Книга и изложба, посветени на съвременния български дизайн

Общо 50 български дизайнери и студиа с разработените от тях продукти са включени в книга за българския дизайн през 21 век, която се очаква да излезе скоро. Издател на сборника е Бистра Шишкова, главен редактор на списание MD, а екипът на Студио Комплект имаше удоволствието да напише предговора към двуезичното издание.

На над 400 страници са представени мебели, осветителни тела, превозни средства, уреди, инструменти, играчки, предмети за бита, съдове и много други продукти, дело на водещи имена в съвременния български дизайн. Книгата разглежда периода след 2000-та година и дава добра представа за напредъка в сферата през неговите водещи личности, а опитът да бъдат изтъкнати някои от примерите за качествен дизайн от България с авторите зад тях е опит да се превърне в национално богатство дисциплина, рядко поставяна на фокус.

Излизането на книгата на пазара е допълнено от изложбата „Форма и функция: български дизайн 21 век“, която можете да разгледате от 29 март до 1 април в рамките на Експомебел 2023 на сцената в централното фоайе на Интер Експо Център. Изложбата е организирана от списанието за дизайн, интериор и архитектура MD в сътрудничество със Студио Комплект и включва повече от 20 продукта, дело на съвременни български дизайнери.

Сред експонатите е емблематичната Seat Table, елегантно и грабващо с простотата си решение за трансформиращ се в маса стол. Той дължи появата си на успешното сътрудничество между дизайнера Илиан Милинов и визионера Младен Цонев, мениджър на компанията за производство на офис мебели ОРТ. През 2002 г. Seat Table печели двете най-престижни награди от международното изложение за столове PROMOSEDIA в италианския град Удине – наградата на посетителите „Топ 10“ и „Най-добър стол в света за 2002“.

Посетителите ще могат да видят и полувелосипеда на дизайнера Мартин Ангелов. Идеята за него се ражда през 2010 г., когато той участва в SEOUL CYCLE DESIGN COMPETITION. В опита си да направи традиционния велосипед колкото е възможно по-компактен, премахва седалката и се насочва към различен принцип на управление, който включва и тялото, като напомня движенията на скиор. Две години по-късно заедно с Михаил Кленов създават иновативното колело Halfbike. Полувелосипедът е компактен, сгъва се и може да се пренася в метрото или в багажник на кола, а дизайнът му е много атрактивен.

Halfbike | арх. Мартин Ангелов

Изложбата включва и два от най-успешните продукта, създадени от дизайнера с архитектурно образование Петър Захаринов. Неговата откривателска мисъл и въображение са в основата на брандовете на студио Praktrik, WallStack и DiFOLD. Сред експонатите ще видите маса на студио Praktrik, за която дизайнерът получава през 2011 г. Platinum A’Design Award и сгъваемата бутилка на DiFOLD Origami Bottle, която изразява мисията на бранда еднократната употреба да остане завинаги в миналото и да се разкрие цял един нов свят от алтернативи за многократни употреби. Тя е отличена с наградата German Sustainability Award Design 2022.

DiFOLD Origami Bottle | арх. Петър Захаринов

Ако сте посетили изложбата, ще се радваме да попълните нашата кратка анкета тук, с което ще ни помогнете да разберем повече за общата информираност относно съвременния български дизайн. Попълнилите анкетата участват в томбола с награди: 5 книги за български продуктов дизайн от 21 век или билет за международния симпозиум МЕЛБА, част от фестивала за дизайн МЕЛБА. Благодарим предварително за отделеното време.

Преглед на българския дизайн 2022 гостува в Париж

Превърналата се в традиция изложба-преглед на българския дизайн пътува със своето пето издание МЕСТНА КРАСОТА в Париж. Работите на девет български дизайнери ще могат да бъдат видяни между 2 февруари и 17 март в Българския културен институт във френската столица.

Груповата изложба МЕСТНА КРАСОТА. Преглед на българския дизайн 2022. с куратор Марина Драгомирова от Studio Furthermore и с участието на Димитър Станков, Мария Жекова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Милен Радев, Нева Балникова, Яна Юнакова и Дани Йорданова се обръща към съвременния български дизайн, основан на регионални материали, ресурси и традиции, като събира добрите примери от изминалата 2022 на едно място.

След премиерата ѝ в рамките на петото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА през ноември сега изложбата поема към Париж, за да гостува на Българския културен институт от 2 февруари до 17 март.

Попитахме част от авторите какво очакват от показването на работите им в Париж, кои френски дизайнери следят и какво отличава българския от френския дизайн. Вижте какво споделиха Яна Юнакова, Рая Стефанова, Николета Носовска, Люба Асадурова, Димитър Станков и базираната в Лондон кураторка Марина Драгомирова.

Яна Юнакова

Яна Юнакова

Любими френски дизайнери и/или студия: Много вдъхновяващи за мен са Братя Бурулек (Ronan & Erwan Bouroullec). Ако някой ден реша да си купя телевизор, ще е техният „The Serif”.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: От „динозавърския период“ на сина ми мечтаем да видим Националния музей по естествена история, както и Ботаническата градина.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Като за първи път очаквам само хубави неща.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Хората избрали да се занимават със съвременен дизайн в България го правят въпреки всичко. Той е много крехък. Но пък дизайнерите тук не са по-малко талантливи и креативни от колегите си в чужбина.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Очаквам с интерес 62-то издание на Международния конкурс Faenza Prize. Той е един от най-важните форуми в Европа и света, в областта на съвременната керамика.

Рая Стефанова

Рая Стефанова

Любими френски дизайнери и/или студия: Charlotte Perriand ми е любимият представител на френския дизайн от средата на миналия век, а напослетък харесвам 3D принтираните обекти на argot studio.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Галерия Patrick Seguin заради Jean Prouvé, Charlotte Perriand и Le Corbusier, а Spazio Noble задари съвременния поглед върху дизайна и приложното изкуство.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Не, до сега не съм показвала свои работи във Франция и нямам конкретни очаквания.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Мисля че българският съвременен дизайн няма ясна черта, с която да се откроява. Дизайнът е глобална дисциплина и специфичните стилове от близкото минало все повече размиват своите граници.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Вълнувам се в каква посока ще се развие дизайнът като дисциплина, тъй като последните две години определено имаха важно влияние върху начина ни на живот и ценностите ни. Изложба, която отразява подобни промени е The Energy Show – Sun, Solar and Human Power в Het Niewe Institute в Ротердам.

Николета Носовска

Николета Носовска

Любими френски дизайнери и/или студия: Отдавам почит на всички дизайнери, архитекти, моделиери от близкото минало. Ще спомена само Jean Prouvé, чието въображение и умения не му позволяват да работи само в една дисциплина и това е много вдъхновяващо за мен.

Pierre Paulin – мебели, за които си мечтая да имам у дома, за да се будя с усещане за Париж. Daniel Buren – концептуален артист, който няма нужда от представяне. Les Graphiquants имат супер интересни проекти. Sophie Ung – илюстратор, когото открих покрай съвместната им работа с Борис Праматор и харесвам много. Stereographic studio Hermine Bourdin – скулптор с интересен съвременен почерк. Marylou Faure – абсолютно любим илюстратор. Baudelaire × Grandperrin студио Annette Tison and Talus – авторите на Барбароните, които преоткрих покрай децата и наново вече на 30+ разбрах колко са гениални.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Честно казано съм прекарала прекалено малко време в Париж, за да обиколя и да се запозная с достатъчно много галерии, музеи, за да дам изчерпателен отговор. Така че в случая ще кажа Център „Помпиду“.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Не. Очаквам изложбата да събуди интерес към съвременния български дизайн.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Предполагам, че българските традиции, мястото, на което живеем, въздуха, който дишаме оставят своя отпечатък.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Вълнувам се от войната в Украйна и нейният край би ми донесъл най-голямото вдъхновение за 2023-та.

Люба Асадурова

Люба Асадурова

Любими френски дизайнери и/или студия: Харесвам работата на Migeon et Migeon, 13 DESSERTS, Studio India Mahdavi, Pierre Marie Studio и Maison Gatti.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: 59 Rivoli, Lasco Project at Palais de Tokyo, Le Comptoir Général, the Cinémathèque Française, Sape & Co.

Показвала ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Не съм показвала работата си във Франция до сега. Надявам се да отвори прозорец към българската култура и съвременна естетика.

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Въпреки, че българският съвременен дизайн се вписва успешно в световните тенденции, това което го отличава е локалната гледна точка, базирана на коренното и историческо преживяване. Мисля, че това е богатство.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023: Книгата, която често препрочитам и с която започнах 2023 г. е „Пророкът“ на Халил Джубран. Албум, който слушам в момента е Somewhere Different на Brandee Younger.

Димитър Станков

Димитър Станков

Любими френски дизайнери и/или студия: Sophie Hanagarth

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Музеят на Роден и Центърът „Помпиду“.

Показвал ли си свои работи във Франция и какво очакваш от предстоящата изложба? Това ще бъде първото ми участие в изложба в Париж. Мои неща са излагани в галерия Alliages и също така мои произведения са част от постоянната изложба в Museum Espace Solidor (Cagnes-sur-Mer, France).

Какво отличава българския съвременен дизайн от останалия свят? Смятам, че има много талантливи български дизайнери, но възможностите им за изява на световно ниво са по-малки заради геополитиката на България и слабата подкрепа от страна на държавата в областта на изкуствата.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Schmuck 08.03.23 – 12.03.23 в Мюнхен – най- голямото изложение за модерна бижутерия в света, което се организира повече от 64 години.

Марина Драгомирова (куратор на изложбата)

Марина Драгомирова

Любими френски дизайнери и/или студия: От поколението на нашите преподаватели бих казала Bouroullec Brothers. От нашите колеги – работата на Ariane Prin, studio BrichetZiegler, A+A Cooren и Marlene Huissoud е винаги интересна и провокативна.

Любими галерии/музеи/пространства за изкуство и дизайн в Париж: Все още не съм имала възможността да видя Galeries Nationales du Grand Palais, също с удоволствие бих посетила atelier Brancusi, както и Fondation Lafayette отново.

Имаш ли опит с колаборации с френската дизайн сцена и какво очакваш от предстоящата изложба? Имам доста колеги от Париж, с които учихме в колежа (Royal College of Art, Лондон, б.а.), но не съм работила с определен френски дизайнер за момента. Надявам се изложбата да бъде различна за френската публика и да създаде интерес към българските традиции и дизайн.

Когато посетителите прекрачат прага на изложбата, кое е първото нещо, което искаш да забележат/усетят? Може би ароматът на България. Често изложбите разчитат на визуална стимулаци – в случая с изложбата МЕСТНА КРАСОТА има и много аромат.

Книга/музика/изложба, за която се вълнуваш и която ще ни препоръчаш като вдъхновение за новата 2023 г.: Може би – Olafur Eliasson: Orizzonti Tremanti в Музея за съвременно изкуство в Риволи до края на март.

–––––

Колаборативната изложба МЕСТНА КРАСОТА. Преглед на българския дизайн 2022. е в Българския културен институт в Париж до 17 март.

Допълнителна информация ще намерите тук.

Пето издание на фестивала МЕЛБА

Броени дни остават до петото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА. Между 3 и 13 ноември посрещаме изтъкнати представители на дизайн сцената от Европа в еднодневен симпозиум с лекции, поставяме на фокус постиженията на българския дизайн от последната година и въвличаме публиката в изложби, дискусии и класове. Разгледайте всички подробности около програмата и участниците на фестивалния ни сайт и непременно добавете в календара си посещение на:
Oткриването на изложбата МЕСТНА КРАСОТА. Преглед на българския дизайн 2022 на 3 ноември от 19:00 ч. в КО-ОП (бул. „Янко Сакъзов“ 17). Изложбата  събира на едно място добрите идеи на девет български автори от изминалата година в различни сфери на дизайна. За първи път куратор на годишната изложба е Марина Драгомирова, Studio Furthermore. Вход свободен. Изложбата ще може да бъде разгледана до 13 ноември.
Фокус на фестивала и тази година е Международният симпозиум с изключителни в своята област специалисти, представящ микс от различни дизайн сфери в един ден. Прочетете повече за тазгодишните лектори на нашия уебсайт. Симпозиумът е на 5 ноември в зала 1 на „Топлоцентрала“. Билети за симпозиума можете да закупите тук.
Тази година МЕЛБА предлага и разнообразен микс от ЕКСТРИ: ВРЕМЕ: поп-ъп изложба MELBA x Fashion Days, която представя илюстрациите на 18 артисти, класирани от общо 204 участници в рамките на конкурса за авторско произведение върху тениска с тема ВРЕМЕ, проведен през лятото на 2022 г. В рамките на изложбата ще покажем и тениските с илюстрация от графичната дизайнерка Михаела Ангелова, избрана сред всички 204 визуални предложения като победителка в конкурса. На място посетителите ще имат възможност да закупят тениска с авторското произведение на Михаела. Изложбата ще бъде открита в петък, 4 ноември в галерия Порт А (ул. “Триадица” 5) и ще може да бъде разгледана до 13 ноември всеки ден между 15:00 и 19:00 ч.
За първа година включваме в програмата си изложбата „Дипломен проект“, целяща да презентира дипломните работи на студенти в различни сфери – от скулптура, през илюстрация, до сценография и мода. За първото издание на поредицата погледът се спира на обещаващия млад талант Спас Йорданов, завършил през тази година програма “Керамика и порцелан” към Департамента по визуални изкуства на НБУ. В рамките на изложбата Спас ще представи дипломния си проект. Скулптурната колекция е озаглавена „Керамичните повелители на четирите елемента“ и може да бъде видяна в галерия „Уни Кредит Студио“ (площад „Света Неделя“ 7) от понеделник до петък между 08:00 и 18:00 ч. Откриване във вторник, 8 ноември, от 18:00 ч.
A$AP SANS е интро клас за типографи, воден от полския графичен дизайнер Матеуш Махалски. В 4-часовия уъркшоп той ще представи основните принципи на работа с геометричен безсерифен шрифт – неговата анатомия, правилата за работа с кривите на Безие и личните му дизайнерски решения за подобряване на процеса. Класът ще се проведе в петък, 4 ноември от 14:00 до 18:00 ч. в Полския институт в София (ул. „Веслец“ 12 ). Подробности и билети: тук.
Образователният клас на тема Включващ дизайн: отвъд правенето на продуктите красиви с водещ Ивелина Гаджева, специалист по включващ дизайн от независимата образователна платформа Know-How-Show-How, е подходящ за родуктови и интериорни дизайнери, архитекти, инженери, специалисти, занимаващи се с иновации или такива, работещи в сферата на дизайн мисленето. Участниците ще разберат какво предизвиква изключване в процесите на дизайн и ще изследват своите лични творчески подходи. Класът ще се проведе в петък, 11.11. и събота, 12.11. в Jamba – хъб на възможностите (ул. “Бунтовник” 50, София). Всички подробности и билети: тук.
МОЖЕ ЛИ ДА Е МАЛКО ПО-РАЗЧУПЕНО? е дискусия от Know-How Show-How за общуването между различните групи, обвързани в цялостното развитие на творческия продукт, в която ще чуете различни перспективи от гости и участници и ще обмените опит в търсене на отговор на въпроса: какво означава етика на комуникацията в практиката на графичния дизайнер? Очакваме ви в четвъртък, 10 ноември, от 18:30 до 20:30 ч. в залата на Чешкия център (ул. „Г. С. Раковски“ 100).
СПОДЕЛИ ПРОЕКТА СИ. Ревюта на проекти или портфолио в сферата на графичния дизайн. Екипът на Know-How-Show-How в лицето на Филип Бояджиев и Дима Стефанова предоставя възможността за обсъждане на проекти или портфолио в приятелска среда и с фокус върху вашата работа. На 3 ноември в пространството на галерия Avrtikl от 15:00 до 19:00 часа ще имате възможност да получите този външен поглед или подкрепа, от която вашия проект се нуждае. Подробности и цени – тук.
Изложбата с керамични обекти „Разказът“ представя избрани творби на студенти от Ателието по керамика и порцелан на Висшето училище за приложно изкуство в Прага. Изложбата е част от партньорското ни съдържание и се открива на 9 ноември, сряда от 18:00 ч. в галерията на Чешкия център (ул. „Г. С. Раковски“ 100).
Елемент от партньорското ни съдържание е също изложбата SMART HUNGARY: иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която представя интелектуалния потенциал и възможностите за иновации в Унгария през нови и подходящи за експорт продукти, групирани в седем теми, които съставляват ежедневието. Изложбата може да бъде видяна от 3 до 13 ноември в София Тех Парк (Инкубатор, София Тех Парк бул. „Цариградско шосе“ 111) от 9:00 до 18:00 ч.
Нямаме търпение да споделим с вас това, над което работим през последните месеци! С голяма благодарност към всички наши партньори:

10 ДНИ ДИЗАЙН В СОФИЯ

МЕЛБА поднесе това, което обеща. 10 дни пълна програма с творчески активности в столицата с участието на местни и международни герои на дизайна.

Четвъртото издание на фестивала изведе стойностно и увлекателно съдържание, което да ангажира публиките и разкрие силата на дизайна да съдейства за развитието и трансформацията на обществото към по-добро. Програмата бе изградена от:

МЕЖДУНАРОДЕН СИМПОЗИУМ на живо в зала (The Steps) и с онлайн излъчване на живо. Шестимата изключителни специалисти от Европа Ейдийн Маккол, Ектор Аюсо, Клаудия Шварц, Мила Лозанова, Патрик Харджей, Едуард Херман и Матей Цуфал ни потопиха в увлекателни професионални разкази за това как дизайна откроява и архивира промените в общество, за силата на емоциите да захранват неповторими творчески проекти, за модата, екологията и изборите, които правим ежедневно, за артистичния подход и сътрудничествата, за наследството в графичните знаци, както и за производството на мебели по различни модели и с лично участие.

И тази година се впуснахме в може би един от най-любимите ни и важни кураторски проекти – изложбата „ПРЕГЛЕД НА БЪЛГАРСКИЯ ДИЗАЙН“. В нея правим опит да представим актуалното състояние и посока на развитие на дисциплината у нас през много различни като сфера, но еднакво ценни като отражение проекти. Водеща посока в селекцията ни бе темата за стойността на дизайна и какво всъщност се крие зад създаването на един продукт – от зараждането на идеята, през дългия път на прототипиране и експериментиране, до достигането до потребителите. Приканваме ви да разгледате и да се запознаете с историите на всички 11 участници тук.

Още три изложби, разположени в централни софийски галерии с отворен достъп, въвлякоха посетителите в диалог за влиянието на дизайна в ежедневието – през тенденцията за направи-си-сам мебели в „НОМАД. Herrmann&Coufal“ (Чешки център), важни производствени тенденции с локален характер, с мисъл за околната среда и запазвайки високата естетика в „УСТОЙЧИВ ДИЗАЙН И МОДА в страните на вишеградската група“ (Opening Soon) до тенденции в продуктовия дизайн в „БЪДЕЩЕТО НА ЖИВОТА. Съвременен словенски дизайн“ (Склада).

Въвличането на широката публика в темите за преизползване и по-умна употреба на материалите мина през две отворени за всеки работилници. Чешкото многонаграждавано дуо Herrmann&Coufal лично показа на участниците в Do It, Use It как да си сглобят лампа, а българския дизайнер Нева Балникова прекрои стари винили в запомнящи се и атрактивни нови чанти.

Фестивалът с радост организира и приветства едно много специално издание на глобалните творчески закуски CreativeMornings Sofia. За първи път местният екип бе автор на месечната тема и като концепция, и като визуално изпълнение, последното от талантливата и всестранно развиваща се художничка Севда Семер. Ноември премина под темата Liminal – латинска дума за праг, а нейна интерпретация освен нас, направиха още 224 града в 67 държави. Като допълнителен жест произведохме и картички с илюстрацията на Севда Семер за спомен.

 

Особено щастливи и удовлетворени сме от възможността да осъществим отворен панел по темата „Устойчиви практики в дизайна. В него запознахме публиката с три европейски компании, които водят важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн и технологии, те предлагат нови, по-близки до традициите, локалните ресурси и природата модели за употреба на суровините. Своята работа представиха Шара Келе (Унгария), Джош Брито (основател на MakeGrowLab, Полша) и Атанас Енев (основател на Biomyc, България). Имаше и специална демонстрация от B2N на Ultimaker S5, 3D принтерът, използван от Biomyc. Препоръчваме ви да гледате видео от лекциите тук.

Съвместно с разплащателната апликация Settle тази година за първи път лансирахме и отворена покана, приканвайки всеки с интерес и смелост да интерпретира визуално темата „Пари от бъдещето“ да се включи. Конкурсът събра над 70 участници, а отличените 21 проекти получиха както парично възнаграждение, така и възможност за свое представяне на сайта на фестивала. Скоро тук ще може да разгледате тази изненадваща дигитална изложба и да прочетете повече за концепцията на подбраните дизайнери.

Обръщаме нарочно внимание на фестивалния уебсайт и цялостна визуална идентичност. Екипът на NEXT-DC надмина себе си като въображение и реализация, за да придаде силен език и запомнящ се дизайн на това четвърто издание. Бурканите със зимнина се появиха под дигитална и печатна форма и завладяха сърцата и взора на всички.

 

Нашата дейност не би била възможна без подкрепата на партньори и съмишленици, които намират смисъл и стойност в нашите инициативи. Благодарим на тях наравно с участниците и публиката. Горди сме, че се запознахме отблизо и работихме с прекрасни хора, които помогнаха за особено зареждащи в професионален план 10 дни на дизайна в София. До следващата година.

 

БЮРОТО РАЗКАЗВА

<Статията е написана за Капитал LIGHT>

Привлекателният и многообразен живот на един предмет е поставен на фокус и отпразнуван от MacGuffin – списание и специални творчески проекти – сред чиито последни изяви е изложбата “Бюрото” по едноименния им осми брой, подведена понастоящем в Музея за дизайн в Гент, Белгия. 

Историята започва през 2015г., когато двама любители на ценните и красиво поднесени истории в печатно издание, стартират MacGuffin – дизайнерско списание за анти-дизайн. Изморени от безинтересното каталогизиране на постоянния поток от нови мебели, изрядно подредени интериори и луксозни технологични иновации, холандците Кирстен Алгера и Ернст ван дер Ховен решават да поставят на фокус разнообразния живот на широко употребяваните и прозаични предмети от бита. Всеки брой (общо 9 досега) е посветен само на един такъв, започвайки с леглото и продължавайки с прозореца, въжето, мивката, шкафа, панталона, бюрото и килима. MacGuffin се превръща в явление и колекционерско нишово издание. Съчетанието от лични изненадващи истории и задълбочено проучване, артистични визуални интерпретации и внимателно обгрижено оформление, представят неподражаем поглед върху привидно баналния главен герой. Дотолкова, че прочитът му е удоволствие, което забавя скоростта и пресича бъркотията на цифровия информационен свят. “Обичаме да прилагаме отклонения и случайности в правенето на списание, да не показваме крайни резултати, а процеси, косвени попадения и пресечки,” отбелязва Кирстен.

MacGuffin е термин от киното, наложен от Алфред Хичкок, и представлява средство, чрез което един сюжет придобива динамика, като задейства поредица от събития (например, куфара в “Криминале”). Списание MacGuffin се фокусира не върху естеството на самия обект, а върху ефектът, който той генерира.

След като кураторите на един най-престижните и стари музеи за дизайн в света – този в Гент, Белгия – прочитат предпоследния брой на MacGuffin, посветен на бюрото, те решават да поканят Кирстен и Ернст да работят с богатата и трупана от 1903 г. насам музейна колекция. Двамата успяват да предложат експозиция със завладяващи истории и художествена тактилност, която разкрива важни явления в обществото през тихата достолепност на една мебел. 

Подобен творчески акт за ангажиране на аудиторията през два съвсем различни формата – печатното тяло на списание и залите на музея – работи в хомогенна симбиоза, за да увеличи внушението на изживяването. 

Това че бюрото е повече от мебел, на която предимно седим и прекарваме значително време от работния си ден, е видно както в изложбата, така и в страниците на броя. В красивите и достолепни зали на музея за дизайн в Гент са подредени двадесет бюра и петдесет офис аксесоари, оформени около осем теми. Странно е усещането от гледката на разчистено и празно бюро, повърхността му без химикалки, тефтери, листи, компютри. Така мебелта изпъква като скулптура, свидетелство за отминал живот и подканващ интерпретации за времената, ритуалите и рутината на притежателите му. Залите са тематично маркирани от 17-ти век до настоящето. 

Пътуващото бюро” – далечният роднина на днешния лаптоп; почти всички бюра са били мобилни до 17-ти век и малоформатни, побиращи се в скута или удобно на масата. 

Демонстративното бюро” – Париж е епицентърът на производството на мебели през 18в., а кралското семейство поръчва стотици богато украсени бюра в стил рококо (още стил Луи XV), и неокласицизъм (още стил Луи XVI), които подчертават богатството, престижа и наличието на свободно време на притежателите им. 

“Секретаря” – отразява важната тенденция през 18 в. и 19 в. писмата да се пишат самостоятелно, а не да се диктуват, както и социалната еманципация на жените – писането на писма е себеизразяване и връзка с външния свят. “Индустриалното бюро” – стандартизация и оптимизация на работния процес следствие на индустриалната революция; пишещата машина и телефона преместват офиса от производствената площадка в специално обособено пространство; тук се разглеждат и поведенческите науки към мотивирането на служителите от 1950-те.

“Boomerang” – на френския скулптор Морис Калка от 1960-те отразява запленяването по космоса и иновативните експерименти с пластмаса и олицетворява новия мениджър – той пуши пура, владее ситуацията, но е с чувство за оригиналност и добър вкус.

“Бюрото без бюро” – през 1980-те прогнозите на футуролози като Алвин Тофлър се считат за утопични – офисът ще е заменен от „теле-вили“ в провинцията, а свободните офис сгради превърнати в жилищна площ; но от 1990-те насетне лаптопът, мобилният телефон, интернет и електронната поща подкрепят все повече идеите на Тофлър, а компютърната ера изисква мобилност и персонализиране на “работната станция“.

По повод изложбата “Бюрото” разговаряме с Кирстен Алгера, нейн куратор и главен редактор на списание MacGuffin.

Каква е разликата между съдържанието на изложбата и това на печатното издание? 

Възможността за движение на обектите. Много от тях никога преди не са ползвани за изложба, за разлика от столовете, които като мебел често попадат под светлината на прожекторите (една от причините да решим да ги оставим настрана). Изложбата е представена в няколко стаи като движение във времето, а фокусът е върху начина им на употреба и какво казват те за обществото, което ги е произвело. За щастие бюрата се оказаха страхотни разказвачи на истории или Макгъфини! Можете да се движите около обектите и да разглеждате всички детайли и ъгли, които има, което е невъзможно да се случи на хартия. Добър пример е стаята, посветена на Секретаря. Бюрото и писмата са важни за еманципацията и равенството на жените и ролята, която те придобиват в обществото. 

 

Как изглеждат вашите бюра?

И двамата ползваме Eiermann бюра, невзрачни с белите си повърхности и проста рамка. Но това означава, че могат да се ползват по много различни начини, което е идеално за работата ни. Аз лично обичам да чета по много различни теми едновременно, така че непрекъснато прелиствам книги и статии. В момента имам около 50 книги в спретнати купчини на бюрото ми! Може би бюрото ми е по-скоро рафт за книги, отколкото работно пространство.

 

Кои са важните истории, които се стремите да представите в списанието?

Ние се фокусираме върху контекста и взаимоотношенията с предметите от ежедневието и историите, които те създават. Това е MacGuffin, обект, който задейства една история, било то във филм, писане или изкуство. Вдъхновяваме се от откриването на разкази, скрити във всеки обект, който сме избрали. Отличителната ни черта е изследването на вече съществуващи неща, а не на нови такива. Интересуваме се от по-задкулисния им животи и уроци. Следващата тема ще е бутилката, която е чудесен пример за Макгъфин – без претенции и въпреки това в основата на някои от най-неотложните проблеми понастоящем – от недостига на пясък до депресията.

 

– Коя е най-забележителната тенденция през последните години относно правенето на списания и „консумацията“ им?

Списанията, които се справят добре, са тези с фокус върху ниша, а не върху обхвата от много теми. Например, новинарските печатни медии през последните години са в затруднение поради лесната достъпност на новините онлайн. След прочит, списанията с новини са лесни за изхвърляне. Ние се опитваме да създадем печатно издание за запазване и колекциониране, нещо като преносима изложба, към която да се връщате отново и отново.

MacGuffin съществува, за да…

Списанието се превърна в платформа за млади писатели, изследователи, дизайнери, илюстратори и художници, за да представят своите творби и знания. Този подиум, предоставен от медията, ни дава удоволствие и мотивация да продължаваме напред. Списанието съществува и за да представи алтернативна перспектива на дизайна, по-малко фокусирана върху лъскавото и новото, и повече върху това, което вече е там.

 

Линкове:

https://www.designmuseumgent.be/en/events/the-desk 

​​​​https://www.macguffinmagazine.com/ 

Създаването на едно по-хуманно бъдеще: Хомо Фабер 2021

Най-мащабното световно събитие за занаяти Хомо Фабер обявява своята програма и в синхрон със случващото се по света съобщава отлагането на събитието за 2021 г. 

„Във времена като тези си припомняме колко е важно човечността да е на първо място, затова в името на сигурността и здравето на занаятчийската общност ние взехме решението да отложим тазгодишното издание на Хомо Фабер.“ 

Организатор е швейцарската фондация Микеланджело, международна организация с идеална цел, която е учредена с идеята да представя и съхранява занаятчийството по света и да засили неговата връзка с дизайна. 

От 2017 г. Регионален етнографският музей на открито „Етър“ е член във фондацията. Директорът проф. д-р Светла Димитрова си спомня за първата си среща с представители на фондацията: 

„Създателите на фондация „Микеланджело“ търсеха контакти с европейски организации, които работят със занаятчии или имат връзки с различни майстори. Жак Рей – техен представител, дойде в музея с препоръка от Регионално сдружение на общините (РСО) „Стара планина“. Водихме дълъг разговор. Жак Рей беше изненадан, че в български музей са запазени толкова много традиционни занаяти, които се представят на живо пред погледа на посетителите. Обсъждахме бъдещето на занаятите и тяхната роля в обогатяване на културното наследство. Поех ангажимент да подпомогна издирване на занаятчии, които да бъдат представени в първото занаятчийско изложение – Хомо Фабер.“

Проф. Светла Димитрова обяснява още: „Изключително високото ниво на фондация Микеланджело ни дава възможности да внедряваме новости, според финансовите и кадровите си възможности. За нас е много важна връзката между занаятчиите и дизайнерите. В България тя е все още много крехка и недостатъчно развита. Тази връзка играе голяма роля в творческите процеси и е стимулатор за поддържане на високо качество. Благодарение на членството във фондацията имаме възможност да черпим добър опит от всички европейски държави. Днес занаятите не са онзи поминък от миналото. Занаятчиите са творци, които правят ръчно изработени предмети за ценители. Неслучайно занаятчийските познания са част от петте области на нематериалното културно наследство, което ЮНЕСКО се опитва да опази и популяризира.“ 

След първото издание на Хомо Фабер през 2018 г., което е посетено и от представители на „Етър“, през 2021 г. то ще се завърне, за да отпразнува най-доброто от европейското и японското занаятчийство в красивите пространства на фондация Джорджо Чини във Венеция. Едномесечното събитие ще представи 17 изложби и инсталации с работи на автори от Европа и приветства Япония като специален гост, като експозициите ще обърнат поглед към древните занаятчийски традиции в страната и ще отдадат почит на влиянието й върху развитието на европейските занаяти. Заедно изложбите ще покажат един широк диапазон от материали и експертизи, от застрашени традиционни умения, до най-нови съвременни техники. 

Световните имена сред кураторите, дизайнерите и архитектите, които създават седемнадесетте изложбени пространства са: италианският архитект Микеле Де Луки, базираният в Лондон моден дизайнер и куратор Джудит Кларк, японският дизайнер, професор и куратор Наото Фукасава, френският музеен директор и експерт в областта на порцелана Давид Камео, белгийско-италианският галерист Жан Блошар, американският театрален режисьор и визуален артист Робърт Уилсън, германският дизайнер Себастиан Херкнер, специалистът по ретро коли Саймън Кидстън, японският музеен директор Токуго Учида, прочутият японски фотограф Ринко Каваучи, френският интериорен дизайнер и сценограф Силвен Рока и италианският архитект и професор Алесандро Педрон. 

San Giorgio island
Giorgio Cini Foundation
Venice

Посетителите ще имат възможност да открият превъзходството на европейското занаятчийство чрез серия от събития, които разкриват уменията на европейските майстори занаятчии, техните техники, традиции, работилници, новаторски методи и творческия заряд на отделните им занаяти. Грандиозни изложби ще демонстрират човешкия елемент в основата на всяко творение, ще възхвалят уменията, уникалните истории, регионалните влияния и разнообразните материали, които обогатяват всяко едно произведение, с цел автентично възтържествуване на автентичното европейско занаятчийство. 

От европейските съкровищни находки, изложбата ще разшири своя хоризонт, като разгледа взаимоотношенията между Европа и Япония, която е специален гост на събитието. Хомо Фабер 2021 ще почете официално признаниетo, което Япония отдава към най-добрите си майстори, определяйки ги за пазители на нематериалните културни ценности. Посетителите ще имат възможност да видят някои великолепни обекти като такива от фин порцелан, лакирана арфа, ръчно боядисано кимоно и много други, включително фотографска изложба, която показва майсторите в техните работилници. 

Събитието предлага рядката възможност да се разгледа острова Сан Джорджо Маджоре и великолепните структури на фондация Джорджо Чини в изложба на площ от почти 4000 квадратни метра. Това е добро продължение на успешната първа изложба през септември 2018 г., която привлече около 62 500 посетители и показа 410 занаятчии и дизайнери, 900 уникални произведенията на изкуството и 91 живи представяния. 

„Чествайки европейското занаятчийство и великите традиции на Япония, ние приветстваме майстори занаятчии, които се стремят да бъдат сред най-добрите. Те наистина са живи съкровища, създават стойност в нашия живот и показват жизнеността на занаятите в днешния свят “, казва Йохан Руперт, съосновател на фондация Микеланджело, която организира Хомо Фабер 2021. 

Събитието ще осигури на посетителите много разнообразни преживявания, включително възможността да се срещнат с майстори занаятчии, които пред очите им създават нещо невероятно. Емоционални фотографии и инсталации ще пренесат зрителите в работилниците на занаятчиите в цяла Европа, предлагайки им интимен поглед в света на занаятчийство. Едни от най-престижните луксозни марки ще разкрият занаятчийството зад някои техни продукти, а представянето на емблематичната постановка на операта на Пучини „Мадам Бътерфлай“ ще отведе посетителите на театрално пътешествие. 

„Хомо Фабер 2021 ще предложи единствен по рода си прозорец към това, което е възможно, когато сърцето и ума намерят израз чрез ръцете си“, казва Франко Колони, съосновател на фондация Микеланджело. 

Отвъд стените на фондация Джорджо Чини, серия от сателитни изложби ще се проведат разпръснати във Венеция под надслова Хомо Фабер в града. Уникален маршрут, водещ през улиците на Венеция, ще начертае алтернативна карта на града с основни места за изкуство и ще позволи на гостите на събитието да открият красотата на занаятчийството извън Хомо Фабер. Всеки ще може да научи повече за венецианското занаятчийско наследство с посещения на работилниците на венециански занаятчии, ателиетата на операта в града, цигулките на Вивалди, изложени в църквата „Санта Мария дела Пиета“, изложбите в палацо Гримани. 

НАЦАПАН ПОРЦЕЛАН

Изложбата Хората от порцелановата фабрика е както фин дизайнерски поглед към традиционни производствени методи и наследствени художествени похвати, така и личен разказ за една от най-старите съществуващи полски порцеланови фабрики (Чмелов) и нейния колектив. Тя се състои от два основни елемента – сервизът Човешки отпечатък и голямо-форматни чернобели снимки на работниците с техни наблюдение, спомени и коментари. Специфичното в акцента на изложбата – порцелановият сервиз – е сякаш сбъркан и целият в петна. Ефектът е търсен и постигнат посредством ръкавици, чиито пръсти са потопени в кобалтови соли. Отпечатъкът от допира остава невидим чак до момента на изпичането, когато кобалтът става тъмносин. На фона на качествения материал, ювелирната изработка и гладката чиста повърхност ярко-сините петна изпъкват като объркване в естетическото отъждествяване на приемливостта и отвеждат към въпроса може ли да бъде заменен и елиминиран напълно човешкия фактор в изработването на красиви порцеланови съдовете (и изобщо в механизирането на подобен творчески и занаятчийски обвързан процес).

Посоките на анализ на въпроса се откриват в кураторския екип и тяхната визия за разгръщане на изложбата с нейните внушения. Хората от порцелановата фабрика е резултат от съвместната работа на специалист по керамика – Аркадиуш Швед и антроположката – Eва Клекот, които решават да проведат изследване в различни области на знанието и стойността на труда. Запознанството им е в експерименталната академия по изкуства School of Form в Познан, Полша. Образователният подход на институцията събира практик-дизайнер с теоретик-хуманист в преподаването на даден предмет и така Швед и Клекот се озовават тандем за класа по керамика. Любопитството на Ева Клекот да разбере повече за материала и да се научи на основни техники при работа с него я подтиква да взима вечерни курсове, както и да отиде на място до завода в Чмелов, където Аркадиуш всъщност е „чиракувал“ преди години при известен полски дизайнер на порцелан. Тя е запленена от колектива на фабриката и от техните истински и все още живи истории за мястото. Мнозина от служителите са прекарали целият си професионален път само там. По един съществен начин работниците стават нейни учители, а изложбата е неконвенционалният начин тя да им благодари за впечатленията и прозренията, като разкаже тяхната роля, която често остава невидима и бездушна в перфектно поднесения порцеланов сервиз.

Разкриването на пленителния свят на фабричното производство на порцелан минава през отпечатъците на работниците и тяхното присъствие в тях. Пръстовите отбелязки върху стандартен за фабриката модел сервиз го превръща в такъв с неповторима декорация. Сини белези ориентират как работниците са придържали обектите, за да ги превърнат в уникални съдове, въплътили хората от порцелановата фабрика. Единствеността и неповторимостта на жеста препраща към размисли за началото на масовото производство (19 / 20 век), в чиято същност е заложено изтриването и обезличаването на автора / твореца, заменено от анонимността, ефективността и демократизирането на лукса. Механизирането изтрива уникалността на предмета. Век по-късно съвремието ни копнее тъкмо за обратното – несъвършенство, не-еднаковост като белег на човешко присъствие на поточната линия.

Кураторите споделят, че за тях е било важно да видят реакцията на работниците към крайния продукт. Някои от тях са били откровено разочаровани от естетиката им, но като цяло поласкани от проявеното внимание и уважение. Представянето на изложбата по време на събития за дизайн или в съвременни галерии предизвиква възхита у посетителите и дори желание да закупят сервиза, очаровани от хуманистичния подход в производството му.

Изложбата продължава до 30.08.2019 г.
Полски институт, София, вход свободен
Съвместно с Института „Адам Мицкевич“ и Фондация „Пловдив 2019“

РЕТРОСПЕКТИВНО И ПРЕДСТОЯЩО

Честито начало на февруари и на новата година. Все още се възползваме от логично произтичащото за сезона преговаряне на прозренията от 2018 и предстоящите големи и малки планове за 2019. Едно е ясно – грешките и съпътстващите ги уроци ще са винаги неделима част от пътя, колкото и опит да трупаме, а продължението ще отваря апетита за оптимизъм, нови дела и развитие.

За нас 2018 беше година на чудесни начала, открития и срещи. БЛАГОДАРИМ ВИ, нашите приятели, партньори и последователи, за насърчаването, поощрението, добронамеренoстта и лоялната подкрепа да продължаваме напред. Нека имаме сили да осъществим плановете и мечтите си с положителен отзвук, да растем и привличаме съмишленици, а работата ни да носи смисъл и поне малко значима промяна за средата ни. Обичаме работата си, макар и понякога в хода на ежедневието да забравяме с колко хубави и красиви дела, истории и визии всъщност взаимодействаме всеки ден.

Желаем ви радостна и сполучлива 2019.

Адриана и Бояна

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


МЕЛБА

Разрастнахме архивът и прехвърлихме усилията си в събития на живо. След второто ни такова, получихме и подкрепа от Fashion Days, които ще са наш партньор и през 2019. Чухме и видяхме историите на невероятни български герои на дизайна, които работят наоколо и по света. Следете сайта ни за нови профили на дизайнери и детайли по следващи издания. Първото за тази година е на 19 февруари / вторник в Генератор. Гостите ни са Lame God, Nomad.ist и Филип Бояджиев.

 

Успяхме да реализираме и първо издание на фестивал за дизайн в София с международен симпозиум и изложба-преглед на българския дизайн от последната година. Посрещнахме гости и изявени лектори като Пени Мартин – главен редактор на The Gentlewoman, двамата основатели на FOLCH Studio – Алберт Фолк и Рафа Мартинес, програмният директор на SPACE 10 и арт директора на UNIT 9. МЕЛБА 2019 вече набира съмишленици и партньори, за да успеем да разрастнем програмата и да приветстваме водещи и вълнуващи дизайнери от цял свят.

<фотография: Михаил Новаков / Twin Pickles>


ГЕНЕРАТОР

Мястото, от което сме част вече две години, и което действа като притегателна точка за инициативи, свързани с дизайн, творчество, нови експерименти и култура, продължи да се обръща към разнообразна публика с любопитство и отвореност по богат набор от теми. Някои от акцентите в нашата програма бяха:

  • Двете издания на формата Дизайнът е. През април посрещнахме директорът на лондонския Design Museum Деян Суджич, а през ноември двама от водещите български графични дизайнери Велина Мавродинова и Красен Кръстев обявиха своето съдружие и старт на Ентусиазъм на квадрат.

 

  • Класовете по дизайн и творчество, които осъществихме с Вики Книш (Будна креативност) и Ина Тончева (Как да продаваме творчески продукт). Сега подготвяме и тяхно продължение. След януарския клас за мода и текстил с Иванка Георгиева, през февруари и март ни очаква нова доза от практичните курсове на Ина Тончева за продажба на творчески продукт и за маркетирането му.

<Вики Книш, фотография: Радина Ганчева>

  • Двете издания на новия ни формат Социален клуб, посветени на разговори, коментари и идеи от важни за архитектурата и дизайна и тяхното социално влияние събития по света. Осъществените такива с фокус върху Милано (iSaloni) и върху Венеция (La Biennale di Venezia) са номинирани в деветите поред WhATA награди, за което им благодарим.


ПЛОВДИВ ЗА ВКЪЩИ – НОВ ДИЗАЙН ЗА БЪЛГАРСКИЯ СУВЕНИР

След София за вкъщи решихме да продължим с изследването си на темата сувенир с нови интерпретации от български визуални творци този път с обект Пловдив и настоящата Европейска столица на културата. В приключението участват Артелие и Николета Носовска, Нева Балникова, Пенка Станчева и Розалина Буркова, Мисирков/Богданов, Теодор Георгиев и tochka&tochka.

Предстоят ни вълнуващи начала още след месец. Подготвяме се да покажем реализацията на идеите в серия на 1 март 2019 в artnewscafe в Пловдив. Очаквайте повече подробности тук и на сайта, който също предстои да лансираме.

<визуална идентичност: UNIT>


ПОРЪЧАНИ ПРОЕКТИ

Важно и показателно е, когато големи компании се припознават в теми, свързани с дизайна. Изграждането на специално съдържание за тях и включването на български визуални творци да работят по конкретна и нова задача или да представят свое произведение, са много смислена и съществена част от професионалното ни посвещение. Благодарни сме, че има бизнеси и рекламни агенции, които ни търсят за подобни значителни дела.

ИКЕА – за поредна година си сътрудничим с ИКЕА България за по-специално и съдържателно представяне на тяхна нова колекция. Освен, че водихме събитието по лансирането на Industriell на Пийт Хайн Еек, имахме приятната задача да измислим ангажираща програма, в която поканихме гостите да донесат своя стара тениска, торба, покривка, престилка… и сами чрез ситопечат да я обновят с илюстрация на Над Графикс. Работилница Пункт пък бяха направили нов модел лампа от рециклирани материали, вдъхновена от колекцията.

Чрез платформата и инициативите ПРОТОТИП Societe Generale Expressbank показва своята отдаденост към съвременното изкуство и неговите млади автори в нестандартни формати. С поп-ъп изложбата Мутант – втора природа за материал, форма, тема успяхме за втори път (след В състояние на движение) да превърнем банков офис в изложбено пространство. МУТАНТ събра във Варна различни като функция и естетика предмети, модни аксесоари и художествени обекти от български визуални творци, подредени атрактивно и впечатляващо от Ева Вентова.

МАШИНА НА ВРЕМЕТО – проект на Ева Вентова и DDB Sofia за Сердика център. Задачата ни бе да изградим от истории, музикални и визуални референции и реални обекти павилион със спомени от 20-те, 70-те и 90-те на миналия век по занимателен и атрактивен начин.

СELIO* се свързаха с нас, за да изградят видимо присъствие в Бизнес парк София по повод лансирането на нова колекция ризи. Имахме удоволствието да работим с Колелиба и Артелие и финалният резултат бе както притегателно място за проба и разглеждане, така и стилно и отчетливо позициониране в активния делник на бизнес мястото.


CREATIVE MORNINGS SOFIA

И тази година бяхме част от чудесен и зареждащ екип, който всеки месец на доброволни начала подготвя местното издание на международния формат за ранобудни творци Creative Mornings вече 4 години. През 2018 осъществихме 11 издания и завършихме силно годината с участието на Розалина Буркова и нейните съвети за креативен живот. В началото на 2019 обаче казваме чао на формата и се оттегляме от събитието. За нас бе чест и удоволствие.

<фотография: Яна Лозева>

 

 

МЕЛБА ФЕСТИВАЛ ЗА ДИЗАЙН

След лансирането на онлайн архив за български дизайнери и срещите на живо, сме щастливи и горди да обявим първото издание на фестивала за дизайн МЕЛБА – събитие за дизайна, творчеството и визуалните експерименти. Фестивалът протича като изложба — преглед на български дизайн и международен симпозиум. Стартираме с изложба „Преглед на българския дизайн днес“, която се открива в София на 8 ноември от 19:00ч. в UniCredit Studio.

Акцент на фестивала е международният симпозиум – събитие, което приветства водещи творчески професионалисти от съвременния европейски дизайн.

Meждународният симпозиум ще се проведе на 10 ноември в Генератор . Билетите са вече в продажба, а местата са ограничени.

Може да закупите своя билет тук: MELBA TICKET
18 – 31 октомври, билет Ранно пиле – 50 лв
1 – 10 ноември – 70 лв

ЛЕКТОРИ:

Пени Мартин – главен редактор на The Gentlewoman – списание, което празнува съвременните жени със стил и цел. Невероятното, излизащо два пъти в годината, издание предлага свежа и интелигентна перспектива за модата, която е фокусирана върху личния стил – начина, по който жените действително изглеждат, мислят и се обличат.

Алберт Фолк и Рафа Мартинез, Folch Studio – базирано в Барселона, проектира концепции, марки и разкази, които достигат и ангажират аудиториите по нова парадигма.

Карол Гуречни – арт директор UNIT9 – глобален партньор за производство със специализиран екип от иновационни архитекти, продуктови дизайнери, софтуерни инженери, експерти по игри, рекламни послания, режисьори, дизайнери и продуценти.

Мачей Мах – дизайнер на UI / UX с над 12 годишен опит, който съветва, консултира и предоставя внимателно изработени решения, както за фирми, така и за физически лица.

Михаела и Якуб от Dechem – изящна история за материали, традиционни производствени техники и лирични форми чрез ръчно изработените стъклени продукти. Партньори в работата и живота, Михаела и Якоб основават студио Dechem в Прага през 2012 г., след като придобиват богат опит в проектирането и производството и създават едно от водещите чешки дизайнерски студия.

Микел Кристофър, програмен ръководител SPACE10 –  лаборатория на бъдещето, която дава възможност на много хора да постигнат по-добър, по-смислен и устойчив живот, да изследват и проектират нови начини на живот, изпробвайки нови идеи и решения в некомерсиална среда и изследвайте нововъзникващи посоки и потенциали.

Джеймс и Майкъл от The Project Twins , които работят в широк кръг от дисциплини, включително илюстрация, дизайн, печат, рисуване и триизмерна работа.

МЕЛБА – серия дизайн инициативи

Идея и реализация: Студио Комплект

Съорганизатор: Next-DC

С важната подкрепа на: Столична програма Култура, Посолство на Испания и Институт Сервантес, Чешки център, Полски институт, Посолство на Ирландия, УниКредит Булбанк, ИКЕА България, България Ер.