите информация за деня с Вики и нейните специални гости  Ася Колева (Бяла лодка) и Мила Лозанова в линка тук.

Междувременно, Вики отговаря по някои лични и професионални теми:

Ireland_Minushka.com

Как обичаш да започва и свършва всеки ден?  Обичам деня ми да започва бавно, с малко йога и планиране на задачите. Но в действителност сутрините ми не се никак тихи. Йогата обаче се случва.

Какъв е твоя възглед за дизайна и илюстрацията?  Възгледът ми върху дизайна тотално се промени с преместването ми в Дъблин. Разликата между България и Ирландия е огромна. Това, на което все още се уча тук, е че дизайнът не е просто нещо красиво, а решава проблеми. Илюстрацията има неограничени възможности и е много гъвкаво средство за работа. С усъвършенстването на дигиталните медии тя ще има все повече живот и тъпърва предстои да се развива в нови посоки.

Кои са някои от най-силните ти влияния (професионално)?  Трудните проекти, които реализирах и от които ми трепереха краката, но все пак успях да ги направя. Моето семейство и приятели, както и живеенето в 3 различни държави.

Имаш чудесно куриран и поддържан профил в Instagram. Каква е връзката ти със социалните медии и твоята аудитория?  Много обичам Инстаграм и го намирам за перфектната платформа за един креативен човек. Социалните медии са супер инструмент, но както и със захарта, трябва да се внимава. Моята аудитория са креативни хора, които работят като такива или просто търсят вдъхновение.

Имаш ли философия или мото, с които ти е по-приятно и смислено да живееш?  Вярвам, че е важно да пазиш вътрешното си дете будно, защото през него можеш да твориш.

Понастоящем слушаш / четеш / гледаш:  Слушам подкасти, чета „Two caravans“ by Marina Lewycka, гледам много анимации.

Имаш ли любими инструменти за работа?  Напоследък рисувам все повече с Procreate на iPad, направо съм пристрастена.

Какво те кара да се смееш?  Децата и ирландците, когато си пийнат

Какви ценни неща откри през 2017 г. и какво очакваш най-много през 2018 г.?  През 2017-та работих в рекламна агенция и всеки ден си напомнях, че искам да намеря начин да съм на свободна практика. Също, че за да твориш, нямаш нужда от много техника и схеми, трябва да използваш каквото имаш налично и да действаш. През 2018-та очаквам да проведа първия си дизайн клас и да се срещна с много нови прекрасни хора.

Вики Книш е в Instagram тук.
Това е нейният уеб сайт.
А в събитието във Фейсбук ще разберете повече как да се запишете за еднодневния клас за будна креативност, воден от нея.
Geshka_Minushka.com
download

Kukeri_Mug_Minushka.com