РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ КОНКУРСА НА МЕЛБА И FASHION DAYS

Какво е времето за вас?

Получихме 204 визуални отговори на този въпрос. Толкова бяха предложенията в конкурса ни за авторско произведение върху текстил на тема ВРЕМЕ. Благодарим на всички, които се включиха.

Конкурсът на тема ВРЕМЕ се организира от Мелба инициативи за дизайн и Fashion Days. Проектите са селектирани от жури в състав: Адриана Андреева и Бояна Гяурова от Studio Komplekt, Виктория Станчева от Fashion Days, Даниела Иванова от Garderob.bg и Васил Владимиров от FIG. фестивал.

Имаме удоволствието да ви предствим победителя в конкурса Михаела Ангелова. Тя е на 27 години и е отраснала в малкото градче Стамболийски, а от 5 години работи като графичен дизайнер и илюстратор в Punkt. „След едно извънкласно посещение в печатница бях супер впечатлена и реших, че искам да правя книги. Имах два неуспешни опита да бъда приета в Художествената академия, но в крайна сметка влязох и завърших Илюстрация, книга и печатна графика,“ разказва Михаела. В момента тя е в майчинство и гледа двумесечния си син, но намери време да отговори на нашите въпроси:

Възприятието ти за време в едно изречение

Времето за мен е действие.

Опиши проекта, с който спечели конкурса, на човек, който не може да го види

Образ на момиче в три стадия, които проследяват погледа й към миналото, настоящето и бъдещето.

Дизайнерът, който те вдъхновява най-силно.

Katsumi Komagata

Мястото, което те зарежда.

Планината.

Проектът, в който си мечтаеш да те поканят да участваш.

Да илюстрирам детско издание на социална тема. 

Най-трудното нещо за теб в дизайна.

Да защитя добре идеята си. 

Илюстрацията, която винаги си искала да направиш, но все още не си успяла.
Илюстрация, която да носи промяна. 

Представяме ви и останалите 18 предложения, които бяха класирани от журито, и ще бъдат представени в pop-up изложба по време на петото издание на фестивала за дизайн в София МЕЛБА (3 – 13 ноември).

Алекси Иванов: „Илюстрацията показва схематично Праисторическия, Съвременния свят такива, каквито ги познаваме и Бъдещето, такова каквото може би предстои. Имаме динозавър, праисторически човек с неговото приспособление за ловуване, съвременен човек с телефон и робот, а над тях е летяща чиния, която осветява бъдещето им. Времето е представено като съвкупност от периоди в развитието на съществуването на Земята. Представени са персонажи с позитивно излъчване и приятелска нагласа.“ 

Антония Мечкуева: „Обикновено приемаме часовете, минутите като условна индикация, отмерена и безлична. Цикъл, в който повтарянето е само за себе си, независимо от случващото се наоколо. В този проект времето е изменение, развитие. Създаващо. Красиво. Оптимистично. Може да се възприеме като цикличен процес, но вече носещ резултат. Изображението обърнато на обратно също е вярно. Резултатът е и зародиша на следващия процес, отново развиващ се, и така – до безкрай.“

Били Матеева: „Това е визия за по-добро бъдеще и носи послание за действие във време на екологична криза, изобразявайки неспособността да върнем времето назад за климатичните промени, случващи се със земята ни.“
Виктория Стайкова: „A FUTURE NOW PAST
В научната фантастика съществуват истории, чиито наратив е поставен в бъдещето. Това бъдеще, което те предричат, хронологично е вече настояще или минало. Заигравайки се с тази идея, A FUTURE NOW PAST представя едно алтернативно настояще, построено от артефакти от нашето историческо минало. Ежедневните продукти, дотолкова ни познати като визуална идентичност и брандинг, носят коннотации на едно друго време. Без те да бъдат визуално променени, трудно биха били променени и възгледите на хората. Правейки паралел с творчеството на Анди Уорхол и идеите, които той полага, илюстрацията на консерви от Русенско варено полага по генерален въпрос за отминаващото времето и връзката с човешкото възприятие.“

Мариана Сърбова и Адриана Сърбова: „За моментите, които искаш да удължиш. Защото имаш нужда от пауза, леко те мързи, или пък защото ти е толкова хубаво.. „Ей сега“ – небрежен жест, който търси още мъничко време за любимите неща в обичайно забързаното ни ежедневие.“

Виктория Паева: „Във времена на интензивни промени, идеята за нов поглед върху света – леко технически, леко nerdy, и все пак естетически. Използвайки картата на Бъкминстър Фулър от 1943 г., която визуализира континтентите по начин, различен от конвенциналната карта, с която сме свикнали. Фулъровият вариант разкирва по-обективно мащабите на континентите, премахва визуално Европа като център на света и предава посланието, че всички сме свързани и зависими един от друг.“ 

Емилияна Кънчева: „Your time is limited as this t-shirt.
Времето е най-големият ресурс, който имаме. То е белият лист, който всеки решава как да запълни. И колкото по-бързо осъзнаем, че времето ни е ограничено (spoiler alert), толкова повече ще се научим да го ценим.“ 

Елена Назърова: „Във времето на Всичко-е-Възможно и на безкрайно объркания човек един абсурдизъм натежава и може би ни е нужен, както и нови метафори, символи и реторика, за да си обясним и реагираме на света по релевантен за времето начин без паника. Такова предложение е охуманизиранят ороборус за образа, на който използвах.. себе си.“

Катрин Грим: „Времето е постоянна константа, която всеки ден управлява нашите човешки животи и представата ни за минало, настояще и бъдеще. Времето е начин да направим равносметка над ценностите и целите си, или противно на това – напълно да забравим какви са те, когато решим, че нямаме такова време. Тази непобедима стихия, самоцелна като див кон, се движи хаотично и с пълна сила, което е типично за нея. Въпросът за нас е – дали да продължаваме да опитомим времето с много провалени опити, или просто да го оставим и да му се наслаждаваме отстрани. Да живеем с него, невинаги означава да се надпреварваме.“ 

Костадин Кокаланов: „Фиктивна космическа куриерска компания от неопределен момент в бъдещето, вероятно използваща технология, базирана на теории от квантовата механика, но и рекламен подход от преди векове назад.“

Любомир Гиздов: „Времето като остаряване и ново начало.
Червеното (най-бързо избледняващият от всички цветове) и множеството детайли, веднъж отпечатани върху тениска, ще започнат да стареят и в действителност, придавайки на дизайна интерактивност, но не непосредствена, а проточена във времето.“

Николай Петрушенко: „NOW | СЕГА Часът е сега. Часовникът неумолимо отмерва още една минута по-малко от живота ни. Ентропията ни насочва необратимо към нашия край. И точно крайността ни принуждава да оценим този дар, наречен живот. Но не защото живеем веднъж, след нас трябва остава потоп, а за да разберем кои сме и какъв е смисълът да сме тук. Да постигнем фокус, да направим осъзнати решения, да сме тук, и сега, докато можем. На добър час!“ 

Стела Стоянова: „Дали всичко минава с времето? – Вдъхновено от Дали и кръговрата на тиктакащия часовник, който отмерва секундите на всяка една промяна в мен.“ 

Тодор Андреевски: „Измерваме времето в секунди, минути, часове, дни, години, векове… Тази абстрактна рисунка представлява композиция от линии и шевове, ръчна и дигитална изработка като метафора за промяна, преход. Периоди от време, които образуват графичен пейзаж, а за индикатор на определеното времево пространство е поставен червеният конец.“ 

Теодора Чифутис: „Основното ми вдъхновение беше така известната игра на карти Cards against humanity, като исках да разчупя малко дизайна и по хумористичен начин да представя идеята си. На предната част на тениската представям кутията на вече новата Time against humanity, като съм поставила и жълта цена от 25 долара, която допълнително да засили хумористичния аспект. На гърба на тениската се намира и самото тесте от карти със забавни варианти за отговор на главната черна карта.“

Филип Бояджиев: „Времето не съществува, то е само конструкт на ума. Има само тук и сега. Всичко напред и назад се размива. Tова, което притежаваме, е сегашният момент, а докато се усетим, вече е отминал. Време е да бъдем!

Цветан Митев: „Ако определим времето като понятие, покриващо миналото и бъдещето, то тогава то се състои от миналото, което вече го няма, и от бъдещето, което още го няма. В такъв случай времето се състои от две величини, които ги няма. Следователно и самото него го няма.“

ХРОМЕ: „Времето отдавна не е наше. Времето е само твое.“

КУЛТУРНА ПРОГРАМА ОБЖИВИ ШЕСТИ УЧАСТЪК

Възможно ли е през сътрудничества с местни и международни културни продуценти, независими организации, общински структури и институции да се изведе потенциала на едно градско пространство, така че да попадне в радара на представители на бизнеса, творческия сектор и туризма?

След приключването на програмата „Десет дни култура в Шести участък“, отговорът ни е по-скоро положителен. Централният габровски район Шести участък се превърна за кратко в полева зона за проучвателна и експериментална дейност. Обединението на различни теми и подходи, както и запознанството между участниците и публиката даде повод за мечти и остави вратата отворена за бъдещи препратки и идеи.

В ИЗСЛЕДВАНЕ НА КВАРТАЛА И НЕГОВИЯ ПОТЕНЦИАЛ

Дима Стефанова, Ивелина Гаджева и Филип Бояджиев, екипът на независимата образователна платформа за изкуство и дизайн Know-How Show-How, пристигна пръв в Шести участък, Габрово, за да събере впечатления, изведе акценти за неговите възможности и преобрази замалко чудесното пространство на Читалище „Будителите“. В следващите 10 дни те и десетимата участници в творческата им работилница се впуснаха в мисията да открият пътища напред за мястото и обитателите му през уважение към наследството и в сътрудничество с местни производители и компании. През методите на дизайн проучване и интердисциплинарно обучение, те събираха данни, посетиха производствените бази на няколко големи местни компании, съставиха визуални карти и експериментира с отпадъчни материали за прототипирането на идеи, които да генерират бъдещо развитие и предложения за нуждите на квартала. Сред представените по-дългосрочни намеси са визуално обозначение на границите на квартала, включително създаване на собствен шрифт, съдействие за бизнеса на съседната локална бирария през префасониране на нейната мебел за сядане, немеси в пространството на читалището и всеобщ стимул и провокация към всички на въображението и на творческия подход. Сред заключенията на проучването бяха поставени нуждите на местната общност да има притегателен център за събиране, за общуване, за обмяна на идеи и добро време заедно.

ИСТОРИИ ОТ СЪРЦЕТО НА ГАБРОВО

Студиото за документален театър Vox Populli представи в три различни вечери своя специално разработен за мястото спектакъл Шест истории от „Шести участък“ в сътрудничество с актьори от габровския драматичен театър. Разходката из кварталните улички запозна зрителите с историите на жителите му в интересни и неочаквани спомени за някои емблематични габровци и тяхната култура, лични семейни истории и наследени мъдрости. Имаше и почерпка с печени слънчогледови семки във фунийка от вестник за пълно потапяне в атмосферата на историята.

ПРЕОТКРИВАНЕ НА ЕСТЕСТВЕНИТЕ МАТЕРИАЛИ

Уникалният за региона и страната музей на открито Етър гостува на програмата с работилница и с изложба. Пазейки националните традиции в занаятчийството и обичаите, Етър проучва местните естествени материали като обелките от царевица (беленица) и ги въвлича в практики за регенеративен дизайн през нови форми. Водещи от музея демонстрираха и научиха публиката как да заплитат лесно декоративни цветя от беленица. Те разказаха и за друга по-практична употреба като, например, заплитането на рогозки и подложки от същия материал.

ОТПАДЪЧНИ МАТЕРИАЛИ В ГАЛЕРИЙНИ ОБЕКТИ

В третата спирка на проекта Устойчиви практики в дизайна и модата, който осъществяваме в сътрудничество с Институт Лист – Унгарски културен институт София, на фокус бе пре-употребата на отпадъци от индустрията в уникални вази от бетон и стъкло, както и в завеси от изхвърлени сламки. Специалните гости, които пътуваха до Габрово, Petra Svejdarova и Klara Vaculikova от чешкото студио PRASKLO и младият унгарски продуктов дизайнер Katalin Huszar дадоха подробности за своя процес на работа. Въпреки че PRASKLO прави бутикови вази, сглобени от бракуван кристал или стъкло от големите фабрики, те дават мотив за размисъл и повод за устойчив избор пред потребителите. Любопитният подход на Каталин Хушар да събира пластмасови сламки от боклука, да ги измива и след термална обработка да ги превръща в „листи“ нов материал всъщност се оказва не толкова успешен експеримент. Стилните рециклирани вече сламки се оказва, че черпят твърде много количество енергия и вода, за да бъдат преупотребени. Но това са важни уроци, които допринасят и за знанието относно устойчивостта в дизайн индустрията.

ПОЕЗИЯ В НАПЕЧЕНИЯ ОТ СЛЪНЦЕ ГРАД

„Оставете всичките си предразсъдъци за тази литературна разходка ето тук и си ги приберете в края, когато ще се върнем отново на същото място.“ Така започна това  особено емоционално преживяване, наситено с прекрасни думи и нежно подаващо най-ценното – силна храна за душата. Литературният маршрут, воден от Албена Тодорова, щрихира някои части на Шести участък, които са я впечатлили и към които тя великолепно се обърна през думите на Кристин Димитрова, Наталия Иванова, Надежда Радулова, Петя Хайнрих, Ран Босилек, Атанас Далчев и други. Необикновеното лирическо преживяване докосна всеки, като ни накара да усетим автентичността на живота в квартала – от скритите му улички, през шумния съботен пазар до спокойствието на лятото в малък град.

ТВОРЦИТЕ ПИТАТ И ПРОВОКИРАТ

Къщата на NoPoint Atelier се намира само на няколко километра над Габрово в Баланите, където гледката към планините взима дъха, а мястото е идеалният фон за артистично вдъхновение. В рамките на проекта и с подкрепата на програма Култура на Община Габрово 2022 домакините – Мирослав Живков и Яна Николова – събраха четирима дизайнери от различни точки на страната, за да работят по оформянето на социални плакати с тема Въпрос навреме. Само за четири дни интензивни дискусии, труд и творчество Албена Лимони, Денислав Големанов, Захари Димитров, Костадин Кокаланов и Мирослав Живков успяха да сътворят над 200 плакати. Наречени „социални“, защото им е отнета ролята да продават или да рекламират, те се появиха из улиците на Шести участък с подбуждащи любопитството визии и въпроси. Отделно всички видове дизайни бяха събрани в импровизирана галерия в квартала, където можеха да се разгледат още няколко дни.

С благодарност към всички участници, организации и институции, които се включиха в програмата и присъстваха на събитията. 10 дни култура в Шести участък се осъществи по повод европейския проект Креативни индустрии за нови градски икономики в Дунавския регион (с акроним CINEMA), финансиран по Програмата за транснационално сътрудничество „Дунав 2014-2020“ INTERREG), в която за България партньори са Студио Комплект и Община Габрово.

Всички снимки са дело на Драгомир Минков, освен тези за проекта на NoPoint Atelier, чийто автор е RadLab Studio.