МЕЛБА СРЕЩИ 17 С POSTSTUDIO, ROSIE EISOR И СОФИЯ ПОПЙОРДАНОВА

17-тото издание на МЕЛБА СРЕЩИ ще даде сцена на трима актуални местни герои на дизайна, свързани с дисциплините килимарство, графичен дизайн и илюстрация. На 2 юни от 19:00 часа почитателите на дизайна ще се срещнат в The Steps със студиото за графичен дизайн POSTSTUDIO, Rosie Eisor и София Попйорданова.

POSTSTUDIO стои зад проекта Logo Room Stefan Kanchev. Повече от 10 години студиото популяризира графичното творчество на дизайнера Стефан Кънчев с книгата Logo Book и с изложбата Logo Room, реализирана в България и по света. Тази година проектът прерасна в кампанията Recollecting Future, посветена на съхраняването културното наследство на Стефан Кънчев.

Rosie Eisor е част от арт колектива Blood Becomes Water. Най-актуалният й реализиран проект е серия ръчно изработени килими с авторски дизайн и послания, всеки от които притежава сертификат за автентичност и регистрация в блокчейн. Проектът беше представен в изложбата “Преглед на българския дизайн 2021” в рамките на международния фестивал за дизайн МЕЛБА 2021. Напоследък Rosie експериментира и с керамика.

София Попйорданова е илюстратор, един от най-актуалните и продуктивни напоследък художници на корици и автори на оформление на книги. На МЕЛБА СРЕЩИ 17 София ще представи книгата, на която е автор и издател – Фрагменти / из Южна поща от Екзюпери /. Участвала е в множество изложби на тема корици и оформление на книги.

Всички гости на МЕЛБА СРЕЩИ 17 ще получат специален дизайн подарък, благодарение на Fashion Days. Събитието е с вход свободен за всички гости.

Организатор и автор на МЕЛБА СРЕЩИ е Кomplekt. Събитието се случва с подкрепата на Fashion Days и на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“.

МЕЛБА СРЕЩИ 17 е на 2 юни, четвъртък, от 19:00 ч. в The Steps – следете Facebook събитието за подробности.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА С АЛЕСИЯ ТУ, СПИСАНИЕ LAMPOON

Само дни преди събитието* в Русе, посветено на устойчиви практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, представяме двете ни специални гостенки в последователни интервюта.

Алесия Ту е редактор на базираното в Милано и излизащо на английски списание Lampoon. Тя е преводач и журналист, като специализира в пресечната точка между мода, дизайн и архитектура с фокус върху устойчивостта. Медията Lampoon предлага визуално богато и интелигентно провокативно съдържание, подчинено на темите мода, изкуство и култура в контекста на екологичния дискурс. Човешкият ангажимент за справяне с проблема и предлагането на алтернативни на старите модели е изведен на преден план. През примери за работата и иновативния подход на марки и компании в различни индустрии, списанието се явява уникална платформа и проводник на ценна информация, която да захранва нов тип производство и потребителско поведение.

Защо Lampoon и каква е връзката с темата устойчивост?

AT: Списанието се появява през 2015 г. в критичен момент за издателската индустрия. Ново и независимо, то е кръстено на сатиричното американско списание от Харвардския университет The Harvard Lampoon (1876-). Lampoon, на английски „ироничен вестник“, се ражда с идеята да предложи по достъпен и ангажиращ за всеки читател теми за мода, изкуство, дизайн и архитектура, които се интерпретират чрез задълбочено проучване на кръговата икономика.

Основните силни страни на Lampoon са глобалните репортажи на отчетливите ангажименти към устойчивото развитие, диалозите и културните връзки между лидерите в индустрията и новопоявяващите се гласове и таланти. Широк диапазон от материалите е посветен на занаятчийството, с цел запазване на италианските корени и наследство.

Къде намирате своите истории?

AT: Нашият екип е любопитен. Четем много и всякакви вестници, списания, печатни и онлайн медии, гледаме документални филми, слушаме подкасти… Винаги, когато е възможно, „посещаваме“ историята на място и се опитваме да я съпреживеем лично. Препоръчително е да изведем всички истински и честни фирми, които работят за положителна промяна,  като примери за подражание. Нищо никога няма да е достатъчно за бъдещето пред нас, но все пак правенето на нещо вместо нищо е стъпка напред.

 

 

 

Ако има едно нещо, което всеки от нас трябва да започне да прави веднага, за да спаси планетата, какво би било то?

AT: Вместо само едно бих наблегнала върху три: спрете да купувате неща, от които всъщност не се нуждаете, продавайте и купувайте втора употреба, опитайте се да поддържате диета на растителна основа.

Има ли погрешно схващане за термина „устойчивост“?

AT: Думата устойчивост е преупотребявана в момента и през повечето време в контекста на маркетингови стратегии и екологично „изчистване на имиджа“. Може би сред негативните и грешни асоциации на думата устойчивост попада идеята за нещо скъпо.

Например, ако мислите за мода, може да си помислите, че за да бъдете наистина устойчиви, ще трябва да спрете да купувате бърза мода и вместо това да купувате само скъпи дрехи, които биха били синоним на качество. Това не е вярно. Ето защо казах, че едно от най-добрите неща е да купувате продукти втора употреба, където можете да намерите изключително качество, в добро състояние и на по-ниска цена от нов продукт с надценка.

.

Препоръчайте ни книга или филм по темата?

AT: Бих препоръчал да прочетете книгата на Рейчъл Карсън „Тиха пролет“, публикувана през 1962 г. (тази година отбелязва своята шестдесета годишнина).

Алесия Ту е лектор и участник в дискусията, посветена на устойчиви практики в Русе на 28.05.2022 / събота, 18:00ч. в Дом Канети. Входът е свободен.

 

*Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА С КАТАРИНА ХУТИРОВА ОТ NOSENE

Само дни преди нашето дългоочаквано събитие* в Русе, посветено на устойчивите практики и ролята на дизайна в преосмислянето на наратива за екологичната криза, представяме двете ни специални гостенки в последователни интервюта.

Katarína Hutyrová / Катарина Хутирова е основател и управител на словашката модна марка NOSENE. Тя е включена в класацията “30 под 30” на Forbes Slovakia (2019) и печели наградата Via Bona Award с NOSENE (Good Community Partner Award през 2016, Green Company Award през 2018). Катарина е запален ентусиаст и посланик на устойчивата мода и начин на живот и през дейността си като автор и модератор на подкаста “Новата устойчива ера”.

NOSENE предлага широка гама от устойчиви опции за потребителите: носени или преработени дрехи, естествена и местна козметика, екологични чанти или маратонки, красиви рециклирани бижута, книги и домакински почистващи препарати. „Нашето производство е не само местно, но и възможно най-близо до нулевия отпадък, като рециклираме по-голямата част от отпадъците си и се модернизираме, където е възможно.“

Какво означава NOSENE и какво послание носи марката?

КХ: NOSENE означава „носен“. Стартирах марката с идеята да предложа нов тип преживяване за потребителите въпреки стигмата от етикета „втора употреба“. Магазинът и всичко в него те кара да се чувстваш добре и продава дрехи, които миришат прекрасно. Решението за закупуване на вече използвано облекло е стъпка към поддържане на  устойчивост в модата. Бързата мода кара шивашката индустрия да произвежда отпадъци, които често се озовават на боклука, където са необходими десетилетия, за да се разградят. В повечето случаи това са дрехи, носени само няколко пъти, а понякога нито веднъж.

По какво се различава вашата марка втора употреба от останалите?

KХ: Ние променяме начина, по който клиентите се чувстват в магазините за втора ръка. Всичко е внимателно подбрано – от интериора и уханието, през селекцията артикули до поддържането на собствена колекция RENEWALS BY NOSENE. Ние предлагаме избор за промя на потребителското поведение в устойчив начин на живот.

Защо консумацията втора употреба е по-добра като избор? Какво трябва да се направи, за да остане в крак със съвременните модни тенденции?

KХ: Всеки ден милиони хора купуват дрехи без угризения и без да се замислят какви биха били последствията за планетата от подобно свръхконсуматорство. Пазаруването се е превърнало в „любимото занимание на американците“, а модата е втората най-замърсяваща индустрия в света.

 

Ако има едно нещо, което всеки от нас трябва да започне да прави веднага, за да спаси планетата, какво би било то?

KХ: Спрете да купувате нови дрехи. Вместо това изберете вече използвани такива или пък подкрепете местна марка и производство. Ползвайте своя собствена бутилка, собствена чаша, купувайте по-малко храна или се разходете, вместо да сте постоянно в колата в градски условия.

Една заблуда относно устойчивостта като наложен през последните години термин?

KХ: Че като индивид самостоятелно не мога да направя нищо, за да променя екологичната криза.

Препоръчайте ни книга или филм по темата?

KХ: David Attenborough – A life on our planet.

Катарина Хутирова е лектор и участник в дискусията, посветена на устойчиви практики в Русе на 28.05.2022 / събота, 18:00ч. в Дом Канети. Входът е свободен.

*Устойчиви практики в дизайна и модата е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе, Бургас, Габрово, Варна и Пловдив – по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София. Студио Комплект е съорганизатор и партньор в проекта като куратори и водещи на дискусиите. Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.

УСТОЙЧИВИ ПРАКТИКИ В ДИЗАЙНА И МОДАТА: ПЪРВА СПИРКА РУСЕ

На 28 май Комплект заедно с Институт Лист София стартира серията дискусии на тема „Устойчиви практики в дизайна и модата“ в пет български града. Започваме от Русе.
Първият ни общ проект с института по темата Устойчивост беше с две събития в рамките на MELBA FESTIVAL 2021 – изложбата „Устойчива мода и дизайн на страните от Вишеградската група“, която в момента е в Русе и можете да видите до 25 май в Русе; както и дискусията  Устойчиви практики в дизайна.
Гости на дискусията в Русе са Алесия Ту, редактор на базираното в Милано Lampoon Magazine и Катарина Хутирова – основател на словашкия устойчив моден бранд Nosene.
Алесия Ту е редактор на списание Lampoon. Базираната в Милано медия е мощен проводник на ценна информация за устойчиви практики и отдадеността на компании и иноватори в индустрията в екологичната революция. С богато съдържание от ежеседмични статии за мода, изкуство и култура списанието е платформа за стойностни практики, представени по ангажиращ и увлекателен начин, както и медиатор между различните заинтересовани в дискурса страни.
Катарина Хутирова e основател, съ-собственик и управител на марката Nosene. Словашкият бранд дълбае в специфичната ниша на подбраните артикули втора-ръка, като предлага чудесни екологични алтернативи с най-добро качество. Продуктите на Nosene носят история и повод за промяна на нагласите относно отговорното отношение спрямо непрестанното купуване на дрехи и създаването на боклук. През 2019 Катарина Хутирова е включена в списъка „30 под 30“ на списание Forbes Slovakia, а през 2016 и 2018 г. два пъти печели наградата Via Bona с NOSENE (Награда за добър партньор в общността през 2016 г., награда за зелена компания през 2018 г.). Тя е и автор и модератор на подкаста „Новата устойчива епоха“.
„Устойчиви практики в дизайна и модата“ е серия от дискусии и презентации в пет български града – Русе (28 май), Бургас (7 юни), Габрово (25 юни), Варна (през септември) и Пловдив (през октомври). Събитията са по инициатива на Институт Лист – Унгарски културен институт в София, с куратори и водещи Комплект.
Събитието запознава широката публика с разнообразни практики, които формулират важна промяна в индустрията към по-екологично производство и консумация. Съчетавайки наука, дизайн, технологии и медии, те предлагат нови, по-близки до природата модели за употреба на суровините. Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примерa за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
Отговорното отношение и екологичните практики са все по-настоятелно необходими в настоящия контекст на сериозни климатични промени. Избраните участници са дейни герои в тази значима промяна. Макар и с различни подходи, те са обединени от своите сериозни усилия за намаляване на своето негативно екологично влияние и за утвърждаването на тенденцията за по-етичен и устойчив начин на живот през дизайн.
Всеки от избраните български градове е домакин на дискусия по темата устойчивост с двама гост лектори от Европа, както и на пътуваща изложба* с 24 примери за устойчиви модни и дизайнерски марки от страните на Вишеградската група.
В партньорство с:
– Посолство на Словашката република в България
– Италиански културен институт
– Visegrad Fund
– EUNIC – European Union National Institutes for Culture
– Дом Канети
***

SUSTAINABLE PRACTICES IN DESIGN AND FASHION is a project by EUNIC BulgariaLiszt Institute Sofia and Studio Komplekt. EUNIC — European Union National Institutes for Culture — is Europe’s network of national cultural institutes and organisations, with 36 members from all EU member states and associated countries. EUNIC Bulgaria brings to life European cultural collaboration in Bulgaria, drawing on the broad experience of our members from all EU member states and associate countries.

СЪЖИВЯВАНЕ НА СТАРИ МЕБЕЛИ С 3D ПРИНТИРАНЕ – ВТОРИ КЛАС НА МЕЛБА УЧИЛИЩЕ

След успешния първи клас на МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – с Надежда Георгиева от Sito Studio, отправяме поглед към Делчо Делчев, създател на Smart Fab Lab. Той е главният герой на втория образователен клас и заедно се спряхме на темата „Съживяване на стари мебели с 3D принтиране“. БОКЛУЦИРАМЕ 3D ще се проведе в две съботи – на 4 и на 11 юни от 10:00 до 18:00 часа.
Участниците влизат в детайла на 3D принтирането, но трябва да имат предварителни умения като триизмерно чертане или самоподготовка специално за курса (Rhinoceros, Fusion 360, AutoCAD или друга чертожна програма). Софтуерът за 3D печат се разучава и използва по време на работилницата, както и инструкциите за ползване на самия 3D принтер. Работи се на CURA 4.1 и Ultimaker 2+/3.
Класът е за хора, които искат да материализират въображение и идеи, възползвайки се от съвременни технологии за прототипиране, провокирани от захвърлена на боклука стара счупена закачалка. Всеки участник получава допълнително ваучер за 10 часа 3D принтиране, които могат да се ползват до края на годината. Резултатите от класа ще бъдат включени в поп-ъп изложба.
И в двата дни за всеки включил се в класа има индивидуално менторство при изчертаването на задачата в работно и извънработно време. Участниците имат две седмици отворен достъп да 3D принтират своите проекти, използвайки резервационната система на Smart Fab Lab.
ПРОГРАМА
4 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Въведение в 3D принтирането с кафе в Smart Fab labs
– Поставяне на задачата
– Подготовка на файловете за печат в CAD среда
– Начало на проектирането – ескизи, изчертаване на съществуващия обект, измисляне на решения
11 юни, събота, от 10:00 до 18:00 часа
– Създаване на G-code и настройки за триизмерен печат
– Подготвяне и стартиране на машината, възможни проблеми и решения
– Индивидуална работа с готови файлове, свалени от мрежата или с вече създадените проекти, индивидуални тестове с 3D принтера
*Броят на участниците е ограничен – до 10 души.
МЕЛБА ИНИЦИАТИВИ ЗА ДИЗАЙН стартира през 2022 г. МЕЛБА УЧИЛИЩЕ – серия от образователни класове, които целят да насърчат професионалното развитие и творческото мислене. Класовете се водят от утвърдени дизайнери и визуални творци, които с дейността си допринасят не само за развитието на дисциплината си, но и за развитието на обществото като цяло.
Делчо Делчев е сред ярките трансформатори на средата ни. Архитект по образование и неуморим деец по сърце, той е сред основателите на известната група Трансформатори. Впоследствие се оттегля, за да се впусне в създаването на български клон на международната верига SmartFabLab, понастоящем успешен инкубатор на смислени прототипи, някои от които изведени до масово производство. Той е добре запознат с даденостите на Габрово, а през 2013 е част от екипа, подготвил Културната стратегия на града. Делчо умело ще напътства участниците в хакатона с експертност по теми за архитектура, урбаниизъм, наследство и намеси в градската тъкан.
БИЛЕТИ
Редовен билет – 100 лв.
Студенти и ученици – 85 лв.
Заявете своя билет на hello@studiokomplekt.com със заглавие: Design Class 3D Printing. Ще ви отговорим с детайли за заплащането по банков път.
Организатор: Комплект
Проектът се реализира с подкрепата на Национален фонд „Култура“ по програма „Едногодишен грант“.