СЪЖИВЯВАНЕ НА СТАРИ МЕБЕЛИ С 3D ПРИНТИРАНЕ – ВТОРИ КЛАС НА МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

След успешния първи клас на МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – с Надежда Георгиева от Sito Studio, отправяме поглед към Делчо Делчев, създател на Smart Fab Lab. Той е главният герой на втория образователен клас и заедно се спряхме на темата „Съживяване на стари мебели с 3D принтиране“. БОКЛУЦИРАМЕ 3D ще се проведе в две съботи – на 4 и на 11 юни от 10:00 до 18:00 часа.
Участниците влизат в детайла на 3D принтирането, но трябва да имат предварителни умения като триизмерно чертане или самоподготовка специално за курса (Rhinoceros, Fusion 360, AutoCAD или друга чертожна програма). Софтуерът за 3D печат се разучава и използва по време на работилницата, както и инструкциите за ползване на самия 3D принтер. Работи се на CURA 4.1 и Ultimaker 2+/3.
Класът е за хора, които искат да материализират въображение и идеи, възползвайки се от съвременни технологии за прототипиране, провокирани от захвърлена на боклука стара счупена закачалка. Всеки участник получава допълнително ваучер за 10 часа 3D принтиране, които могат да се ползват до края на годината. Резултатите от класа ще бъдат включени в поп-ъп изложба.
И в двата дни за всеки включил се в класа има индивидуално менторство при изчертаването на задачата в работно и извънработно време. Участниците имат две седмици отворен достъп да 3D принтират своите проекти, използвайки резервационната система на Smart Fab Lab.
ПРОГРАМА
4 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Въведение в 3D принтирането с кафе в Smart Fab labs
– Поставяне на задачата
– Подготовка на файловете за печат в CAD среда
– Начало на проектирането – ескизи, изчертаване на съществуващия обект, измисляне на решения
11 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Създаване на G-code и настройки за триизмерен печат
– Подготвяне и стартиране на машината, възможни проблеми и решения
– Индивидуална работа с готови файлове, свалени от мрежата или с вече създадените проекти, индивидуални тестове с 3D принтера
*Броят на участниците е ограничен – до 10 души.
МЕЛБА ИНИЦИАТИВИ ЗА ДИЗАЙН стартира през 2022 г. МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене. Класовете се водят от утвърдени дизайнери и визуални творци, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло.
Делчо Делчев е сред ярките трансформатори на средата ни. Архитект по образование и неуморим деец по сърце, той е сред основателите на известната група Трансформатори. Впоследствие се оттегля, за да се впусне в създаването на български клон на международната верига SmartFabLab, понастоящем успешен инкубатор на смислени прототипи, някои от които изведени до масово производство. Той е добре запознат с даденостите на Габрово, а през 2013 е част от екипа, подготвил Културната стратегия на града. Делчо умело ще напътства участниците в хакатона с експертност по теми за архитектура, урбаниизъм, наследство и намеси в градската тъкан.
БИЛЕТИ
Редовен билет – 100 лв.
Студенти и ученици – 85 лв.
Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class 3D Printing. Ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.
Организатор: Комплект
Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“.

ВИНАГИ ЕДНА КРАЧКА НАПРЕД

Първите асоциации, които възникват у нас, когато става дума за Schneider Electric са свързани с качество, традиция и история. Време е обаче да добавим дизайн като основна характеристика за продуктите на компанията, която през 2010 г. увеличава десетократно броя на дизайнерите в екипа си. Това не остава незабелязано и следват големи отличия в сферата като престижните награди Red Dot, UX Design, iF Design и много др. В България компанията е позната със своята умна фабрика в Пловдив, в която се произвеждат прекъсвачи за апартаментни табла за различните пазари. “Нашият пазар е захранен от местна стока, която излиза от високотехнологичното ни производство”, споделя Калина Петкова, мениджър маркетингови комуникации за Schneider Electric в България, Албания, Северна Македония и Косово. Не само обаче местното производство е повод за гордост, напротив във фокуса на марката днес попадат дизайн решения в сферата на ключовете и контактите, които са неизменна част от всеки добре направен интериор, и най-новите тенденции, когато говорим за умен дом. По темата разговаряме с Никол Панайотова, продуктов мениджър контакти и разпределителни табла.  

Никол Панайотова

Представете се. Как започна вашата кариера в Schneider Electric и как протича един ваш работен ден?

Присъединих се към Schneider преди три години, като започнах от стажантска позиция, а след това бях част от администрацията и там научих много за процесите на компанията в търговската част. От няколко месеца съм в маркетинг екипа, където заемам позицията продуктов мениджър крайно електроразпределение и инсталационна техника. В общи линии съм щастлива, че компанията дава възможност за развитие на млади хора като мен. По отношение на техническата част от моята работа, продължавам ежедневно да се обучавам в Schneider, тъй като нямам инженерно образование, а съм завършила бизнес администрация с маркетинг насоченост. Част от задълженията ми в момента са да се срещам с клиенти и с търговския екип, за да съобразим максимално точно търсенето на пазара спрямо продуктите, които лансираме. 

Кои са отличителни черти на продуктите Schneider, които се предлагат в България?

В търговските звена наш ангажимент е да даваме обратна връзка от пазара и да следим за наличности и търсене. Динамична и отговорна задача предвид изключително богатото портфолио на компанията и сравнително ограниченото потребление на национално ниво. Въпреки това в България сме доста активни в сравнение с останалите страни в региона и затова сме отворили селекцията си за много гами и предлагаме голямо разнообразие. Oтличителната ни черта е това – много голямото разнообразие от форми, материали и стилове.

UNICA

Schneider Electric е отличен с една от най-важните дизайн награди в света – Red Dot.  Разкажете ни повече как компанията съчетава висока качество и добър дизайн

Дизайнът е в основата на продуктите на Schneider. Една от най-продаваните и харесвани серии е UNICA с огромно разнообразие от цветове, допълнителни функционални елементи – като рамки и т.н. Продуктите в тази серия са най-различни – от по-базови, до такива с рамки, изработени от естествени материали. Тази гама от продукти удовлетворява желанията и на най-взискателните клиенти. Сериите MERTEN и ODACE имат различен собствен силует и допълват разнооразието. В рамка за ключ или контакт вече може да се поместят голям брой функции за домове, хотели или административни сгради.Това съчетание на фукнции с дизайн дава възможността да се изградят много различни стилове за целите на различни интериори.

ODACE

Какви основни принципи стоят зад дизайн философията на продуктите на Schneider Electric? 

Философията на компанията е от една страна да следва тенденциите при навиците на живот на хората, а от друга да се предлагат иновативни решения, които тепърва ще се проявяват като необходимост за потребителите. В ДНК-ато на продуктите е заложена мисълта и грижата за видовете материали, употребата на продуктите, включително какви са опаковките им и как се рециклира целият продукт, след като изтече жизнения му цикъл.  

През последните години сме свидетели на глобално преосмисляне на производствения процес, на материалите, на разширяване на обхвата на приложението на продуктите и намаляването на потреблението на електроенергия. Разкажете ни каква роля играе компания като Schneider Electric в тези световни процеси и как се включва в тях?

Имаме много продукти, които целят да постигнат енергийна ефективност. Термостати за регулиране на температурата, димери за регулиране на светлината, датчици за движение и присъствие. Материалите ни са най-разнообразни – от полимери, до рамки от естествени материали като камък и дърво. Търсенето на естествени материали расте в последните години, а пък естествените финиши допринасят за размаха на дизайна във всеки интериор.  

Как се променя потреблението на контакти, ключове и какви са новите моди в потреблението им и в обзавеждането? Имате ли наблюдения върху това, което се случва на локално ниво? 

Тенденциите в България са подобни на световните. Определено в България Schneider се е наложил като бранд синоним на качество. В момента например много хора работят от вкъщи и се обръщат към нас за умни решения за интериора като HDMI и USB розетки.

Как си взаимодействате с интериорни дизайнери и архитекти, за да клиентът да получи завършен дом, офис? 

В офиса в София има шоурум, където могат да се видят и тестват продуктите ни на живо. Всеки е добре дошъл и ще бъде посрещнат от наш търговец за консултация. Ако имате интерес, можете да си запазите час за посещението в шоурума. С цел да улесним процеса на сътрудничество създадохме програмата лоялност, за която архитектите и интериорните дизайнери могат безплатно да се регистрират на сайта ни. При пазаруване от магазини в нашата мрежа автоматично те трупат бонус точки, които се разменят за атрактивни подаръци, а програмата осигурява и преференциални цени за крайния клиент. Допълнително, разбира се, може да окажем консултация чрез предоставяне на мострени куфари и каталози, които да се използват на място по различни обекти. 

Кои са някои от иновациите, които Schneider Electric въвежда чрез своите гами от ключове и контакти? 

Фокусът е както винаги осигуряване на лесно достъпни умни решения. Нещо, което може да се види и в момента в нашия шоурум, е тач панел с осем функции, съчетаващи например осветление, позиция на щори, отопление и др. Колкото повече умните технологии навлизат на пазара, толкова повече архитекти и интериорни дизайнери взимат предвид подобни решения при проектирането на интериори. В случай, че се направи интеграция на различните системи в един дом, това може да доведе до намаляване на потреблението на електроенергия до 30 %.

ODACE

Кой е любимият ви продукт в момента и защо?

Не мога да се спра на един продукт, тъй като имаме прекалено голямо разнообразие. Много харесвам обаче гамата ODACE – интересна визия, кръг и квадрат като съчетание на форми, огромно разнообразие от цветове и финиши. Ключовете и контактите отдавна не са само част от електроинсталацията, те могат да са стилен акцент в интериора. В серията има и много интересни аксесоари – поставка за смартфон, щипки за бележки или снимка.

Разгледайте и се включете в програмата за лоялни клиенти на Schneider Electric тук и запазете час за посещение на шоурума в София (Наталия Петрова тел. 0889616470).

Интервю: Студио Комплект

Фотография: Архив Schneider Electric

Mатериалът е подготвен в партньорство с Schneider Electric България.

ADDITIVE DAYS 2020

Въпреки че още от 1980-те технологията на 3D принтиране (процес на изработка на триизмерни обекти от дигитален файл) е разпозната и развивана като потенциален революционер в индустрията, бумът и широкото разпространение на адитивното производство е по-скоро в последните 10 години. В България нейн устойчив поддържник е B2N – компания, която не само внася най-добрите машини и материали, но и приближава магията на технологията до повече хора чрез различните си инициативи. Безспорно това с най-широко и силно влияние е международното събитие Additive Days със старт само след броени дни. Хвърляме бърз поглед към някои от акцентите в програмата, които превръщат разходката до София Тех Парк в непременна.

3Д принтирането на кратко
За адитивното производство се говори масово от 2010 години насам. Популяризирането е обусловено от сравнителната достъпност и олекотеност на машините, както и свободното споделяне на файлове и знания относно технологията. Все по-добри материали, все по-бързи производствени процеси и все по-ниски цени. Технологията е тясно обвързана с иновативни открития в наука, медицина, транспорт, архитектура и дизайн. Печели сърцата на мнозина заради гъвкавите си възможности и осъществяването на преди немислими идеи в реалност. Достига до най-крайни точки на земята и спомага за разрешаването на всякакви проблеми – от спасяването на човешки живот в бедствени ситуации и бързото строене на сгради, през рециклирането на боклуци в нови смислени пре-употреби, до активна роля в откриването на иновативни материали в медицина, космонавтика и други. Специално в дизайн и архитектура – употребата на 3D принтирането е все по-наложителна и оправдана. Преди да се предприемат големи, времеемки и скъпи производствени процеси, първо се тестват на прототипно ниво с безкрайно много възможности и експерименти през машините за 3Д принтиране. Ние също сме ползвали технологията в някои от проектите си, като например при сувенира на проф. Димитър Делчев за София за вкъщи в колаборация с B2N.

Additive Days от B2N
Additive Days се осъществи за първи път през есента на 2018г. Тогава то даде ясната заявка, че се превръща в балканската международна среща на всичко интересно и вълнуващо от света на 3D принтирането. В своето второ издание под надслов Beyond the Hype/Отвъд хайпа, събитието събира изключителни примери от приложенията и възможностите на технологията в няколко основни модули: изложба (20 – 22 февруари), експо (21 – 22 февруари), конференция (21 – 22 февруари), професионални работилници (21 – 22 февруари) и детски работилници(22 – 23 февруари). Всичко без детските работилници е удобно позиционирано в сградата Джон Атанасов на София Тех Парк. Своеобразен мотив в това второ издание са темите медицина, инженерство и архитектура.

Събитието е силен повод да се запознаете отблизо с технологията и нейните разнообразни приложения, а пълната програма е тук.

КОНФЕРЕНЦИЯТА и ИЗЛОЖБАТА са сред непременните спирки. Те са с отворен достъп след регистрация. Архитектурният панел (22.02 / събота) събира супер имена-практици от Европа в теми като 3D принтиране, 3D сканиране, параметричен дизайн и дронове.

Еудженио Бетучи е част от Institute of Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), както и от компаниите Noumena – занимава се с роботика, 3Д принтиране и носими технологии, както и от Reshape – платформа, насърчаваща всичко покрай високите технологии и тяхното изследване, проектиране и производство в нашето общество. Като част от екипа на IAAC Еудженио Бетучи е работил по следния проект за устойчив 3D печат в голям мащаб:

Давиде Нери е директор маркетинг и продажби в WASP. Визията на компанията е да създава преносими машини за 3D принтиране, посредством които всеки да може да произведе на място своя къща с нулева емисия, използвайки единствено материалите от околността. Подобен проект изисква машината да бъде преносима и да има ниско потребление на енергия, вкл от възобновяеми източници, тъй като в много райони на планетата не е налично електричество. В лекцията си Давиде ще говори за GAIA – първата 3D принтирана къща със земя, за керамично 3D принтиране, за проекта за 3D принтиран хабитат Tecla, за първата 3D принтирана сценография. Само на няколко крачки разстояние в изложбата на събитието ще може да разгледате техни проекти, изработени чрез технологията: стол, модел на стената на къщата GAIA, 3D принтиран елемент от бетон.

Волкер Руитинга се занимава с 3D принтиране с роботи в големи мащаби – както на бетон, така и на полимери, и е основател на Vertico. Някои примери от проектите на компанията са част от изложбата на Additive Days. По-долу може да видите тяхното 3D принтирано кану от бетон и теста му във вода с двама гребци.

Матиас Бернхард е част от групата Дигитални строителни технологии в ETH Zurich, където разработва иновативни подходи за строене и изследва ролята на параметричния дизайн в архитектурата. Сред популярните им проекти е така наречената Бетонна хореография, в който се изследва съвременният дизайн на нов вид колони, активиран от дигиталните технологии.

Единствената дама в силната мъжка компания на форума е Ванеса Финдлинг – проектант и изследовател в NOWLab, Берлин, където разработват проекти като LOCI – изцяло 3Д принтирана автономна електрическа кола, Genesis – 3D принтирана градска екосистема, която се бори с някои от най-големите предизвикателства в урбанистичната среда като рециклиране на пластмаса, отпадъчната вода и бързо влошаващото се биоразнообразие. Част от проектите на NOWLab са представени в изложбата на Additive Days.

Щастливи и горди сме да видим сред горния звезден списък от лектори българският дизайнер Петър Захаринов, с когото сме работили неколкократно. В момента заедно с бизнес партньора си Радина Попова са съоснователи на стартъпа Hyperfold. В него се фокусират върху разработката на практични и спестяващи пространство продукти за многократна употреба и многократни опаковъчни решения, базирани върху гъвкави оригами модели. През последните две години преминават през интензивен процес на прототипиране чрез 3D принтиране за разработката на първия си продукт – бутилка Hyperfold Origami.

Ако сте в настроение за експерименти, непременно прегледайте и РАБОТИЛНИЦИТЕ на събитието – тази за дигитална бижутерия за начинаещи и за шоколад.

ИЗВЪНРЕДЕН ПЕЧАТ

Персонализирането в интериора има своя силен момент. Голямоформатните машини за цифров печат върху най-причудливи и смели повърхности са тук, за да поемат високите изисквания и неочаквани предизвикателства на процеса и крайния резултат. Тяхната технологична адекватност и висока адаптивност към различните повърхности освобождава въображението на дизайнери и архитекти да предоставят висококачествени и смайващи решения на своите клиенти.

 

Населението на света е все повече и предоминанто градско и затворено (68% от населението на света се очаква да живее в градските райони до 2050г.*, а над 80% от живота ни преминава на закрито**). Едновременно с това хората ежедневно затъват в пренаситеност от стоки, визуални референции, сезонни тенденции, бързо-оборотни иновации и задъхващи потока от информация известия. В този контекст нуждата от лично внимание към индивидуалните нужди, изисквания и мечти е все по-належаща и обоснована. Домът, работното място, градската среда и ежедневният бит, се бунтуват срещу всичко посредствено, евтино, твърде общо и безхарактерно. Затова и потребители, и индустрия прегръщат активно поръчковите проекти, в чиято същина са обгрижването с уникален естетически подход и впечатляващ краен резултат. 

 

Декорацията носи качество и красота в живота, която захранва душата. Това прави животът красив. Албърт Хадли, американски интериорен дизайнер и декоратор.

 

От каменната ера досега декорацията като акцент в дома в различните й формати – украса, рисунка, аксесоар, текстил и т.н., съпътства изконното ни желание за лично себеизразяване. Canon демократизира достъпа до качествен и персонализиран спрямо специфичните ни изисквания печат върху различни повърхности. Свежият подход внася нови възможности и свобода при проектирането на интериори и реализирането на продукти. Цифрово отпечатаният интериорен декор набира все по-сериозна сила и от нишово приложение е на път да се превърне в предпочитано и сигурно средство за доставяне на конкретни и специално поръчани идеи. Подобно на други две съвременни явления – появата на дронове в архитектурата (и по-точното фотографиране на места и сгради) и 3Д принтирането в дизайн индустрията и настоящият бум при приложенията им, широкоформатният печат съдейства за пълно развихряне на въображението на архитекти, дизайнери и визуални творци да осъществят идеите си в най-стойностен и удачен вариант. 

 

Цифрово отпечатаният декор може да се приложи върху облицовка за стени, стенни плотове и други работни плотове, мебели, стикери, фототапети и персонализирани тапети, прозорци, врати, подови настилки и графики, фаянс, дърво и други необичайни основи. Тази манипулация отваря нови възможности за творчеството на дизайнери и архитекти, които непрекъснато търсят вдъхновение, за да задоволят нарастващите изисквания на своите клиенти. Тясното сътрудничество с доставчиците на печатни услуги, които използват правилната технология за печат, отключват способността за изпълнение на наистина неповторими проекти и решения, доскоро в сферата на мечтите. 

 

Някои от най-разпознаваемите, напредничави и награждавани архитектурни български студиа прегръщат активно идеята за персонализиране на интериорните си решения чрез привнасянето на уникален подход в декора. Победителите в категория “Обществен интериор | Офис / работна среда” на Dibla Design Awards 2018 Caché Atelier предлагат единна интериорна концепция, проследена в пространствата на цялата нова сграда на PROGRESS, България. Мащабът от над 7000 кв.м. предоставя както богата възможност за експерименти, така и редица предизвикателства, които те посрещат с единство в излъчването между стени, под и мебели. Акцентите в цветовете и мотивите са постигнати убедително чрез голямо форматни рисунки на планини и подобни детайли по стъклата.

(снимки: архив Caché Atelier)

Архитектите от ФУНКТ стоят зад много посещавани и популярни заведения в София и страната, част от тях отличени и с международни награди. Този профил ги поставя в ситуация да търсят разнообразни творчески решения чрез персонализиран декор и отличителни дизайнерски похвати. За последния си проект – ресторант за закуска и брънч КОМПАНИЯТА – те канят графичния дизайнер Мария Дончевска, която да създаде специална рисунка с повтаряща се шарка за няколко големи отразяци от стените. Нейните растения са в унисон с останалата част от интериора и кореспондират на живите саксии, зелени акценти и под, които внушават усещане за свежест, зеленина и чистота. 

В крак с тенденцията за персонализиран интериорен декор CANON отговаря на високите изисквания за дигитален печат със своите най-нови принтери. Техните изключителни технологични характеристики включват: ненадмината гъвкавост за отпечатване на творчески продукт върху различни повърхоности, детайлен фокус върху контрола на качеството на крайния продукт, увеличена продуктивност (използва по-малко мастило) и скорост, подобрена и разширена цветова гама (и нетоксично, мигновено съхнещо и издържливо мастило), отлично възпроизвеждане върху всеки печатен носител. Приканваме ви да посетите специално подготвения от Canon България сайт, за да се запознаете с приложенията и възможностите на техните услуги в сферата. 

*Изследване на Обединените нации – източник: тук

**Национално изследване на модела на човешката дейност – източник тук

 

Studio Furthermore

На 7 декември, четвъртък, Studio Furthermore открива своя самостоятелна изложба в известната галерия за дизайн АРАМ в Лондон. Тази новина представлява интерес за нас с един особено силен нюанс на гордост, защото с Марина Драгомирова, половината от Furthermore, работим по различни проекти (изложби, работилници и други инициативи) още от нейните студентски години в Royal College of Art в Лондон. Там тя среща и своя партньор – Иан Хаулет, с когото започват съвместна професионална дейност през 2012г. Сред първите им реализирани идеи е серията осветителни тела, сглобени от красиво подредени елементи на стари лампи от битаци – Stellar Collection. Двамата постепенно разширяват диапазона от предмети до мебели и интериорни аксесоари с ясно изразен стил – съчетание на занаятчийство, високо-технологични експерименти, наука и култура. В международен план са представлявани от галерия Nilufar в Милано, a техни керамични обекти са включени в постоянната колекция на музея VITRA.

Свързваме се с тях ден преди старта на изложбата им REPLICA в признатата за едно от най-добрите места за дизайн  – галерия Aram. Там те представят колекция от експериментални мебели, осветление и предмети, направени по уникални методи, самостоятелно разработени от Марина и Иан, които те наричат процеси на „изгубената пяна“.

Къде ви откриваме в момента и с какво се занимавате?
В студиото сме. Тъкмо се връщаме от Венеция, където наша изложба бе част от Art Biennale 2017 и подготвяме самостоятелно представяне в Aram Gallery.

Какво представлява ателието ви?
Много английско, типично място от 19-ти век – малка работилница с великолепна естествена светлина.

image2

image3

image4

image8

image1

От какво се нуждае вашата креативност?
Визия, постоянство и критично мислене.

Как се зароди идеята за REPLICA?
Започна с проучване. Крайният дизайн беше резултат от различни избори, които направихме по пътя.

В самото начало REPLICA нямаше визуална референция като такава, но както и при други проекти от работата ни, стартирахме с идея, на която се бяхме натъкнали, и много проучвания. Определено натрупахме голямо количество вдъхновение от пътуването ни до Исландия и целенасоченото разглеждане на природни скални образувания и геологични богатства.

.Screen Shot 2017-12-06 at 10.46.49 AM

Какъв беше техническият процес за постигането на подобна красота и тишина в обектите?
Има три основни процеси, свързани с REPLICA: рязане на гъба, печене на глина и обработката на алуминиева отливка по метода „изгубена пяна“.

Каква бе първоначалната идея и как се разви с течение на времето? Защо името Replica – копие на какво?
Проектът се разви от нашата по-малка и стара колекция с порцеланови съдове Tektites. Те са изработени от порцелан в три цвята – бял, син и черен. Искахме да направим изделия с керамика в по-голям мащаб, както и да тестваме дали можем да адаптираме процеса към алуминий. Начинът, по който процесите работят, означава, че започвате с „оригинална“ идея от пяна, която след това се изгаря. За да остане в „реплика“ от метал или керамика. За нас е интересно, че стойността е в репликата и оригиналът изчезва завинаги.

Продължаваме да разширяваме формите на REPLICA. Също така въведохме процеса на леене, който ни позволява да правим мебели. Мислим, че идеалното място за тях ще бъде на открито.

Опишете предметите REPLICA в три думи…
Изгубена. Пяна. Керамика.

Screen Shot 2017-12-06 at 10.47.04 AM

Имате ли етика или философия, които сте вложили в обектите REPLICA?

Когато се възпроизведе точно, копието или фалшификатът са почти неразличими от оригиналната творба. Всички сме запознати с историите за неуловими фалшификатори в изкуството, които работят в сенките, за да създават картини или скулптури, оставящи и най-претенциозните експерти в почуда. От гледна точка на дизайнерите обаче, актът на  правенето на точно копие предоставя по-благородна и богата възможност за изява. Ангажирайки се с различни методи на репликация, нашето студио преобръща понятието копие.

Кои са най-силните страни на Студио Furthermore?
В момента пещта върши работата ни и ни държи на топло. Игривост е нашата сила.

Ето и видео от процеса на създаване на обектите:

REPLICA е в галерия АРАМ, Лондон до 20 януари 2018.

Още думи за изложбата, по-долу:

REPLICA e колекция от експериментални обекти като осветително тяло, огледало, саксии и маси, всички направени от пореста керамика и отлят алуминий. Studio Furthermore създава нов непознат метод за работа с керамика и алуминий, който те наричат „lost foam“ или “загубена гъба”. Всеки един от предметите започват с оригнал, внимателно изработен от пяна. При керамичните предмети оригиналът от пяната се изпарява при високата температура, оставайки копие от теракота. При работата с алуминий оригиналът от пяна е заровен в пясък. При наливането на горещия алуминии пяната отстъпва място на алуминиевата реплика. И при двата процеса оригиналът е пожертван и това, което остава, е копието. Furthermore търси вдъхновение в скалите, земните и минералните руди на Исландия: променящ се пейзаж от геоложки процеси, които се наблюдават в пoрестите скали от лава, отломки охладена магма и почви, богати на минерали.

WEAR Sustain

Интердисциплинарният характер на нашата работа наскоро ни обвърза с новаторския проект WEAR Sustain, чието официално лансиране през различни партньори в Европа предстои този април.

Локални инициатори са Digital Spaces Living Lab и Smart Fab Lab – гаранти, че говорим за сериозни и силно интересни нововъдения на границата между дигиталните технологии и дизайна. Студио Комплект е поканено да съдейства за връзката с различни дизайнери и визуални артисти, както и да допринесе за изграждането на регионална балканска платформа.

Повече за проекта: WEAR Sustain е изцяло фокусиран върху сътрудничеството между творческия и научния сектор, за да предизвика визуални артисти, дизайнери, архитекти, инженери, програмисти и други да създадат уникални носими устройства, дрехи или аксесоари. В зависимост от крайния резултат – някои от експериментите имат шанс да бъдат изведени до тестова фаза и производство, защото избрани екипи от дизайнери, хора на изкуството и технологиите от цяла Европа ще получат финансиране до €50,000 (на екип), за да доразвият своята идея или проект до успешен прототип или продукт.  

Screen Shot 2017-03-15 at 12.57.12 PM

{Линк към статията, откъдето е взета илюстрацията}

Какво предстои: Като част от организационния екип имаме удоволствието да ви поканим да се включите в събитието по лансирането на проекта в София и в хакатона за измисляне и прототипиране на Wearables.

Как да се включите: Проектът е отворен за участници с фокус върху дизайн, изкуство и технологии, които заедно да създадат едно ново поколение от носими устройства (wearables) и електронен текстил (e-textiles) и то по устойчив, екологичен, етичен и естетичен начин.

Важни дати:

до 25 март: заявление за участие в представянето на WEAR Sustain и/или Hack&Wear хакатона на https://goo.gl/forms/x1KV4bX8q8K4SpPI2

– 30 март (четвъртък) от 18:00ч. в Smart Fab Lab в София: събитие по официалното откриване и представяне на проекта WEAR Sustain в Централна и Източна Европа, последвано от коктейл и networking.

– 31 март, 1 и 2 април в Smart Fab Lab – Hack&Wear хакатон: първият в България хакатон за създаване на прототипи на носими устройства и електронен текстил. Хакатонът ще събере водещи дизайнери, хора на изкуството и технологиите, за да направят екипи и заедно за един уикенд да реализират начални прототипи на свои иновативни идеи. Най-добрите ще получат преференциален достъп до машините в Smart Fab Lab през април и май 2017г. и консултации от менторски екипи, за да доразвият своите идеи и прототипи и да кандидатстват за WEAR Sustain.

– 1 април – 30 май 2017г.: кандидатстване по първа отворена покана за представяне на предложения за нови проекти на официалния сайт на WEAR Sustain. След това ще бъдат избрани и подпомогнати 48 нови идеи и проекти от Европа през 2017г. и 2018г. с общо 2.4 милиона евро финансиране.

Повече информация за WEAR Sustain събитията ще откриете във Facebook. Може да се присъедините и във Facebook групата за wearables на Smart Fab Lab – Wearables Bulgaria FB group, където се публикуват новини и любопитни примери за wearables от цял свят.

 

 

ВОЛЕН ВАЛЕНТИНОВ

Волен Валентинов, един от хората зад българската дизайн група „Черга“ и в миналото част от екипа на студио All In, е успешен млад продуктов и интериорен дизайнер. Талантът и находчивостта му го тласкат към нови хоризонти и преди месец той обяви собствена марка за дизайн.

Voood е логична стъпка в развитието на всеки дизайнер, а Волен вярва в успеха на своята марка, защото тя предлага добра услуга в комбинация с качествени готови продукти. Стремежът му е да продължи да работи с естествени материали, но да ги съчетае в производството с възможностите на новите технологии. Като основен проблем за бизнеса обаче той вижда липсата на пазар за продуктов дизайн в България. Единствената работеща платформа за предлагане на роден дизайн според него са дизайн базарите, затова той с удоволствие участва в тях. Този уикенд може да се запознаете с Волен и най-новото от Voood – серия 3D принтирани лампи, на базара Cosmos Design Market.

Продуктовият дизайн в България създава отделни продукти, но те не влизат в производство. Как се справяш със спецификата на пазара ни?
Компаниите тук не рискуват, не експериментират, нямат си лаборатории към тях и не възлагат отделни процеси към дизайнери. Те разчитат на сигурните печалби, защото знаят, че определен модел се продава, а новите и иновативни подходи трудно се интегрират. Масово потребителите избират най-евтиния вариант. Все пак има и аудитория, която оценява по-качествените продукти, заради добрите материали, изработката и естетиката в тях. Обикновено тези клиенти поръчват директно от дизайнерите, а пък дизайнерите от своя страна намират производител и правилната технология, за да реализират желания продукт. Този начин на работа не предразполага да се стигне до масовия производител. Основните печалби в областта на дизайна идват от правенето на интериори за частни лица.

С какво Voood е по-различен?
С това, че ще се фокусира върху новите технологии и иновативни подходи в обработката на основните материали, както и 3D принтиране, в комбинация с материали, които се използват от векове, като глина, метал и дърво. Студиото прави нововъведения в дизайна, но не обръща гръб на класическите материали и похвати.

Четете пълния текст и интервюто ни с Волен Валентинов в LIGHT

ЗА БЛАГОТО НА ОБЩЕСТВОТО

Германецът Матиас (Matthias Kreutzer) и шведът Йенс (Jens Schildt) са графични дизайнери, базирани в Амстердам и Стокхолм, студиото им Our Polite Society гостува в София в рамките на Know-How/Show-How Summer School (29 юни – 10 юли).

Двамата работят списания и книги, създават визуални идентичности за събития, пространствено оформление на изложби, както и нови шрифтове. Техни проекти са включени в дизайн колекцията на Stedelijk Museum в Амстердам, а книгата им за модния дизайнер Елиза фан Юлен (също ментор в Know-How / Show-How) е с награда за дизайн в Холандия за 2014 г.

Йенс преподава в Стокхолм, а Матиас – в Кралската академия за изящни изкуства в Хага. Главно действащо лице в работилницата на Our Polite Society в София ще бъде самият град и знаците в него – светлина, обекти, сгради, надписи, рисунки, дървета, дрехи, птици и дори жестове. Колекцията от тези знаци накрая дизайнерите и участниците в работилницата ще превърнат в шрифт.

Каква е запазената ви марка като дизайнери?

Типографията. Отскоро се вълнуваме от темата на хиперграфията – концепция, влязла в употреба благодарение на френската артистична формация Lettrists, която определя всеки вид на човешкия изказ като писменост.

Изданието за модния дизайнер Елиза фан Юлен беше избрано сред книгите с най-добър дизайн за миналата година. Каква бе концепцията ви за оформлението му?

Прехвърлихме идеите на Елиза фан Юлен от модата върху дизайна на книгата. В средата на изданието например могат да се видят снимки от работния процес на Елиза, които съчетаваме със снимки на нейни модели. Самата визия е принтирана в голям формат и когато се сгъне във формата на книгата, естествено се създават нови гънки, трансформиращи визуалния материал. В някои разтвори черният конец, с който е зашита книгата, стои до разрязаните модели блузи на Елиза.

Работите предимно с печатни медии. Каква според вас е ролята на принта в епохата на пълна дигитализация?

Типографията придобива плътност единствено на хартия. Всъщност навигацията и структурата са нещата, които ни вълнуват на екран, в този случай ролята на типографията остава второстепенна, малко като в началото на историята на печата, когато машината е била по-важна от човека зад нея. В момента няма много шрифтове, които да са направени само за екран, повечето са дигитализирани версии на шрифтовете за печат. Следващото поколение дизайнери – някои от нашите студенти вече го правят – ще задълбаят в тази посока. Това ще стане, когато в обучението за графичен дизайн се включи задължително и програмиране.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.

ВАРИАЦИИ НА 3D ПРИНТИРАНЕ

Избрахме осем творци от различни артистични сфери и ги поканихме да излязат от познатата територия на ежедневната си работа, за да се впуснат в експерименти с новите технологии на 3D принтиране. Резултатите са показани в специално подготвената изложба “Вариации на 3D принтиране” за седмото издание на международния фестивал ONE DESIGN WEEK 2015. Участниците са Wolfram (студио за проектиране и производство на осветителни тела), funkt (архитектурно студио), студио tochka & tochka (порцелан), Archabits (архитектурно студио), Светлана Мирчева (съвременно изкуство), Виктор Павлов (бижута), Катерина Сербезова (бижута) и Conveyer (архитектурно студио). Техен домакин бе работилницата на B2N, която им предостави възможност да развият своите идеи.

АРХАБИТС

3D принтер: Mcor IRIS
технология: Selective Deposition Lamination (SDL)
материал: хартия

Представете се – с какво се занимавате?

Ние сме Анастас и Бистра от Archabits. Занимаваме се с архитектура, интериорен и продуктов дизайн.

Какъв е вашият стил и с какви материали и технологии най-често боравите?

Не можем да самоопределим стила си, но той е естествено продължение на всичко онова, което харесваме и правим – музика, цветове, хобита. Най-често работим с дървесина, като се опитваме да изпробваме и нови видове и технологии за обработка. Обичаме да я съчетаваме с контрастен на нея материал (метал, вълна, стъкло…).

Каква е вашата идея тук?

В изложбата се включваме с втора серия дървени магнитни играчки от серията ESNAF – Бременските музиканти. Избрахме тази изложба, за да я покажем за първи път и да изпробваме специфичното подреждане на животните от приказката чрез 3D принтиране на модела. В изложбата ще покажем как авторите на една идея, могат да използват 3D принтирането, както за прототип и изследване на формите и тяхната устойчивост, така и за демонстрационен модел пред изпълнителя, който ще изработва изделието.

Какво ви хареса в работата с технологията на 3D принтиране?

Хареса ни многообразието от възможности, което дават тези технологии.

ИЗКУСТВО, ИСТИНИ И ВИДЕО

 Срещаме Десислава и Райна в музея за съвременно изкуство Софийски арсенал (САМСИ), след като са заснели видеоинтервю с художника Вито Валентинов по повод участието му в сборната изложба „Пространство – публика“ за своя онлайн канал „Бюро артрекърд“. От 2013 г. Деси и Райна регулярно отразяват случващото се в българската художествена сцена с видеодокументации, предлагайки по този начин алтернатива към стандартното представяне на съвременното изкуство в медиите. В работата ги мотивира липсата на подобна онлайн платформа у нас и наличието на много такива по света.

Двете се запознават през 2012 г. по време на работата си за международния фестивал за съвременно изкуство Sofia Contemporary, в който Десислава Павлова отговаря за съдържанието, а Райна Тенева – за видеодокументацията на събитието. Тогава решават да продължат да правят кратки филмчета за българското изкуство заедно и стартират свой собствен видео арт канал. Две години по-късно тяхната платформа е вече факт. Обект на внимание за „Бюро артрекърд“ са самите художници, кураторите, институциите и организаторите на събития за визуални изкуства.

Какво ви накара да създадете „Бюро артрекърд“?
От една страна, за нас е много интересно да се занимаваме с правенето на видеата – всяка документация изисква различен подход и работа, тъй като самите художници и техните произведения са много различни. Историята зад всяка изложба е много индивидуална. От друга страна, виждаме смисъл от крайния резултат и това ни радва. Самите видеа са причина за обмен на идеи в професионалните среди, надяваме се в бъдеще документациите ни да достигнат и до по-широката аудитория и да спомогнат за по-доброто разбиране на съвременното изкуство.

Видеоновината по-силна ли е от текстa?
По-силна e, защото визуалният образ се помни по-трайно, но е и по-слаба заради липсата на сериозен анализ или критика. Едно от предимствата на видеоматериала обаче е, че по по-достоверен начин предава цялата атмосфера и маниера на интервюирания човек. В нашия случай аудио-визуалната медиа е подходяща, защото темите ни са свързани с визуални изкуства. Освен самите произведения виждаме и чуваме самите автори или пък кураторите на изложбите, които обикновено остават скрити за публиката в галерийните пространства. Идеята на филмите е с натрупването им да се създаде архив.

Как се вписвате с вашето съдържание в медийната среда в България, най-вече в обстановката на липса на сериозна културна журналистика?
Бъдещето на културната журналистика е в интернет пространството, където всеки сам трябва да си измисли подходящ начин на работа, което всъщност прави ситуацията интересна. Друг е въпросът дали може освен интересно да бъде и успешно. Ние не си задаваме въпроса за позиционирането ни в медийната среда тук, защото няма други като нас. В момента дори не възприемаме „Бюро артрекърд“ като медия, а като канал, който предлага определен тип съдържание. Може би в някакъв момент ще станем и медия, но на този етап е рано да го твърдим.

Прочети цялото интервюто в LIGHT.