10 ДНИ ДИЗАЙН В СОФИЯ

МЕЛБА поднесе това, което обеща. 10 дни пълна програма с творчески активности в столицата с участието на местни и международни герои на дизайна.

Четвъртото издание на фестивала изведе стойностно и увлекателно съдържание, което да ангажира публиките и разкрие силата на дизайна да съдейства за развитието и трансформацията на обществото към по-добро. Програмата бе изградена от:

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ на живо в зала (The Steps) и с онлайн излъчване на живо. Шестимата изключителни специалисти от Европа Ейдийн Маккол, Ектор Аюсо, Клаудия Шварц, Мила Лозанова, Патрик Харджей, Едуард Херман и Матей Цуфал ни потопиха в увлекателни професионални разкази за това как дизайна откроява и архивира промените в общество, за силата на емоциите да захранват неповторими творчески проекти, за модата, екологията и изборите, които правим ежедневно, за артистичния подход и сътрудничествата, за наследството в графичните знаци, както и за производството на мебели по различни модели и с лично участие.

И тази година се впуснахме в може би един от най-любимите ни и важни кураторски проекти – изложбата „ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН“. В нея правим опит да представим актуалното състояние и посока на развитие на дисциплината у нас през много различни като сфера, но еднакво ценни като отражение проекти. Водеща посока в селекцията ни бе темата за стойността на дизайна и какво всъщност се крие зад създаването на един продукт – от зараждането на идеята, през дългия път на прототипиране и експериментиране, до достигането до потребителите. Приканваме ви да разгледате и да се запознаете с историите на всички 11 участници тук.

Още три изложби, разположени в централни софийски галерии с отворен достъп, въвлякоха посетителите в диалог за влиянието на дизайна в ежедневието – през тенденцията за направи-си-сам мебели в „НОМАД. Herrmann&Coufal“ (Чешки център), важни производствени тенденции с локален характер, с мисъл за околната среда и запазвайки високата естетика в „УСТОЙЧИВ ДИЗАЙН И МОДА в страните на вишеградската група“ (Opening Soon) до тенденции в продуктовия дизайн в „БЪДЕЩЕТО НА ЖИВОТА. Съвременен словенски дизайн“ (Склада).

Въвличането на широката публика в темите за преизползване и по-умна употреба на материалите мина през две отворени за всеки работилници. Чешкото многонаграждавано дуо Herrmann&Coufal лично показа на участниците в Do It, Use It как да си сглобят лампа, а българския дизайнер Нева Балникова прекрои стари винили в запомнящи се и атрактивни нови чанти.

Фестивалът с радост организира и приветства едно много специално издание на глобалните творчески закуски CreativeMornings Sofia. За първи път местният екип бе автор на месечната тема и като концепция, и като визуално изпълнение, последното от талантливата и всестранно развиваща се художничка Севда Семер. Ноември премина под темата Liminal – латинска дума за праг, а нейна интерпретация освен нас, направиха още 224 града в 67 държави. Като допълнителен жест произведохме и картички с илюстрацията на Севда Семер за спомен.

 

Особено щастливи и удовлетворени сме от възможността да осъществим отворен панел по темата „Устойчиви практики в дизайна. В него запознахме публиката с три европейски компании, които водят важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн и технологии, те предлагат нови, по-близки до традициите, локалните ресурси и природата модели за употреба на суровините. Своята работа представиха Шара Келе (Унгария), Джош Брито (основател на MakeGrowLab, Полша) и Атанас Енев (основател на Biomyc, България). Имаше и специална демонстрация от B2N на Ultimaker S5, 3D принтерът, използван от Biomyc. Препоръчваме ви да гледате видео от лекциите тук.

Съвместно с разплащателната апликация Settle тази година за първи път лансирахме и отворена покана, приканвайки всеки с интерес и смелост да интерпретира визуално темата „Пари от бъдещето“ да се включи. Конкурсът събра над 70 участници, а отличените 21 проекти получиха както парично възнаграждение, така и възможност за свое представяне на сайта на фестивала. Скоро тук ще може да разгледате тази изненадваща дигитална изложба и да прочетете повече за концепцията на подбраните дизайнери.

Обръщаме нарочно внимание на фестивалния уебсайт и цялостна визуална идентичност. Екипът на NEXT-DC надмина себе си като въображение и реализация, за да придаде силен език и запомнящ се дизайн на това четвърто издание. Бурканите със зимнина се появиха под дигитална и печатна форма и завладяха сърцата и взора на всички.

 

Нашата дейност не би била възможна без подкрепата на партньори и съмишленици, които намират смисъл и стойност в нашите инициативи. Благодарим на тях наравно с участниците и публиката. Горди сме, че се запознахме отблизо и работихме с прекрасни хора, които помогнаха за особено зареждащи в професионален план 10 дни на дизайна в София. До следващата година.

 

ТВОРЧЕСКИ НАМЕСИ

Как може да се развие едно наситено с богата история и с много потенциал място в сърцето на града, белязано по настоящем от сериозен отлив на бизнес и човекопоток?

Търсенето на варианти за облагородяването на чаровния габровски Шести участък се превърна в ангажиращо приключение за активни хора с различни професии, способности и мечти предната седмица. Студио Комплект и Община Габрово организирахме заедно онлайн хакатон Промяна за Шести участък, който отбеляза и важен етап от дългосрочния международен проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион (CINEMA), в който сме партньори за България.

В рамките на три дни хакатонът постави на изпитание и тества визиите на двайсетината участници, разпределени в три отбора. Всеки бе напътстван от фасилитатор, както и подпомогнат с преразглеждане на идеите си от специалисти-ментори (културният мениджър от Велико Търново Галин Попов, софийският архитект Делчо Делчев и бизнес консултантът от Варна Неви Коева). С разкази от първо лице се включиха и собственици на бизнеси, които дълги години допринасят за обживяването на Шести участък.

Взимайки предвид даденостите – идеална централна локация, богато историческо наследство и предприемчиви и отдадени на каузата участници, хакатонът успя да генерира три различни, но и допълващи се концепции, които да дадат тласък за развитие на Шести участък чрез въвличането на иновативния потенциал на творческите индустрии. Предложените решения се фокусират върху устойчивото и атрактивно привличане на посетители (местни и гости на Габрово) като начин за подкрепа развитието на търговията на дребно и малкия бизнес и ултимативно в дългосрочен план – съживяването на района като ключово градско пространство, притегателна точка в Габрово.

Отбор „Ковачите“ спечели първо място с предложението „Дом 6“. В същността си те търсят оформяне на открити пространства с градски мебели и арт инсталации, превръщането им в място за събития и уникални преживявания. Според идеята им ще се обособят функционални зони, подходящи за кулинарни и артистични събития на открито, тематични работилници, запознаване с истории от миналото на квартала. Ще се създадат условия за креативен туризъм. Ще бъдат привлечени клиенти на съществуващите бизнеси в квартала и ще се стимулира създаването на нови търговски дейности.

На второ място се класира отбор „Споделена емоция“ с 62 точки и предложението „Яви се в участъка“. То е свързано с провеждане на едномесечна пилотна програма от събития в квартала с различни акценти. Идеята се върти около привличане на внимание върху квартала и превръщането му в по-видим. Намерението е чрез общи събитийни преживявания да се сплоти местната общност.

Предложението „Всичко 6“ отреди на отбор „Дюкян“ третото място. Участниците излазоха с предложение за обживяването на пет изоставени и празни места с конкретни бизнеси като място за крафт бири, работилница за стъкло, модно ателие, малък сладкарски цех и мъжка бръснарница. Наред с тях едно основно ядро – „дюкян“ ще служи за продуцирането на културно съдържание, което да обединява собствениците на бизнеси и живущите в срещи и разпространение на информация за инициативи.

Единият от менторите, арх. Делчо Делчев, дава плътно обобщение на процеса и работата: „Изключително смислено събитие и силен брейнсторминг! За поставения срок и цели, екипите се справиха чудесно, а те не бяха предварително сработени. Трите идейни концепции са различни, но допълващи се, които заслужават да продължат да се развиват!“

Хакатонът завърши с награди, сред които поръчания специално от нас принт от габровския дизайнер и график Мирослав Живков – Джингиби, собственик на No Point Atelier. Ръчно отпечатаните визуализации – авторска интерпретация на Шести участък са вдъхновени от отчетливи за мястото архитектурни мотиви.

Следете новини за следващото развитие на проекта тук и на страницата на нашите партньори Община Габрово.

ВИНАГИ ЕДНА КРАЧКА НАПРЕД

Първите асоциации, които възникват у нас, когато става дума за Schneider Electric са свързани с качество, традиция и история. Време е обаче да добавим дизайн като основна характеристика за продуктите на компанията, която през 2010 г. увеличава десетократно броя на дизайнерите в екипа си. Това не остава незабелязано и следват големи отличия в сферата като престижните награди Red Dot, UX Design, iF Design и много др. В България компанията е позната със своята умна фабрика в Пловдив, в която се произвеждат прекъсвачи за апартаментни табла за различните пазари. “Нашият пазар е захранен от местна стока, която излиза от високотехнологичното ни производство”, споделя Калина Петкова, мениджър маркетингови комуникации за Schneider Electric в България, Албания, Северна Македония и Косово. Не само обаче местното производство е повод за гордост, напротив във фокуса на марката днес попадат дизайн решения в сферата на ключовете и контактите, които са неизменна част от всеки добре направен интериор, и най-новите тенденции, когато говорим за умен дом. По темата разговаряме с Никол Панайотова, продуктов мениджър контакти и разпределителни табла.  

Никол Панайотова

Представете се. Как започна вашата кариера в Schneider Electric и как протича един ваш работен ден?

Присъединих се към Schneider преди три години, като започнах от стажантска позиция, а след това бях част от администрацията и там научих много за процесите на компанията в търговската част. От няколко месеца съм в маркетинг екипа, където заемам позицията продуктов мениджър крайно електроразпределение и инсталационна техника. В общи линии съм щастлива, че компанията дава възможност за развитие на млади хора като мен. По отношение на техническата част от моята работа, продължавам ежедневно да се обучавам в Schneider, тъй като нямам инженерно образование, а съм завършила бизнес администрация с маркетинг насоченост. Част от задълженията ми в момента са да се срещам с клиенти и с търговския екип, за да съобразим максимално точно търсенето на пазара спрямо продуктите, които лансираме. 

Кои са отличителни черти на продуктите Schneider, които се предлагат в България?

В търговските звена наш ангажимент е да даваме обратна връзка от пазара и да следим за наличности и търсене. Динамична и отговорна задача предвид изключително богатото портфолио на компанията и сравнително ограниченото потребление на национално ниво. Въпреки това в България сме доста активни в сравнение с останалите страни в региона и затова сме отворили селекцията си за много гами и предлагаме голямо разнообразие. Oтличителната ни черта е това – много голямото разнообразие от форми, материали и стилове.

UNICA

Schneider Electric е отличен с една от най-важните дизайн награди в света – Red Dot.  Разкажете ни повече как компанията съчетава висока качество и добър дизайн

Дизайнът е в основата на продуктите на Schneider. Една от най-продаваните и харесвани серии е UNICA с огромно разнообразие от цветове, допълнителни функционални елементи – като рамки и т.н. Продуктите в тази серия са най-различни – от по-базови, до такива с рамки, изработени от естествени материали. Тази гама от продукти удовлетворява желанията и на най-взискателните клиенти. Сериите MERTEN и ODACE имат различен собствен силует и допълват разнооразието. В рамка за ключ или контакт вече може да се поместят голям брой функции за домове, хотели или административни сгради.Това съчетание на фукнции с дизайн дава възможността да се изградят много различни стилове за целите на различни интериори.

ODACE

Какви основни принципи стоят зад дизайн философията на продуктите на Schneider Electric? 

Философията на компанията е от една страна да следва тенденциите при навиците на живот на хората, а от друга да се предлагат иновативни решения, които тепърва ще се проявяват като необходимост за потребителите. В ДНК-ато на продуктите е заложена мисълта и грижата за видовете материали, употребата на продуктите, включително какви са опаковките им и как се рециклира целият продукт, след като изтече жизнения му цикъл.  

През последните години сме свидетели на глобално преосмисляне на производствения процес, на материалите, на разширяване на обхвата на приложението на продуктите и намаляването на потреблението на електроенергия. Разкажете ни каква роля играе компания като Schneider Electric в тези световни процеси и как се включва в тях?

Имаме много продукти, които целят да постигнат енергийна ефективност. Термостати за регулиране на температурата, димери за регулиране на светлината, датчици за движение и присъствие. Материалите ни са най-разнообразни – от полимери, до рамки от естествени материали като камък и дърво. Търсенето на естествени материали расте в последните години, а пък естествените финиши допринасят за размаха на дизайна във всеки интериор.  

Как се променя потреблението на контакти, ключове и какви са новите моди в потреблението им и в обзавеждането? Имате ли наблюдения върху това, което се случва на локално ниво? 

Тенденциите в България са подобни на световните. Определено в България Schneider се е наложил като бранд синоним на качество. В момента например много хора работят от вкъщи и се обръщат към нас за умни решения за интериора като HDMI и USB розетки.

Как си взаимодействате с интериорни дизайнери и архитекти, за да клиентът да получи завършен дом, офис? 

В офиса в София има шоурум, където могат да се видят и тестват продуктите ни на живо. Всеки е добре дошъл и ще бъде посрещнат от наш търговец за консултация. Ако имате интерес, можете да си запазите час за посещението в шоурума. С цел да улесним процеса на сътрудничество създадохме програмата лоялност, за която архитектите и интериорните дизайнери могат безплатно да се регистрират на сайта ни. При пазаруване от магазини в нашата мрежа автоматично те трупат бонус точки, които се разменят за атрактивни подаръци, а програмата осигурява и преференциални цени за крайния клиент. Допълнително, разбира се, може да окажем консултация чрез предоставяне на мострени куфари и каталози, които да се използват на място по различни обекти. 

Кои са някои от иновациите, които Schneider Electric въвежда чрез своите гами от ключове и контакти? 

Фокусът е както винаги осигуряване на лесно достъпни умни решения. Нещо, което може да се види и в момента в нашия шоурум, е тач панел с осем функции, съчетаващи например осветление, позиция на щори, отопление и др. Колкото повече умните технологии навлизат на пазара, толкова повече архитекти и интериорни дизайнери взимат предвид подобни решения при проектирането на интериори. В случай, че се направи интеграция на различните системи в един дом, това може да доведе до намаляване на потреблението на електроенергия до 30 %.

ODACE

Кой е любимият ви продукт в момента и защо?

Не мога да се спра на един продукт, тъй като имаме прекалено голямо разнообразие. Много харесвам обаче гамата ODACE – интересна визия, кръг и квадрат като съчетание на форми, огромно разнообразие от цветове и финиши. Ключовете и контактите отдавна не са само част от електроинсталацията, те могат да са стилен акцент в интериора. В серията има и много интересни аксесоари – поставка за смартфон, щипки за бележки или снимка.

Разгледайте и се включете в програмата за лоялни клиенти на Schneider Electric тук и запазете час за посещение на шоурума в София (Наталия Петрова тел. 0889616470).

Интервю: Студио Комплект

Фотография: Архив Schneider Electric

Mатериалът е подготвен в партньорство с Schneider Electric България.

ГОДИШЕН ОБЗОР

Началото на новата година естествено подтиква към ревизия на отминалото и оптимистичен реализъм за предстоящето. Неминуемо и ние преглеждаме какво ни се случи в професионален план през 2020г. Каква година! Сред тревогите и разделите – затворихме Генератор и напуснахме офиса си – съумяхме да се включим в чудесни и смислени проекти и да продължим работата си по инициативите за дизайн Мелба.

ХОМО ФАБЕР

Това е нова онлайн платформата за европейски занаяти, галерии и музеи, която отдава почит на таланта, запазването на традициите и тяхното осъвременяване в ръчно изработени предмети. Имаме отговорността и удоволствието да предлагаме и да се грижим за представянето на българските участници и места, а техният брой се очаква да продължи да нараства и през 2021.

CINEMA

Или Creative Industries for New Urban Economies in the Danube Region / Креативни индустрии за нови градски икономики е двугодишен проект на дунавската транснационална програма Interreg, в която на фокус е търсенето на методи и инструменти за обновяване и активно развитие на изоставени централни градски зони чрез включването на творческите индустрии. Студио Комплект е партньор от българска страна, заедно с община Габрово. Съвместно работим по намирането на удачни и приложими в дългосрочен план възможности за развитието на Шести участък в Габрово.

ЗАЕДНО В ЧАС

Популярната и уникална платформа за развитие на българското образование „Заедно в час“ празнува 10 години през 2020, което даде сериозен повод за ребрандинг. Бяхме поканени да предложим и водим общуването със студио за графичен дизайн, което да преобрази и отвори нови възможности пред визуалната комуникация на „Заедно в час“. Разултатът е динамична, гъвкава и атрактивна идентичност, която съчетава разнообразни елементи и отговаря на разрастващите се амбиции на организацията. Нейни автори са студио ПУНКТ.

<снимка: Михаил Новаков>

МЕЛБА НА ЖИВО

И през тази година продължихме да осъществяваме срещите с местни герои на дизайна макар и в онлайн формат. Възползвайки се от наложените тенденции за ZOOM събития, представихме изключителни специалисти не само от България, но и такива, базирани в други точки на света, като достигнахме до по-широка публика и архивирахме лекциите в нашия You Tube канал.

ТРЕТО ИЗДАНИЕ НА ФЕСТИВАЛА ЗА ДИЗАЙН В СОФИЯ МЕЛБА

Липсата на досег с публика в голяма зала ни липсваше силно по време на международния дизайн симпозиум. Но това не направи третото издание на фестивала по-малко стойностно или безинтересно. На живо онлайн се включиха петима великолепни лектори, които отворено и увлекателно разказаха за своите творчески виждания и професионални проблясъци. Софийската публика можеже да се разходи съвсем на живо и реално из трите изложби, специално подредени за фестивала – „Преглед на българския дизайн 2020 – Нови модели на ежедневие“, „Нарисувана конституция“ и „ТестПрес“. Осъществихме и ползотворен онлайн клас за създаването на дигитален продукт.

Казвали сме го и преди, но няма да се уморим да го повтаряме. БЛАГОДАРИМ ви. На вас – публиката, която следи и се вълнува от темите дизайн, архитектура и визуална култура. На всички участници и на нашите партньори и съмишленици – Столична програма „Култура“, Национален фонд „Култура“, Fashion Days, SiteGround, Next DC, Посолство на Испания, Посолство на Ирландия, Чешки център, Гьоте институт, Полски институт, България Ер, ИКЕА, списание ВИЖ, MD, Boyscout, UnderTheLine, Артакция.

2021

Безопасно е да твърдим, че 2020 г. постави началото на устойчив процес за дигитална промяна. И голяма част от въведените мерки са тук, за да останат и в бъдеще. Пожелаваме си да съумеем да продължим да ви запознаваме и свързваме с непримиримата творческа сила, която окрилява духа и помага в трудности, подтиква ни да сме по-хуманни, отворени за новости и обърнати към красотата.

БИТКА НА ГОДИНИТЕ

Всичко ще е наред. И тази година. Удобно разграфеното време в дни и месеци мести състоянието ни напред и дава подходящ и благосклонен повод да бъдем оптистични, да очакваме предстоящото и да анализираме с леко снизхождение и спокойствие отминалото. Ето какво успяхме да свършим (разбира се, с помощта на ценни сътрудници и партньори) през 2019 г., за да я затворим в мир и да се насочим с обозрима вяра в реализирането на мечти и настоятелни задачи от близкото бъдеще.

САМОИНИЦИАТИВИТЕ

МЕЛБА

През 2017 професионалният ни живот стана по-сладък с въвеждането на инициативите за дизайн МЕЛБА. В своята втора пълноценна година от съществуването си обогатихме динамичния онлайн АРХИВ с нови профили на дизайнери, осъществихме пет издания на формата Мелба на живо, две от които за първи път извън София – в Пловдив и в Бургас, както и направихме – второ издание на фестивала за дизайн в София – Мелба.

Петте издания на Мелба на живо се радваха на чудесна аудитория, на разнообразни теми и на зареждащи със своята дейност участници, които щедро споделяха опит и творчески идеи от света на графичния дизайн, илюстрацията и анимацията, интериорите и архитектурата, модата и продуктовия дизайн, типографията и артистичните инсталации. Всяко издание оставяше и малък спомен на публиката със специално подготвен подарък от някой от дизайнерите-участници, реализиран с подкрепата на нашия устойчив партньор Fashion Days. Очаквайте скоро и първото за 2020 издание на формата. Приканваме ви и да се запишете за бюлетина ни на melba.bg – поддържаме го само по същество и изпращаме при повод.

Второто издание на фестивала за дизайн в София – Мелба  разшири програмата си с нови формати като кино (6 документални филми за дизайн, архитектура и изкуство) и музика, премести симпозиума в двойно по-голяма зала, където приветства съвременни кумири на дизайна и визуалната култура, както и видя подбор от 32 проекта на български автори, реализирани пред последната година, в изложбата Преглед на българския дизайн 2019.

 


 

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ

През последните две години активно се занимаваме и с предизвикателното приключение с неочакван край – създаването на нови сувенири от български визуални творци за Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Основните ни търсения се фокусираха върху прекрояването на възприятието за сувенир. Затова и поканените автори зад реализираните сувенири идват от различни творчески сфери като мода, архитектура, илюстрация, графичен дизайн, фотография… Това бе важен урок и интересен експеримент за нас – можем ли да стигнем до типичния формат на сувенира (малък, преносим, евтин, масово производство) със силно съдържателно лице. Обектите са в разпространение от април 2019 и могат да се разгледат на сайта на проекта, както и в подбрани локации за продажба в София и в Пловдив. Сувенирите предизвикаха и непреднамерена и разгорещена дискусия в медиите заради близалката по подобие на паметника Альоша с автори Мисирков/Богданов и с провокация относно надционалната позиция спрямо наследството от паметници от социалистическото минало и тяхното възможно настояще. Опитът ни да зададем нов формат на стериотипния образ на сувенира продължава да съществува, както и желанието ни да има продължение.

 


 

СЪТРУДНИЧЕСТВАТА

ОБЩИНА ГАБРОВО

За нас е важно да участваме, да окуражаваме и да подкрепяме с всички сили опитите жизнената ни среда да се превръща в по-смислена, в по-разбираема, в по-приятна, достойна и хуманна. Община Габрово е много активна в работата си и желанието си да внася положителна промяна в града. В края на 2018г. бяхме поканени да поставим началото на дългосрочен процес за обновяване на визуалната комуникация на общината. Многопластовите образи и фрази, свързани с Габрово, го съотнасят към град на хумора, на индустрията и на географската му централна локация. Валидни и досега, те обаче се нуждаят от преосмисляне и преформатиране в адекватни и атрактивни за настоящето (и бъдещето) послания на български и английски, чийто отзвук и влияние е разбираем за гражданите, за неговите посетители и за потенциалните инвеститори. В първия етап от този изискващ и отговорен процес направихме анализ на даденостите чрез неформална анкета и срещи на живо с гражданите, официално национално проучване и обобщение на резултатите, както и поставихме ясни насоки каква е да е втората стъпка. Може да разберете повече тук.

 


ХАВАС / БАУМИТ – ФАСАДА НА ГОДИНАТА

Рекламна агенция Havas Worldwide Sofia ни покани да работим заедно по осъществяването на мащабното и важното за  Баумит България събитие – Фасада на годината. Ярката церемония отбеляза постиженията на местни архитекти, строителни компании и инвеститори и последващото им участие в международния конкурс на марката. Подбрахме звезден екип от сътрудници (благодарим ви Героги Тенев, Ева Вентова, Форматик, Пламен Босев, Иван Цуцуманов, Калин Николов, Милен Данков, водещите Станислава Айви и Димитър Павлов, Белослава и група) за истински звезден завършек на годината.

 


ПАРАГРАФ 42 / CANON БЪЛГАРИЯ

Canon България и ПР агенция Параграф 42 ни поканиха да сме водещи в събитие за лансирането на широкоформатните машини за цифров печат на марката към подбрана аудитория. За нас бе удоволствие да работим с арх. Мариана Сърбова, която представи един от своите проекти като пример за възможностите за персонализиране на творческите идеи и реализирането  им върху красиви и все още малко популярни повърхности. В статия и на живо ние говорихме за атрактивността и неповторимостта на подобни дизайнерски и интериорни решения и тяхното популяризиране у нас.

 


УЧАСТИЯТА

See It Be It Bulgaria

Още в началото на 2019г. се появихме на сцената на SeeItBeIt Bulgaria в тяхното издание, посветено на жените и културата, за да разгледаме темата през призмата на жонглирането и балансирането на професионална отдаденост и личен живот. На фокус бе креативният стимул зад работата ни, визуалната култура като платформа за обществено извисяване, силните и независими жени, които са ни отгледали и възпитали като такива, и това, което ще завещаем на нашите деца (все момичета) като невидим код на доблестно и достойно поведение.

Open Art Files: Записки и бележки под линия

Културата в Пловдив имаше силна година и сме горди, че освен със самоинициирания проект Пловдив за вкъщи, успяхме да влезем в наситения календар от събития и с участието си в сборната изложба Open Art Files: Записки и бележки под линия в галерия Капана. В съдържателната част на експозицията свое място намери Преглед на българския дизайн 2018, който подготвихме за първото издание на фестивала Мелба. Благодарим на куратора Вера Млечевска и на организатора фондация „Отворени изкуства“ за включването в сборния и мултидисциплинарен поглед към въпроси, свързани със съвременната ни визуална култура. Тук може да видите запис и от нашата среща-разговор с основна тема дизайн, която бе сред съпътстващите събития на изложбата.

ДАРИК – 40 до 40

Ето ни и сред отбраните българи с позитивен принос за обществото в сезон 6 на инициативата на ДАРИК – 40 до 40. Тази безспорна чест е придружена и от неотменната отговорност как вършим работата си и как я развиваме, така че да има смисъл за повече хора и благотворен отзвук в живота им. Предлагаме ви да гледате интервюто на Бояна Гяурова по повода тук.

СПИСАНИЕ ЕВА

В своя януарски брой от новата готина списание ЕВА ни поставя сред 20-те, “които през следващите 12 месеца …ще сбъдват мечтите си през 2020 година и ще променят обстановката в България и извън пределите на страната към по-добро.” Смирено благодарим и дано отговорим на високите очаквания.

 


Приветстваме 2020. Надяваме се да продължим да надграждаме професионалните си изяви с уважение и отговорност към публиката и средата. Тази година празнуваме и пет години Студио Комплект – сериозен повод за равносметка и добри намерения.

БЛАГОДАРИМ

На вас. Вашият интерес към работата ни е храната, която ни дава сили и мотивация да продължаваме напред.

На всички наши съмишленици, участници и творци, които се впускат заедно с нас в професионални приключения с желание, търпение и доверие. Без тяхното участие в поръчани проекти или изложби и лекции, нашето съдържание щеше да е без смисъл.

Очакваме с вълнение предстоящото и ще се радваме да растем заедно.

Адриана Андреева и Бояна Гяурова / Студио Комплект

ОТ АЛЬОША ДО КАПАНА

Студио Комплект отново се впуска в предизвикателно приключение с неочакван край – създаването на нови сувенири от български визуални творци по повод Пловдив 2019. Преди да продължим напред с организацията и реализацията на Пловдив за вкъщи, имаме нужда от вашето ценно мнение.

Включете се в нашата кратка анкета, за да разберем какво бихте искали да видите като сувенир за бъдещата Европейска столица на културата и кои са някои от своеобразните и важни символи на Пловдив.

Благодарим предварително за споделеното. Залагaме на интересни подходи и неправолинейни резултати.

Към АНКЕТАТА.

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ

Темата за сувенирите и изваждането им от контекста на масово разпространеното възприятие за тях като евтина комерсиализирана носталгия без художествена стойност или функционална устойчивост, ни вълнува от няколко години. Посредством различни самоинициирани дейности търсим алтернатива на неизменното безхарактерно и некачествено излъчване в асортимента на туристическите магазини, като включваме съвременни български визуални творци в темата, за да добавят добър дизайн и смислена интерпретация. 

ТАС 2016

<осемте прототипа от София за вкъщи – фотография Мисирков/Богданов>

Така през 2016г. реализирахме СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ. В него осем български дизайнери и колективи създадоха прототип за сувенир за столицата. След представянето на идеите в изложба в Прага, по време на международния фестивал за дизайн DesignBlok, и в София със серия от публични и отворени срещи по темата за изграждането на визуална идентичност, проектът се премества в Пловдив с амбицията да обогати адекватно представянето на българския град като Европейска столица на културата 2019.  

Screen Shot 2018-02-28 at 10.38.27 AM

<настоящи примери за български национални сувенири: снимката в ляво е от Фейсбук профила на Недко Солаков>

ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ има за цел да разчупи всеобхватното клише за типологията на сувенира и ролята му на преносител на образа на града, заключен в повърхностните, колективно възприети и първосигнално очертани история, бит и култура. Поканените творци имат свободата да преосмислят ценности и референтни изображения, като предложат авторските си разбирания за сувенир. Тяхно ограничение е форматът – той трябва да е подканващ за спонтанна покупка, финансово достъпен, глобално преносим и лесно асоциативен с Пловдив.

Участници в проекта са както утвърдени, така и млади стартиращи имена.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.37.01 AM

<фотография – личен архив Артелие>

По темата за текстил работи АРТЕЛИЕ – българската марка, водена от завършилата в Германия моден дизайн Елена Владимирова, се отличава с висококачествени и направени в ограничен брой уникални модели шалове, поли, рокли, връхни дрехи и аксесоари.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.37.13 AM

<фотография – личен архив Нева Балникова>

По темата за бижу и унисекс аксесоар е поканена Нева Балникова. С нейните отчетливи като излъчване и неповторимост произведения тя може да интерпретира изящно и смело с разнообразен арсенал от материали от седалка за велосипед, през ключодържател до гривна, колие и пръстен.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.37.20 AM

<фотография и илюстрация – личен архив Теодор Георгиев>

Теодор Георгиев е най-младия участник в проекта, на когото е поверена темата илюстрация. В момента Теодор следва Визуален наратив в университета Аалто във Финландия, но дистанцията с България е скъсена заради неговия произход – той е родом от Пловдив и познава добре мястото за своя бъдещ сувенир.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.37.31 AM

<фотография – личен архив Мисирков/Богданов>

Тандемът Мисирков/Богданов са сред най-разпознаваемите български имена в сферата на фотографията и документалистиката. Техните ярки образи запечатват безценни емоции в красиви и дълго отлежаващи в спомените кадри. Двамата ще работят по темата художествен обект на емблематичен пловдивски символ.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.37.40 AM

<визуализация – личен архив PS architects>

Другият пловдивчанин в подбраните автори е архитект Пенка Станчева, чиято работа се появява по корици на списания за интериор и взима награди за своите еклектични и удачни подходи в третирането на пространства. Архитект Станчева има за задача да борави с темата за игра в архитектурата, като превъплъти пловдивски улици, сгради или природни елементи.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.37.54 AM

<фотография – личен архив Тезгях>

ТЕЗГЯХ е концептуално студио със силен дизайнерски подход, което ще разработи сувенир за Пловдив в съвременен керамичен обект.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.38.08 AM

<фотография – личен архив UNIT>

Визуалната идентичност на проекта е поверена на UNIT – студио за графичен дизайн и визуална комуникация, водено от Борис Бонев (София) и Михаил Михайлов (Осло). Те трябва да опаковат проекта по най-подходящия и атрактивен начин, така че посланията му да бъдат разчитани както от пловдивчани, така и от посетители на града.

Заедно с поканения екип предприемаме активна подготовка по проекта със следния план: изготвяне на 6 прототипа за сувенири по различните теми през първата половина на 2018г.; представяне пред публика през есента на 2018г.; изграждане на обща визуална идентичност и двуезичен уеб сайт за ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ и производството на всяка една идея в по-големи количества до края на 2018г. Част от осъществяването на проекта е и допитване чрез анкета до мнението на широката общественост относно какво очаква да види като реализирана тема за пловдивски сувенир. През 2019г. сувенирите ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ ще са разпространени на специално подбрани за целта десет различни и ключови за Пловдив места.

Screen Shot 2018-02-28 at 10.38.20 AM

Следете сайта ни за новини покрай развитието на ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ.

Проектът е част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019

WEAR Sustain

Интердисциплинарният характер на нашата работа наскоро ни обвърза с новаторския проект WEAR Sustain, чието официално лансиране през различни партньори в Европа предстои този април.

Локални инициатори са Digital Spaces Living Lab и Smart Fab Lab – гаранти, че говорим за сериозни и силно интересни нововъдения на границата между дигиталните технологии и дизайна. Студио Комплект е поканено да съдейства за връзката с различни дизайнери и визуални артисти, както и да допринесе за изграждането на регионална балканска платформа.

Повече за проекта: WEAR Sustain е изцяло фокусиран върху сътрудничеството между творческия и научния сектор, за да предизвика визуални артисти, дизайнери, архитекти, инженери, програмисти и други да създадат уникални носими устройства, дрехи или аксесоари. В зависимост от крайния резултат – някои от експериментите имат шанс да бъдат изведени до тестова фаза и производство, защото избрани екипи от дизайнери, хора на изкуството и технологиите от цяла Европа ще получат финансиране до €50,000 (на екип), за да доразвият своята идея или проект до успешен прототип или продукт.  

Screen Shot 2017-03-15 at 12.57.12 PM

{Линк към статията, откъдето е взета илюстрацията}

Какво предстои: Като част от организационния екип имаме удоволствието да ви поканим да се включите в събитието по лансирането на проекта в София и в хакатона за измисляне и прототипиране на Wearables.

Как да се включите: Проектът е отворен за участници с фокус върху дизайн, изкуство и технологии, които заедно да създадат едно ново поколение от носими устройства (wearables) и електронен текстил (e-textiles) и то по устойчив, екологичен, етичен и естетичен начин.

Важни дати:

до 25 март: заявление за участие в представянето на WEAR Sustain и/или Hack&Wear хакатона на https://goo.gl/forms/x1KV4bX8q8K4SpPI2

– 30 март (четвъртък) от 18:00ч. в Smart Fab Lab в София: събитие по официалното откриване и представяне на проекта WEAR Sustain в Централна и Източна Европа, последвано от коктейл и networking.

– 31 март, 1 и 2 април в Smart Fab Lab – Hack&Wear хакатон: първият в България хакатон за създаване на прототипи на носими устройства и електронен текстил. Хакатонът ще събере водещи дизайнери, хора на изкуството и технологиите, за да направят екипи и заедно за един уикенд да реализират начални прототипи на свои иновативни идеи. Най-добрите ще получат преференциален достъп до машините в Smart Fab Lab през април и май 2017г. и консултации от менторски екипи, за да доразвият своите идеи и прототипи и да кандидатстват за WEAR Sustain.

– 1 април – 30 май 2017г.: кандидатстване по първа отворена покана за представяне на предложения за нови проекти на официалния сайт на WEAR Sustain. След това ще бъдат избрани и подпомогнати 48 нови идеи и проекти от Европа през 2017г. и 2018г. с общо 2.4 милиона евро финансиране.

Повече информация за WEAR Sustain събитията ще откриете във Facebook. Може да се присъедините и във Facebook групата за wearables на Smart Fab Lab – Wearables Bulgaria FB group, където се публикуват новини и любопитни примери за wearables от цял свят.

 

 

НЕЩО СТАРО, НЕЩО НОВО, НЕЩО ДОБРО

В началото на новата година отправяме бърз поглед към това, което успяхме да свършим през 2016, за да влезем с обозрим оптимизъм в 2017.

2016 маркира втората година на съвместната ни работа като Студио Комплект. Имахме сполуката и честта да работим с изключителни дизайнери, компании, институции и организации, за да реализираме интересни и някои от тях с дългосрочен отзвук проекти:

 

 

12696975_10153380683048317_4303296347791629477_o

Стартирахме годината с Диви и красиви – еднодневно събитие за любимите ни производители на истинска храна наоколо – Harmonica.

12045612_1272212562806288_5304227688345755327_o

screen-shot-2016-12-23-at-10-11-10-am

През март имахме удоволствието да подредим новата колекция на IKEA GILTIG в галерия 2.0 и да сме домакин на дискусията по време на представянето й. В края на август пък водихме специалното събитие по лансирането на новия каталог за 2017 г. на компанията в София.

13103444_1301348096545175_8843278566379804579_n

Пролетта беше заета с подготовката на няколко събития, първото от които се откри в началото на юни. Фестивалът Absolut Creative Space имаше за цел да засегне темите за креативност и устойчивост. Поканени от Absolut Bulgaria, ние имахме задачата да създадем съдържание предимно с български участници и да предложим удачни формати за реализацията му като лекции и срещи, демонстрации, работилници и седемдневни акции. Може да прочетете повече за фестивала тук.

screen-shot-2016-12-23-at-5-19-39-pm

screen-shot-2016-12-23-at-5-21-05-pm

Единственият в страната международен фестивал за дизайн и визуална култура One Design Week, който за трета поред година се провежда в Пловдив, ни покани да подберем нови обекти от български дизайнери и да ги подредим на витрините на няколко магазини по централната улица. Под името Попълнения 13-те произведения се вместиха сред титулярните артикули на пловдивските магазини и показах различните проявления на българския дизайн дега. С неприкрита гордост направихме и второ издание на стартирания от нас през 2015 г. Дипломен проект, като представихме изложба на изключителната Мария Налбантова и нейната попъп книга „Черни мечки за бели дни, бели мечки за черни дни“.

screen-shot-2016-12-23-at-5-22-59-pm

maxresdefault

Имахме и скромна, но високо удовлетворителна роля в страхотния проект Design Bookery, иницииран от агенция NextDC и умно подкрепен от Lidl Bulgaria. Мобилната библиотека, за която бяхме подбрали някои от най-любимите ни заглавия на книги за дизайн, бе представена през лятото в Пловдив и в София.

screen-shot-2016-12-23-at-5-29-06-pm

След кратка почивка, по време на която и двете успяхме да се разходим по жълтите Плаващи кейове на Кристо и да попием визуални и интелектуални референции за състоянието на архитектурата на 15th Architecture Biennale във Венеция, се отдадохме отново на работа – този път за международната лятна академия за творческо мислене и дизайн процеси Know-How / Show-How. Нашата роля бе свързана най-вече с комуникирането на съдържанието и с модерирането на еднодневния лекционен панел Podium RE-Connect / Object in Context с респектиращи участници като Linda van Deursen (Graphic design studio Mevis & van Deursen, Amsterdam), Dr. Clémentine Deliss и Jurgen Bey (Studio Makkink & Bey, NL).

Есента ни посрещна с два големи проекта: инициираният от нас и подкрепен от Столична програма Култура 2016 СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ и поръчаният от Next DC и Finlandia водка Cabinets of Wisdom.

screen-shot-2017-01-04-at-3-55-52-pm

unnamed

В Cabinets of Wisdom трябваше да разработим концепция, която да обедини шестима финландски дизайнери (Antti Kalevi | Eero Lampinen | Iina Vuorivirta | Kirsi EnkovaaraMarjukka TakalaSaana ja Olli) и техните интерпретации на традиционни български поговорки. Получените експерименти се различаваха по послание и вид, но бяха удачно унифицирани в общ експозиционен дизайн от талантливия сценограф Ева Вентова. Изложбата бе разположена в процес на ремонт място на ъгъла на ул. Шишман и ул. Гурко в продължение на 10 дни, като разкри нови начини за ангажиране на публиките.

14681593_877342305733095_1770127445190757617_n

СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ представя осем специално подготвени за нас прототипи за нов сувенир за столицата. Проектът се случи под формата на изложба, показана първо в Прага на фестивала за дизайн и мода DesignBlok и в последствие в Музея за история на София, където поканихме лектори от България и чужбина да говорят по темата „идентичност“. Развитието на СОФИЯ ЗА ВКЪЩИ тепърва предстои с амбицията да прерастне в самостоятелна марка за дизайн сувенири. Затова запретваме ръкави, за да го направим още през тази година. Междувременно може да прочетете повече за проекта ни тук.

 

14265010_10157553019175165_2078460378200382758_n

По отношение на нашите журналистически изяви през 2016 г. продължихме да водим рубрика в любимото Капитал LIGHT и видяхме три от историите си на корица на списанието. Писането си остава удоволствие и нужен приоритет за нас, така че през 2017 ще се постараем на по-пълноценно попълване на нашата секция „списание“ на сайта ни.

fullsizerender_1

Благодарим ви, че се интересувате от това, което правим, и че ни подкрепяте. Плановете ни са да продължим да допринасяме скромно, но с качествено и продуктивно за развитието на по-смислена и работеща визуална среда тук. В подкрепа на обещаното споделяме два от големите проекти, които предстои да лансираме през 2017 г: двуезичната платформа за български дизайн и архитектура МЕЛБА и нов модел място за трансформация чрез дизайн ГЕНЕРАТОР, разработено съвместно с нашите партньори от Creative Mornings SofiaCreative Shower. Ще ви държим в течение. Предстоят ни вълнуващи времена.

С пожелание за много приключения и добри дела през новата година.

ТИНА КЕСОВА

София от няколко месеца вече e част от семейството на CreativeMornings – месечни събирания на закуска, които се случват в над 147 града по света. Един петък в месеца на избрано от нас място в града ние ви каним да се запознаете на закуска и кафе с лектори от различни сфери, които с работата си обаче показват отношение към творчеството. Тези събития не биха били възможни без подкрепата на нашите партньори от SiteGround. Броени дни преди следващата ни среща разговаряхме с Тина Кесова от Site Ground, която през последните месеци се превърна във важна част от екипа ни.

Представи себе си и компанията, която представляваш?

Казвам се Тина и съм част от екипа на SiteGround вече 10 години. През годините съм се занимавала с различни неща в компанията, но последните 5 се забавлявам предимно със стратегически партньорства, събития и всякакви интересни проекти, които ни помагат да се позиционираме като един от водещите брандове в нашата индустрия. SiteGround предлага хостинг услуги на световния пазар, хостваме над 450.000 домейна и смея да твърдя имаме най-якия екип, с който заедно вършим чудеса от храброст и се конкурираме с едни от гигантите на пазара като GoDaddy, BlueHost, Hostgator и доста други. Фирмата е основана изцяло от българи и до съвсем скоро всички колеги бяхме българи. От тази година вече разширяваме дейността си на локални пазари, като първият, с който стартирахме, беше Испания и вече имаме офис в Мадрид, с близо 30 прекрасни, млади и талантливи колеги. През 2016-та се готвим за Италия, Германия, Франция и Холандия.

Знаем, че си голям фен на събитието, разкажи ни за първата си среща с CreativeMornings?

За CreativeMornings знам още от времето, когато се провеждаше само в Ню Йорк и нямаше локални издания. Въпреки че имах чести служебни пътувания до Ню Йорк, така и не успях да посетя CreativeMornings там. Интересна история: когато разбрах, че Тина Рот Айзенберг стартира CreativeMornings, с моята колежка Дима си казахме: трябва да направим и ние такова в София. Това беше мисля 2008г. Да, обаче се завъртяхме в един омагьосан работен кръг и в крайна сметка тази идея винаги оставаше на заден план. В началото на 2015 отново се ентусиазирах, а и вече имаше доста локални чаптъри и ясен процес за кандидатстване. Реших да кандидатствам, купих си видео техника, за да направим видеото, написах сценарий, но така и не стигнах до реализацията. И когато разбрах, че някой друг е кандидатствал и София вече си има CreativeMornings, бях супер щастлива. Първо, защото ми олекна и престанах да се чувствам виновна за дето не успявах месеци наред да реализирам видеото, и второ, и по-важно, че най-накрая си имахме CreativeMornings. Разбира се, веднага писах на организаторите, защото много исках SiteGround да подкрепи изданието. Имам опит с организирането на подобен род безплатни събития и знам колко е важна финансовата подкрепа. А когато става дума за формиране на творческа общност в нашия град, нямахме никакви колебания, че искаме да се включим.

Кое прави събитието любопитно за SiteGround?

Ние вярваме, че нашият успех като компания се дължи на философията ни: да създаваме иновативни и креативни решения на проблеми, които другите считат за невъзможни. А това успяваме да постигнем благодарение на екипа ни: супер мотивирани, енергични и креативни млади хора. Смятаме, че CreativeMornings е формат, който може да допринесе за развитието на именно такива хора, идеи и проекти и затова за нас е важно да го подкрепим.

Избрали сме да развиваме бизнеса си в България и едно от нещата, към които целият ни мениджмънт екип се стреми, е да вдъхновим и покажем на повече хора, че могат да творят и работят именно тук, в България. Вярваме, че въпреки всичко, тук може да се реализират смислени и добри проекти и сме горди, че SiteGround е един такъв успешен проект. Всъщност това е и другата причина, поради която CreativeMornings е любопитно за нас. Искаме повече хора да знаят за нас и да свързват SiteGround с бранд, който създава нещо готино и качествено, макар и в област като хостинга, която се смята за не особено вълнуваща или креативна.

 

С какво Creative Mornings се отличава от други подобни формати?

Кое друго събитие започва в 8 сутринта в петък? Сега по-сериозно – CreativeMornings е специално, заради силния фокус върху криейтив общността и заради философията им, че всъщност всеки е креативен и всеки е добре дошъл. Това ги прави наистина отворени и достъпни събития. Те са изцяло с некомерсиална цел, което силно спомага за запазването и развитието на общността. Именно затова харесвам толкова много форматът на CreativeMornings – позволява ми да се срещам с много и разнообразни хора и да започвам един петък от месеца по-вдъхновена.

Любим лектор досега?

Симеон Атанасов и неговите “шокиращи” истории.

Допада ли ти публиката и защо?

Разбира се. Най-вече защото е много разнообразна и адски любопитна. Трябва да спомена, че си имам една мечта за публиката на CreativeMornings. Ние българите сякаш малко се притесняваме да общуваме с непознати и да правим активен networking по подобни събития. Но именно това е ценното на CreativeMornings – срещата и разговорите с хората там. Затова си пожелавам в следващите няколко месеца CreativeMornings хората да се отпуснат и още по-активно да общуват един с друг по време на събитията, за да създадем едно силно CreativeMornings общество в нашия град.

Какви теми харесваш и какъв тип личности искаш да чуеш в бъдеще?

Понякога съм болезнено любопитна и ми е трудно да назова конкретни теми. Увличам се по доста широк спектър от неща: от продуктивност и мотивация, през ръководене на хора, до активен начин на живот и правилно хранене, та чак до типография, предпечатна подготовка, фото и видеография. В този ред на мисли, изобщо няма да ви се разсърдя, ако бъдещите лектори нямат нищо общо с горните теми, защото ще е нещо ново и интересно за мен. Но ако трябва все пак да съм малко по-конкретна – бих искала да видя хора, които имат интересни истории и житейски опит. Практичните съвети, достигнати с много натрупан опит, са най-ценните за мен, а доста често те идват от съвсем обикновени хора, от които най-малко го очакваш.  

 

Каква е ролята на SiteGround в събитие като CreativeMornings?

Освен финансовата помощ, която оказваме за случването на събитията, аз и други мои колеги сме ангажирани в цялостното случване и подготовка на отделните издания.. Много са ми любими срещите с екипа на CreativeMornings -– тогава брейнстормваме идеи как да направим събитието още по-интересно и как да разрастнем нашето криейтив общество още повече.

За всяко издание на CreativeMоrnings подготвяте приятни изненади за публиката. Какво да очакваме на 29 януари, когато наш лектор на тема език е ghostdog?

Нова изненада. Може и да има чорапки, кой знае. Хубаво ще е, обещавам.